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学绘画的学生在画素描时，最感到困难和困惑的莫过于处理明暗调子了，几乎每张画中都遇到明暗调子处理不好的问题。老师在辅导中，在这方面也是最头疼的事。因为几乎每个同学都犯同样的“病”，给这个同学讲完了，又给另个同学纠正相同的问题。似乎连老师也说不清楚为什么画这些明暗调子，怎样才能画好（处理好）明暗调子。这个问题在每个学画的学生身上都出现，且老调重弹。老师为此苦恼，学生更苦恼。 不知同学们注意到没有：在画

素描，是美术中最单纯的形式。广义上来说，指一切单色的绘画；狭义上来讲，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业绘画的训练过程。 美术是表现事物的一种手段，它的基础是造型，不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是表现这些造型的最佳途径，在造型的实践中得到了完

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谈形体结构与明暗调子的关系——有形才有影 我们平时总比喻人与人的关系是“形影不离”、“形影相随”。也就是说“形”与“影”的关系非常密切，不可分割，总是在一起出现。但具体到一个物体上，“形”和“影”有时同时出现，有时就不同时出现，这要看具体情况而定。如在无影灯下的物体就很难找到它的影子。还有明白“形”与“影”的主从关系，即有形才有影，没有形就谈不上影。即使没有影（如无影灯下）但形一定是客观存在的。 素

“美术”一词最早在中国出现是1904年，并在社会上迅速地得到认同与伸延。随之而来的是现代美术教育在中国的兴起，中国现代高等美术教育经过近百年的发展已成为国家正规教育的一个重要方面。 我们到大学学习美术，似乎有以下几个重要理由：热爱或喜欢美术，有生命冲动要从事美术学习和工作；个人的生存和发展需要职业技能和生活必需的手段；想获得更广泛的知识和本领；为获得受高等教育的机会被迫选择学习美术等等。

简单易行的方法就是：买本结构素描的书来看。另外你也得找本透视的书好好研究研究，几何形体的透视图看似简单，其实里面有很多难点，你要先研究明白透视的规律，比如透视的基本的知识：什么是视平线、透视线、灭点、消失点，透视中的平行透视、成角透视又是什么等等之类的。在这个基础上再去研究几何形体的透视规律。你会发现几何体的透视规律和透视书上讲的正方体的透视规律大体上是一致的。 结构素描的书你最好选一本工业设计或

其次，在上一阶段的基础上，开始进行塑造，即画面的局部刻画和深入。就是用色彩把物体（静物）的体积感，质感，重量感，光感，以及整个画面的空间感表现出来。在进行色彩静物局部刻画阶段就会出现这些概念性知识。这些色彩知识直接影响一幅色彩绘画的表现和塑造。 它们有以下方面： 其一，色彩的明度问题。色彩的明度即色彩的内部结构和框架。比如说给一组人物拍的黑白照片，人物原本是有颜色的但是我们看到的黑白照片只是黑白灰效

美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色

线条是素描作品中表现物体轮廓和明暗的重要手段。 表现工具是炭笔和铅笔，线条练习时间至少一个星期。 线条分两种： 1、长线条，是画物体轮廓而练习的一种又长又直的线条。练习时，笔和纸的夹角30度左右最好，把胳膊尽量伸直，以肩关节为圆心，手臂长为半径，笔入纸时，先虚后实，反复练习，直至画出理想的长线条。 2、短线条，是表现物体明暗虚实及背景的线条。练习时，笔和纸的夹角45度左右最好，大姆指按笔，食指和中指托住笔，无

构图，要注意下面几点： 1、静物的摆放应该形成三角形的框架，因为三角形具有稳定性。 2、不管横构图还是竖构图都要做到“上紧下松”这样才会自然。 3、在横构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够1个食指的宽度，最下面可以留到2个食指的宽度可以在宽些！静物离纸左右的距离要适中，不能太集中也不能太分散！这样才可以使画面的疏密关系拉开。 4、在竖构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够2个食指的宽度，下面可以留到4个食指的宽

画头像时老师就是在强调这三庭五眼;，可它不是绝对的 因为每个人看物体的角度不同 透视关系也就不同 ，三庭五眼说的是正视头像时脸部的比例关系 三停 发际线到下巴尖的长可以分为三等分。 发际线到眉间连线等于眉间到鼻翼下缘等于鼻翼下缘到下巴尖 五眼 五眼也就是说五个眼睛的长度&它是说眼角线到侧边发际边缘是一个眼睛的长度，左右两边就有两个了，两个眼睛之间是一个眼睛长度，再加上两眼睛的长度，就是五个眼睛了

掌握大关系 不要太过注重细节 如果是人物的话 主要是动态要准 注意对动态的刻画不要过于注重细节 人物比例有 “立七坐五盘三半”以一个头为标准 可以以下数据表示人体比例： 肩宽1.5—2 臀宽1.5—2 手臂宽0.4 大腿宽 0.6 头顶-胸乳线2 头顶-腰2.5—3 上臂长1.5 下臂1 手0.8 脸0.8 小腿长1.7 大腿2 脚长1 人物的各种动作都要注重重心 支撑面 否则很可能造成人物立不住的问题 如果找不到重心 可以以自己为样本 作相同的动作 找到重心 透视变化通常可以作为

美术理论（fine art theory）对于美术实践的科学总结。广义指美术史、美术基础理论和美术批评，学术界通常取狭义，即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等是美术理论研究的中心任务和主要内容，另外总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及广义的美

阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。 　　一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 　　二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、

美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要，这在工艺美术和建筑中体现得尤其明显。现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、工业设计、商业美

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点： （1）画面主题图形的位置。 （2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。 （3）画面底形的位置以及与图形的关系。 在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。 对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式

头像默写的应试技巧 大多数美术院校的考试用纸，都是专用8开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求，一定要用铅笔。但也可以使用碳精条 碳素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。考前在家把工具准备好，如软硬各型号铅笔多备几只，炭笔 碳精条 可塑橡皮4B橡皮,图钉,夹子,美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以节省时间。考试前晚要早睡，保证考试时精力充沛，要增强自信心，使自己处于最佳状态来进行应试。 明确考题 考生

常画的有大卫、伏尔泰、爱神维纳斯、战神、圣母、米开朗基罗、拉奥孔等

光学三原色是：红，绿，蓝，自然光透过三棱镜，可观察出七色的光谱。 颜料三原色是：红，黄，蓝，通过不同的配比，可配出自然界的模拟颜色。

色彩画有的人画的亮度很高，颜色看起来很鲜明，往往有的同学画的较灰，看起来像起了一层朦胧的薄雾，原因多半是加入的白色太多了，色彩画的技巧很多，注意体会，就会慢慢画得更好。