《纸间映像》老胡作序——有爱
记得在我念小学的那个时代，看电影一度成为父母对我最重要也是最奢侈的学习奖励方式。那时候，上海电影院的数量远远没有现在那么多,观影的环境更是无法与当下相提并论，可每次走进影院，对于我们全家人都是兴奋又难忘的经历。在电影放映之前，候场的人们会迅速营造出嘈杂、喧闹，却又格外放松的氛围，手捧各种零食、饮料的年轻人时而恶作剧一把，时而打情骂俏一番。观众席里上演的各种戏码，似乎更能让幼时的我兴趣盎然，以至于很多时候，我会觉得去电影院，要比看电影有意思。
或许是受到了童年的影响，去电影院成为了一件伴随我成长的“大事”。饿了好多天不吃早饭，就为了买两张电影票黑灯瞎火地和身边的女同学眉来眼去；情书写了好多遍都不敢递出去，看场电影小手就能牵个好几圈；在被质疑不能给她安全感的时候，恐怖片总是解决问题的绝妙良方……在黑暗的保护和各种音效的掩护下，我的这些伎俩屡试不爽，人生的阅历也随之突飞猛涨，难怪杨德昌导演在电影《——》中说：“有了电影，人们的生命至少丰富了三倍。”
那时的我只是喜欢去电影院而已，不管演的是好电影还是烂电影，我都会去。在那无忧无虑的岁月里，让我印象深刻的只有影院，并非电影。当年少美好的记忆渐渐远去，当只有闭上双眼才能够重温快乐的时候，我的注意力开始投到了前方的银幕上，它像一面不规则的镜子，将人生百态时而放大，时而缩小，它又像一块补丁，弥补着各种缺憾，不论是已经逝去的，还是未曾得到的。
现在的我更习惯一个人去影院，同时和那么多陌生人坐在一起，一起大笑或者大哭，一起惊恐或者大叫，一起愤怒或者咒骂，和那么多人肆无忌惮，心灵相通，就在某个时刻，我们每个人的童年、每个人的相恋、每个人渗透在血液和灵魂里的记忆和感觉都被电影串联了起来。过去的点点滴滴总是在我看电影时，不经意渗入脑海。从放映室投射出来的光源如同时空隧道，使得所有过往和回忆，都历历在目，涌上心头，淡淡存在。就在某个时刻，电影取代了所有姑娘，成为了最熟悉我，也最值得我爱的对象。它就像美丽的幻觉，让我甘愿被它蒙蔽，跟着它一起游走梦中。无论外面的世界怎样荒芜和残酷，在电影开幕的那一瞬间，一切都被隔绝。
当生活被投影在广角的银幕上时，在胶片的旋转与透影下，两个时空中的角色一同游戏人生。如果选择和电影谈一场恋爱，一定不会像现实生活中的爱情那般脆弱，不会像鲜花那样凋零、腐坏。在现实和影像之间，只有聚合，没有离散。我们可以把难以放逐的梦安心交给电影，而不是眼睁睁看着它被现实扼杀。叶芝曾经写过这样的诗句：“多少人爱你年轻欢畅的容颜，假意戏真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”或许电影，在你我一生之中，扮演的就是这样的角色。
然而不论镜头如何转换，电影散场后的生活依然还是原本的摸样，如同电影里说的那样，离开电影，生活是真的。虽然不是所有的人生都有华丽的舞台，但被电影渗透的人生一定是异样精彩的。
藤井树小姐的人生正是如此。
前日听闻藤井树小姐要出影评集，本人拍手称赞。与藤井树相识多年，说她是为电影而生，有溜须拍马之嫌；但说她是活在电影里的人，就一点也不为过了。知道她钟爱电影《情书》，我曾忍痛割爱，把珍藏多年的电影原声大碟赠送给她。当她迫不及待将碟片塞入机器，一边感受着流动的音符，一边沉醉地描述着每一段旋律相对应的电影画面时，我才深深体会到，她对电影的痴迷和认知，是我等常人所不及的。
电影《情书》中的“藤井树”是两个人，而我所认识的本书作者藤井树小姐，她生活中也有着双重身份。工作中，她雷厉风行，霸气侧漏；生活中，她活力四射，义薄云天。无论是作为同事，还是朋友，她对我及我的家人都给予了许多无私的帮助。
此次受邀作序，起先被我推辞了：一是认为自己资历不够，二是觉得自身底气不足。能够在好朋友的新书上留下一点点铅印，已经倍感荣幸。本想写点儿我与作者藤井树小姐的交情，最后还是跑题多谈了些有关电影的话题。权作抛砖引玉吧！
电影是我们共同理想，电影中自有我们的人生。
2012年10月 于上海

有关《如梦之梦》宣传书（直接搬本吧资料，犯懒）
文字版：
胡歌 饰 五号病人B 说故事者
自传：高大笔直男，疑似毕业于上海戏剧学院，在校期间不务正业、弃学从影，近十年来塑造了众多神奇角色，为广大青少年儿童的课余文化生活做出了不可磨灭、一抹就灭的贡献。此处省略代表作……
胡歌的话
什么是梦，夕阳没入林中是梦，置身虚无是梦，日之所思入夜是梦。于我，有幸参演赖老师的作品是圆梦，在舞台上向诸位前辈学习磨练演技是追梦，在戏剧的世界寻求现实的意义是解梦，舞台就像一张暖床，蕴育着一场又一场如梦之梦。”

以上over，我有间歇性健忘症，有遗漏的欢迎补充，我感觉好像还是不太完整，可能将来会有更新，在此就辛苦各位帮忙了，请伙伴们自由随意的。。。。。。

等世界杯的时间里，它居然又精了，我真不是来骗精的，简直让我受宠若惊，但还是感谢大家支持出现疏漏错误，请多指正么么哒
PS:这里面私心最喜欢的是《三杯咖啡》这篇，它记录了老胡对演技追求的心路历程，期间有困惑、摸索、感悟，所幸的是经过话剧磨练带来的收获是巨大的，呈现出的结果也是极好的：一气呵成的台词功底，丰富的肢体语言表达，节奏的掌控力，戏剧表演的张力带给观众也带给自己极大的享受，最重要的是从中老胡获得了自信心，不再随意妄自菲薄，演技也有了更多的层次感，是对他演艺生涯注入的强心剂，对他今后角色塑造的帮助和影响力应该也积累了宝贵的经验（以上纯属个人看法来源于我看了四次如梦的主观小感受）

补丁直接本吧图册

补档1：这是胡歌毕业写给别人的同学录↓
字如其人——飘逸潇洒于形，苍劲刚毅于心。
与你同桌受益匪浅，与你为友此生无憾。
我曾有过与你相同的理想，因为我也曾自己掌握方向，然而现实将我们引上了两条不同的道路，我只能在对岸看着你扬帆起航，载着你的梦想，也带上我无法实现的志向，迎向曙光。
“歌”声嘹亮，“文”采飞扬。极目远方，前程无量。

补档2：胡歌的2015年自我总结我追求灵魂深处最自在的美
过完圣诞就是新年了。对我而言，这两年的圣诞节因为《如梦之梦》的演出而被赋予了不同的意义。相隔一年之后，在同一时间同一地方，穿着同样的衣服，说着同样的台词，走着同样的调度，演绎着同样的角色，这种感觉好似回到了原点。
回望2015年的轨迹，就像画了一个圈。这个圈说重了是一顶王冠，说轻了就是一个气泡。许多人说，2015年是我收获的一年，得到了很多荣誉，到达了新的高度。在大数据的时代，我的成绩和所谓价值被具体量化，不可谓不精彩。在人生的舞台上，2015年的胡歌赢得了更多的掌声。回到《如梦之梦》的舞台，一切如故，连剧场空气中的味道都是熟悉的。在幕启戏开的那一刻，我和一年前的自己又重合了。这一年间发生的一切，在那个瞬间与我没有任何关系。这种感觉很纯粹。作为一个演员，不是在戏里就是在戏外，在现实与虚幻中往返穿梭。我时常会以此作为衡量自己的标准。如果某段时间我沉浸在戏里无法自拔，那一定是现实中的自己出了问题。显然，当下的我更愿意躲在梦里，不愿醒来。
或许作为年终的一篇自评文章，不该呈现出这样的调性。以今年的表现，得了便宜还要不爽？的确招恨。可欲戴王冠，必承其重。我目前遇到了生命中不可承受之重，也是事实。最近几个月我说得最多的一句话是要放慢节奏，留给自己足够的时间观察、思考、沉淀。在别人眼里，我总是逆势而为，但我认为这恰恰是我最大的优点，我不屑于看上去很美，我所追求的是灵魂深处最自在的美。今天《如梦之梦》散场之后，我问金士杰老师，“如果我们演的是一出喜剧，现在会是什么感受？”他说：并无两样。当时我不信，写到这里，我信了，你呢？
胡歌2015.12.27凌晨3点40分

补档3： 小雪微暖
胡歌
南方人大多喜欢雪，因为罕见，因为遥远。
记忆中，上海的冬天时而有雪飘过，难得在身边驻足，经常见她在空中飞舞盘旋，便不知踪迹。于是，我唯有仰视，才能看清她的优雅，她的剔透 。
我所见的雪，或许才是真正意义上的雪花，不是北方的苍茫一片，而是风中一抹。她自天边而来，透着亮。她在枝头稍歇，便已融化在我的视线里，她轻擦我的鼻尖，又转瞬消失在我的呼吸间。
前几年在北京凛冽的春日里，我遇到了一场属于南方的雪。我的冬天还未过去，身边却忽如一夜春风来，千树万树梨花开。我记得那时的她有一个别致的名字——“温雪”，乘寒风而至，留下丝丝暖意。
后来，我的冬天过完了，她也早已一头扎进了炫目的春天。
注: 1、 文字来源为胡歌为马思纯新书《如果有一件小事是重要的》所作的序
2、胡歌曾与马思纯合作电视剧《摩登新人类》，马思纯剧中角色名为温雪