1.古风歌
关于抄袭什么的没去关注，我听歌只管好听与否，
一开始喜欢古风歌，觉得调子好听，
后来听了一些经典老歌，发现古风歌在某些方面有点一言难尽，
（1）调子弯弯绕绕，不出彩
我听歌一般比较关注副歌，主歌情感铺垫到副歌情感迸发，换句话说就是副歌调子好听，有一个情感最高点，以达到打动人心的效果，然而现在好多古风歌，到副歌部分，调子就像三角函数曲线，上上下下弯弯绕绕，始终没有一个集中的点，经常是第一段都唱完了，我听得一脸懵逼——亮点呢？似乎与主歌没啥区别
（2）堆砌歌词
现在有个现象是堆砌一些看上去很华美的字眼，乍一看很有深度，但是放一块来看不知所云，美丽而虚无空洞，缺少中心含义

2.句子和字眼
为了满足某些人自己的文艺情调，古人的句子被敲碎了乱拼一气，譬如李白的“林深时见鹿”被接上了“海蓝时见鲸”，上下句对应感强了、更文艺了，却敲碎了古人营造的意境，这种“古风”说到底只是牺牲古文化为文艺服务，粉饰过了，也失了本味。
有些字眼似乎很受青睐，以“殇”为例，也是乍一看很古风，配上其他字眼就有一种文艺的忧伤，但是这个字在古代有着很沉重的含义——夭折、为国战死，多指烈士英魂。而现在有些古风圈的人动不动就把殇挂在嘴上，殊不知他们自己的那种文艺、有时带点无病呻吟的忧伤哪里比得上烈士为国捐躯的悲烈。
大概就是，古风里的一些曲解造就了所谓的朦胧美感，但这根本不是值得国人五千年代代相传的中国古文化。

随便写一些见解，有时间还会补充一些

3.汉服
矛盾最多的领域，圈内主要有仙汉之争和山正之争，圈外的争论更多。
了解得比较少，感觉现在的汉服已经和前面的句子一样过度文艺化了，少了那种庄重感
（整体风格变得有点像。。。网红）

4.绘画（这是我作为古琴初学者怨念最大的一个方面）
不可否认，有些绘画的配色值得学习，但是。。。另一些画真的很不走心
以古琴为例，
这是古风画中很经常出镜的一个代表性元素，然而。。。
画之前好歹了解了解古琴的基本知识吧
这几年唯一的进步是总算搞清楚琴弦有几根了，
但是还有一堆人，
把琴画成七根弦的瑟（人家琴是有曲线的，结果直接给画得又方又宽）
双手弹弦（正常是右手弹弦左手按音，还有画反了的）
所以后来自动避开已成习惯
唉，真要为传播传统文化出力就认真去了解一下，别把古人的器物当成无足轻重的背景和配饰

最近在忙着备考，下周末考完有空会再发一点