学绘画的学生在画素描时，最感到困难和困惑的莫过于处理明暗调子了，几乎每张画中都遇到明暗调子处理不好的问题。老师在辅导中，在这方面也是最头疼的事。因为几乎每个同学都犯同样的“病”，给这个同学讲完了，又给另个同学纠正相同的问题。似乎连老师也说不清楚为什么画这些明暗调子，怎样才能画好（处理好）明暗调子。这个问题在每个学画的学生身上都出现，且老调重弹。老师为此苦恼，学生更苦恼。
不知同学们注意到没有：在画人物素描时的休息时间里，有的同学不休息，仍在继续画画。可模特也休息了，没有对象了，仍在画的同学多是在继续涂明暗调子。这说明，明暗调子不用每时每刻照着对象画，对象只是参考，重要的是自己如何在画面上处理好素描关系（明暗调子关系）。坦率地讲，素描中的明暗调子，有如照相机拍照的黑白照片明暗关系，只是客观的“记录”。不同的素描是照着对象的明暗现象画出来；摄影是把对象客观的拍照下来。这种客观“记录”没有什么创造性，更不需要艺术的“天赋”，是很理性的，是分析出来的。只要掌握明暗调子形成的原理和规律，以及表现它们所用的手法，如“近实远虚”、“黑、白、灰、反光、高光”、“色阶”等等，就能“造”出一张明暗调子素描作品
不知同学们注意到没有：在画人物素描时的休息时间里，有的同学不休息，仍在继续画画。可模特也休息了，没有对象了，仍在画的同学多是在继续涂明暗调子。这说明，明暗调子不用每时每刻照着对象画，对象只是参考，重要的是自己如何在画面上处理好素描关系（明暗调子关系）。坦率地讲，素描中的明暗调子，有如照相机拍照的黑白照片明暗关系，只是客观的“记录”。不同的素描是照着对象的明暗现象画出来；摄影是把对象客观的拍照下来。这种客观“记录”没有什么创造性，更不需要艺术的“天赋”，是很理性的，是分析出来的。只要掌握明暗调子形成的原理和规律，以及表现它们所用的手法，如“近实远虚”、“黑、白、灰、反光、高光”、“色阶”等等，就能“造”出一张明暗调子素描作品
