那么我还是举个例子，世界著名前卫金属乐队梦剧院（Dream Theater），其每位成员都是大神级人物，配置为：一吉他，一键盘，一贝斯，一鼓，一主唱。这样的配置就不是典型的大众配置，然而正是通过吉他和键盘的完美结合，梦剧院的歌因此而有特点。那么我们不妨来试着讨论讨论大师乐队是怎样融合在一起的。首先，任何一支乐队，每位成员的技术水平要相当，才能在音乐上产生配合，不管你是不是玩专业队，都要明白这一点，当然你只是想打发时间那我没意见，不过三两天你就没兴趣了。梦剧院就是每位成员的技术水平都差不多，因此在音乐上产生了共鸣。那么我们主要来看看吉他手和键盘手。首先他们大多数歌，其键盘相当之花哨，采样多，所以遇到大量采样时，吉他手和贝斯手就必须稳住节奏控制住低音，因此你可以听到他们的吉他手JP大叔是如何调制他的音色的：虽说是金属，但并不那么噪，这也就使得他弹奏riff时不会像Metallica那样高增益十足，但他仍能柔中带刚，得益于他的中频和低频的巧妙配合，使得他不会在高频阶段与键盘搅合在一起，他solo时，声音非常有穿透力，而此时键盘进入低音伴奏模式。由此可见，这种高低音域的相互配合，可以使得一首很噪的歌显得不刺耳。
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那么我们跳出这个例子来想一想，假设现在有一支乐队，他们有一位吉他手，键盘，贝斯，鼓和主唱，同时他们需要吉他solo，这个时候怎么配合能使得他们的音乐更融洽呢？上面这个例子能给键盘手和吉他手一点建议，不过这里我们主要讨论讨论吉他手应该如何做。既然只有一位吉他手，那么他在歌曲中的大部分时间必须要和弦伴奏，总不可能整首歌solo吧，因此，他的音色本身就不能把高频调的太突出，而是要侧重中频和低频，当然，中频也要适量，否则声音太明显，会和主唱抢。如果吉他手需要solo，那么他必须瞬间提升自己的音量和中频，这也就牵扯到了一种效果器：激励效果器，这种效果器简单说来就是把信号瞬间提升，以达到穿透的效果，我的个人习惯是把激励接在失真之后，当然了，有的建议是接在失真之前，这要看你自己。如果你在solo的同时需要吉他伴奏，那么你就需要一块loop单块帮忙了，这种单块把你演奏的某一乐句采集下来并循环播放以达到伴奏的功能，此时要注意，倘若你使用某一个音色来loop，那么你的下一个音色就应该至少在均衡上做出改变，比如，你以一个低频音色loop，那么你的solo音色最好在低频和其他频段上做一些改变，再去演奏，否则两个频段一模一样的音色加在一起，会非常混乱，个人认为，比较简单的方法是节奏loop部分用琴颈拾音器演奏，solo时切换到琴桥拾音器，这样就免的你到时候去调麻烦的效果器，毕竟一首歌演奏时不会等你去调效果器。
又是过了几天没写不好意思，那么我接着来。上一次说道单吉他乐队吉他手部分怎么准备，当然了以上的例子只是众多中方案中的一个，而且未必还是最好的一种，我只不过是经验分享罢了，各路吉他大神们求不喷。接下来我分享分享组乐队最常见的一种组合方式：双吉他（一主音一节奏）、贝斯、主唱、鼓。目前最常见的组法就是这样，当然有时候还加一个键盘（其实是电子琴吧）。总之，这种组法吉他部分就比较好处理，之前说过，主音主要突出中频，而节奏是低频和高频，那么根据这个来的话，只要对箱头上的三段均衡做一些调整，或者在调制效果的时候考虑进去，那么基本一个现场就不至于太乱了。而事实证明，即使现场你的均衡没有按照这个方案来，只要音色不是太呛，现场其实都不会差。
然而，形如刚刚那种配置的乐队，并非只有一主音一节奏这种搭配方式，比如金属核音乐风格，就常常是双主音（左右声道各一支主音），说道这里小编我也顺便透露一下我们乐队就是这样一种搭配方式，所以我按平常的排练习惯来和大家分享分享：既然是双主音，音色方面就很有讲究，至少不能是一边高频响彻云霄一边低频震耳欲聋吧，这样就显得明显不平衡了，听上去也很糟糕，所以在均衡方面，也是有必要做到相似的（不一定要一致）当然了，音色方面也不需要做到绝对一致，至少你可以在此基础上体现一下你的音色风格，比如在solo的时候一边开了滤波一边开了过载压缩，这样听上去就知道是两个人在交替solo但并不会彼此产生不良影响，搭配得好还可以提升音乐质量，不过有一些手法就要慎用了，比如一边开了很大的混响一边不开混响，或者一边开了很大的合唱颤音而一边是延迟，这些略微极端的做法虽不一定造成恶性影响，但并不建议普遍使用
