【逼迫老ID来冒个泡】GIZA。越来越累。【仓木麻衣吧】

0 0从2008年到现在，GIZA的艺人，尤其是mai-k，让我的生活里充满了支柱。精神支柱。老人或者老粉丝，总是能懂的。但是。你们都懂的flop，听着2000年前后的音乐，却再也无法承受。那时候的嗓音和曲调，是多么轻松，是多么愉悦。不造作，不伪装，因为快乐所以唱开心的歌，因为思念所以悲伤的情绪。不玩弄电音的泥沼。I

不是说曲风什么的，而是构造音乐的模式，真正的改变是从future Kiss开始的。在这张以前，所有的歌曲，麻衣的歌声能与伴奏柔和，揉进去，听不出来单纯的人的嗓音。自这以后，就像灵魂抽出来一样，干巴巴的唱给你听瞧我多么开心瞧我多么背伤。

在听over the rainbow时，第二首让我秒秒钟震惊了一下，对对对，就是这种歌声与编曲完全融合的，就是这种R&B，结果才发现，是爱果，亲爱的OHNO桑原来写的，一直没有公开，也是原本的风格。

这些年。GIZA在1995-2010活跃的艺人该退的都退了，该出事的都出事了。曾经以为Garnet Crow和b'z还在的辉煌，GIZA便仍然。今年gc宣布隐退时，我踌躇一夜，眼泪止不住的掉，我不知道为什么。或许就是所谓的信仰崩塌？据说许多死忠根本都受不了了。其实在2011garnet Crow出专辑时，就听出来莫名其妙不成曲调的感觉，我不知道由利想表达什么，甚至感觉她什么也说不出来。害怕。I

未步，爱和三，等等。GIZA留给我们这些活在2000年代的青年时代的人什么？只有亲切的怀念？后半生依靠这二十年的音乐，消愁？

可以凭良心的说。GIZA的这些艺人，都是真正的艺术家，与那些商业性质的纯粹的唱歌的人是完全无法相比的，了解与深爱这样的音乐组织，是我的荣幸。

不愿意多谈GIZA的运作成功与否，因为我们都是局外人，没有人知道它到底如何。我认为一切还是归咎于艺术家的特性与时代的更迭。这些凭借优秀创作能力与音乐素养的艺术家，在2000年左右，信息丰富而又不爆炸的年代里，可以良好的成长。那时候我们还听cd

【接上】那时候人们还静的下心看设计，听cd，而不是存活于如今电子产品转瞬即逝的短暂光鲜。包括彼时的宇多田光和滨崎步的盛世，当时的局面可能再也不会有人创造了。人们只需要在iTunes上轻轻一点，就能参与到短暂的音乐快乐。多少人还能端着下午茶坐在唱片机旁听一盘单曲呢

正如在别人那里看到的说法，比如大野爱果是GIZA的灵魂，也是mai的灵魂，作曲家需要对生活的观察，而不是如今信息爆炸般音乐界所需求的高高高产。比如『Sakura Sakura』这首，死忠都能听出来的确是爱果的火花，但总感觉是粗炼的贵金属，没有时间和艺术的打磨，不是如同早期那样珠宝般的乐曲了。『神』一样的纯钢琴伴奏，让人不由得思考，你到底花了几秒钟来策划构思这首曲子……再说个最简单的，众所周知加个人感觉我一直认为爱果麻衣和GIZA的风格还是比较含蓄的，怀念从前，就是『一次又一次漫步樱花的街道』，I

暗恋别人了，就是『我心里的秘密』，都是很害羞需要体会的，标题直接的『樱花啊樱花』，歌词直接的说，樱花我的爱，永远！这是爱果吗是GIZA吗是mai-k吗

有人总结的特别好，说爱果和麻衣，包括其他being的作曲家，都是『擅长营造一种怀念的气氛，一种快乐的感觉，不会通过音乐正面描写一场盛宴，因为再愉悦的宴席也会散的，而她们的音乐内涵在于盛宴以后长久就在心里的甜蜜或者怀念，这是永远永远存在的』，我觉得这说的十分正确，不论麻衣还有爱果从来没有直接的爱爱爱悲伤悲伤悲伤，都是一种自我反思提问式的抒情。这是艺术，不是简单的节奏啊。信息爆炸的如今，几个人能够安安稳稳的听一首情绪。I

的确，不能要求普罗大众凡夫俗子都具有如此的审美能力，但至少，可以拾人牙慧，我从早期的mai，以及未步爱三那里，听到了心弦拨动的声音，这才是我认为从音乐里所获得的。如今，为了某些迎合大众的事情而改变，这也是艺术家的无奈。

所以，我们能做的，就是好好珍惜与mai的这些日子，记得她说要唱到38岁（虽然我不知道她啥意思，是只唱到38岁？），艺术家为了所追求的甚至无法结婚生子，诶说起来我还挺为衣担忧的…

日	一	二	三	四	五	六

【逼迫老ID来冒个泡】GIZA。越来越累。

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