喜欢过菊池桃子的可爱纯洁，也喜欢过角松敏生的梦幻歌喉，佐藤博超越时代的编曲，TUBE的阳光活力......
然而最后还是回到听了17万分钟的亜蘭知子的歌单里。
这是一位完全与众不同的艺术家，Being公司早期创始人之一，长户大幸的前妻。作为完全不缺票子的老板娘，亜蘭知子也获得了完全不顾商业性，尽情展现个性的机会。我对她如此着迷也正是因此，没有了商业化需求的束缚，她的作品在我看来完全是自我的随性表达，把她的所有专辑从前道后听一遍，是完全能感到心境随时间的变化，脱离于时代的艺术风格，富有内涵的歌词和极具特色的嗓音。
听菊池桃子像是在追星，幻想那个年代的美好和美好的人，而听亜蘭知子则是找到了一份爱，会从一开始的陌生，到后来慢慢了解对方，而亜蘭知子的作品的深度，使得我永远都会慢慢有新的感悟和发现，还有快乐...
1981年的处女作「神経衰弱」便是一部少有人知的有趣作品。编曲风格的快速跳跃，意想不到的旋律，前卫的混音，组合在一起造成一种难以描述的抽象感。同样并非口水歌的五秒歌词，亜蘭知子作为Being的御用作词家，歌词的文字也是绝对值得品鉴的。其中「狂った歯車」(疯狂的齿轮)这首歌，我也在亜蘭知子本人2009年12月19日的博客中找到背后的故事，感兴趣的可以看我在网易云发的乐迷说。
次年的作品「色彩感覚」在我看来是一张与「浮遊空間」各有高低的作品，没有那么的前卫但是却找到了一个完美的平衡点，尽情表达个性的歌词之下是极度的耐听，完成度非常之高的作品，每次回聆都会有新的感觉。无需多言，不论是否喜欢爵士的朋友都很推荐去听，大众的接受度也应当是最高的一张，绝对能有几首进入你的歌单
1983年的「浮遊空間」便是众所周知的神作了。
由The Weeknd的在「Out Of Time」中的采样掀起的一大阵热度，亜蘭知子本人也是后知后觉地对这件事感到惊喜。
毫无疑问，这张专辑从封面起就已经是无比的前卫与个性，不需要过多的艺术品味也能感到那些设计的超前：
蓝色背景代表静谧与深邃，而粉色、红色等高饱和色彩象征着个性张扬与独特表达。地板的反射效果以及背景扭曲的方格，远处泛着高空色彩的虚影还有悬浮的小行星般物体，使整个空间显得梦幻且不真实，表现一种漂浮在虚幻与现实之间的状态----未来感和超现实主义。亜蘭知子本人的穿搭也充满了独特个性与前卫态度。一手抬眼镜，一手操作打字机，智性与艺术相结合，胸前写着的“SO WHAT”则是一种叛逆、无所谓但又充满自信的态度......
歌曲就不用多说了，有目共睹的Citypop神专，此生必听系列。
后续会更新