阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。 　　一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 　　二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体

构图，要注意下面几点： 1、静物的摆放应该形成三角形的框架，因为三角形具有稳定性。 2、不管横构图还是竖构图都要做到“上紧下松”这样才会自然。 3、在横构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够1个食指的宽度，最下面可以留到2个食指的宽度可以在宽些！静物离纸左右的距离要适中，不能太集中也不能太分散！这样才可以使画面的疏密关系拉开。 4、在竖构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够2个食指的宽度，下面可以留到4个食指的宽

掌握大关系 不要太过注重细节 如果是人物的话 主要是动态要准 注意对动态的刻画不要过于注重细节 人物比例有 “立七坐五盘三半”以一个头为标准 可以以下数据表示人体比例： 肩宽1.5—2 臀宽1.5—2 手臂宽0.4 大腿宽 0.6 头顶-胸乳线2 头顶-腰2.5—3 上臂长1.5 下臂1 手0.8 脸0.8 小腿长1.7 大腿2 脚长1 人物的各种动作都要注重重心 支撑面 否则很可能造成人物立不住的问题 如果找不到重心 可以以自己为样本 作相同的动作 找到重心 透视变化通常可以作为

画头像时老师就是在强调这三庭五眼;，可它不是绝对的 因为每个人看物体的角度不同 透视关系也就不同 ，三庭五眼说的是正视头像时脸部的比例关系 三停 发际线到下巴尖的长可以分为三等分。 发际线到眉间连线等于眉间到鼻翼下缘等于鼻翼下缘到下巴尖 五眼 五眼也就是说五个眼睛的长度&它是说眼角线到侧边发际边缘是一个眼睛的长度，左右两边就有两个了，两个眼睛之间是一个眼睛长度，再加上两眼睛的长度，就是五个眼睛了

在色彩写生的深入过程中和局部塑造的过程中一定要注意画面整体的对比。这里有色彩的明度对比，色彩的纯度对比，色相对比，补色（一种原色和其他两种原色的间色互为补色。补色可以增强画面效果）对比也叫继续对比。只有在色彩写生的过程中把握以上对比，这样才能更好的表现各个物体的特点才能更好的表现物体的质感，体积感，重量感，光感，以及整个画面的空间感。 最后，在对整个画面的调整过程，也是最重要的一个环节，首先要考虑

其次，在上一阶段的基础上，开始进行塑造，即画面的局部刻画和深入。就是用色彩把物体（静物）的体积感，质感，重量感，光感，以及整个画面的空间感表现出来。在进行色彩静物局部刻画阶段就会出现这些概念性知识。这些色彩知识直接影响一幅色彩绘画的表现和塑造。 它们有以下方面： 其一，色彩的明度问题。色彩的明度即色彩的内部结构和框架。比如说给一组人物拍的黑白照片，人物原本是有颜色的但是我们看到的黑白照片只是黑白灰效

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点： （1）画面主题图形的位置。 （2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。 （3）画面底形的位置以及与图形的关系。 在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。 对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式

头像默写的应试技巧 大多数美术院校的考试用纸，都是专用8开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求，一定要用铅笔。但也可以使用碳精条 碳素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。考前在家把工具准备好，如软硬各型号铅笔多备几只，炭笔 碳精条 可塑橡皮4B橡皮,图钉,夹子,美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以节省时间。考试前晚要早睡，保证考试时精力充沛，要增强自信心，使自己处于最佳状态来进行应试。 明确考题 考生

谈形体结构与明暗调子的关系——有形才有影 我们平时总比喻人与人的关系是“形影不离”、“形影相随”。也就是说“形”与“影”的关系非常密切，不可分割，总是在一起出现。但具体到一个物体上，“形”和“影”有时同时出现，有时就不同时出现，这要看具体情况而定。如在无影灯下的物体就很难找到它的影子。还有明白“形”与“影”的主从关系，即有形才有影，没有形就谈不上影。即使没有影（如无影灯下）但形一定是客观存在的。 素