还在悲怆、月光吗？乃们out了，贝多芬32首钢琴奏鸣曲里能说的有很多，这个楼就是专门发贝多芬钢琴奏鸣曲的，可以看看其他奏鸣曲长什么样子。从作品意境或者表现力上看，不逊色于最著名的那几首甚至更高的比比皆是。

贝多芬最后三首奏鸣曲
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如果仔细地研究过贝多芬32首奏鸣曲的创作年谱，可以看出奏鸣曲对于他的创作有特殊的意义，几乎是带有总结意味的。他并不是很均匀地隔一段时间就写一首奏鸣曲，而是过了相当一段沉寂之后，紧邻着连续写出两三首来。所以把贝多芬创作年份和作品号接近的奏鸣曲放在一起听，会有别样的感觉。
最具代表性的，当然就是贝多芬最后的三首奏鸣曲。虽然最后一首奏鸣曲创作完成距离他的生命结束还有五年多（1821—1822年），但终结的意味已经相当明显。如果说第30奏鸣曲（作品109）是带有回望、渴望超脱，那么31显然已经开始浸润到整个终结的历程里，在彷徨里寻找光亮。紧接着，32的第一乐章给予了严峻的完全否定，在硝烟散尽之后，乘着第二乐章扶摇直上，升入天国。
不同以往爆发力十足、一路ff的贝多芬，这里展示的贝多芬完全是另外一副样子，安静得令人不敢相信。那并非恐吓的前兆，而只是纯粹的安宁，悠长得超脱了任何交战的动机。在这个静谧的氛围里，即便激烈的情绪也染上了久远叙事而不是置身此刻的色彩，变得人畜无害，感染力却反而更强了。在这长达一个多小时的漫步里，如果恍然间再回想起《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》这些奏鸣曲响起的时代，只觉得沧海桑田，如同经历了隔世般。对于经常面对绝望的现代人而言，这三首奏鸣曲是最亲切的陪伴。

经过口味的巨大变化之后，我们开始重新回到大神的襁褓状态。之所以推出这一张，完全是因为一场乐迷中口口相传的历史名演。

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摘一段访谈以说明吧。
焦元溥： 您有没有特别喜爱的钢琴家？
巴维杰： 我非常崇拜古尔达。不止他的莫扎特、贝多芬、舒伯特，他的德彪西和拉威尔也一样令人信服。很少有钢琴家能像他一样让我觉得自己正面对真理，觉得他演奏出绝对真实正确的诠释，完全就是作曲家想要的。古尔达正是能以作曲家的头脑思考，有能力就乐曲最初的灵感素材再行创造的钢琴家。我也深深佩服波利尼的清晰冷静和高度智力，还有古尔德的惊人精准......不过说到最喜爱的钢琴家，我以一个亲眼目睹的故事来告诉你我最景仰的钢琴家是谁。首先，我先问你三个问题。你曾经在音乐会现场被感动到流眼泪吗？
焦：当然。
巴：但你可以想象，在一场音乐会中－－还不是特别的音乐会，只是一般的音乐会－－全场观众都深受感动，感动到在同一个地方大家一起掉眼泪吗？
焦：我可以想象，虽然这实在难以置信。
巴：那么你能够继续想象，当年被感动的两位听众，在三十年后回想起这场音乐会，竟然又掉下眼泪吗？
焦：　这真是太不可思议了！
巴：　上周我听了查卡里亚斯的贝多芬五首钢琴协奏曲之夜，音乐会后和他与该乐团首席施图勒一起吃宵夜。施图勒也是匈牙利人，问我内子还记不记得三十年前，他们在布达佩斯所见证的一场音乐会。“那位钢琴家当时演奏贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》。他的第二乐章弹的出神入化，音乐在他指下宛如人生，带领全场听众一起经历最深刻的情感。那乐章结束后是一段绝对的静默，充满音乐的沉默．．．．．．而当钢琴家开始弹第三乐章的小步舞曲时，他的歌唱宛如天堂般轻盈温暖－－刹那间，全场观众紧绷的情感在那一刻全然释放，大家竟同声一哭．．．．．．”说到这里，施图勒停了下来。想到这场难忘的儿时音乐会，有一次，他和我内人竟然又再度掉了眼泪！若不是我亲眼看到他们的泪水，我真的难以相信一场演奏可以有这样伟大的力量。
焦：这实在是可以用一生来品味的艺术感动。
巴：你猜得到那位创造奇迹的钢琴家是谁吗？
焦：在这种情况下，我心里只有一个名字－－里赫特。
巴：太好了！完全正确！我想我不用继续说我对里赫特的感想了吧！这让我再一次了解，音乐是时间，而非声音。如果没有那两乐章中的静默，就没有这种音乐力量。
摘自游艺黑白　p188-189
PS这本书爱乐图书角里有喔！至于上册还是下册，一查就知道了
。
这张CD记录的可能正是这场音乐会——1976年在布达佩斯的演出实况。李赫特一如既往地出人意料，连续上演四首早期贝多芬“非著名”钢琴奏鸣曲——第1、7、9、12号奏鸣曲。李赫特证明了真正的大师可以无视人们对曲目的熟悉程度，让音乐直入人的内心。观众也非常给力，整场的音效如同置身录音室一般。有人形容第二和第三乐章酝酿出的“布达佩斯之哭”是“为音乐而哭，为人生而哭，为自己的痛苦与救赎的希望而同声一哭”。
但“非著名”又不是“不好”的同义词。访谈里着力的第七奏鸣曲，是伟人情怀的初现。曲中可以隐隐看到晚年作品的预兆，乐章之间的承接意义在加强，钢琴奏鸣曲真正作为一个初具规模的宏大的整体而呈现，简洁而深刻的笔触使人难以忘怀。这一切是否毫无征兆呢？看看第一奏鸣曲吧！在愉悦的音乐盛行的年代里，初出茅庐的贝多芬竟然敢使用那样有冲击力的开头作为主题，他的创作力之旺盛从一开始，就一直如此不可阻挡。早在这时我们已经可以相信，拥有如此创造力的人，必然不会停止对灵魂深处的探索。
附注：
1、关于“布达佩斯之哭”的音乐会出处，更为人认可的说法是50年代在同一地点的演出，但目前还没有录音流出，倒是同年代在布拉格有录音发布，演绎比较相近，但录音不比此版，故没有在这里发布。
2、本CD第14轨，也就是第12奏鸣曲的第三乐章不全，因为是网上的源，目前也无从补全。不过之后还会回头介绍它。9因为接在悲怆后面，所以等到介绍《悲怆》的时候再来细说。

@我是沐大 的干活
让我们先告别晚期与上帝对话的贝多芬，来看看早期的贝多芬吧。这次发的是布伦德尔演奏的贝多芬第1、2、3奏鸣曲，这三部作品都是编号2。我刚接触这些早期作品时，很难想象这是一个年轻的作曲家写的（后来一想，是贝多芬写的，也就见怪不怪了），因为这三部作品从结构、素材写作感觉上都很成熟，非常严密，俨然一副古典乐派的大家风范。虽然有人说早期贝多芬的作品有莫扎特痕迹，但在这里丝毫感觉不出来，似乎贝多芬一开始就知道自己早期作曲风格然后再付诸笔尖。
总的来说，三部奏鸣曲都是生机勃勃，充满活力。乐章分布也都一样：快板—慢板—谐谑曲—终曲快板。三部奏鸣曲写得都很棒，快板、谐谑乐章都是十分流畅而动听的，令人意外的是三个慢板乐章也都不错，第二奏鸣曲的慢板带有宗教进行曲的气质，第三奏鸣曲的慢板既恬静又悲伤…那种复杂程度仍人难以想象……我个人比较喜欢第三奏鸣曲，因为第三的技巧辉煌，听起来轻松、容易入耳，建议大家先听听第三~