为什么他的书后劲大，原因在于三秋缒写书的特点
先说结论：具有情绪铺垫作用的设定+主旨内核的参与探讨+独特的故事性+反转和情绪爆发点的巧妙安排+悲剧色彩的留白结局
一项项来说。
1.设定。「三日间」中的贩卖寿命，「不哭」中的死亡延后，「义忆」中的虚假记忆。这样利用非寻常的奇幻要素来叙写现实故事，想到了什么？是的，魔幻现实主义，通过虚拟的设定来放大现实。没有这样的设定，他的故事就会散架。他将故事和设定结合到一起，夸张性的描写书中人物的过往、经历，放大了人物的情感，同时基于设定之上做了很多艺术性的处理（比如「三日间」中“三十年、三个月、三天的意义”这个命题，「义忆」中虚假灯花的形象刻画并以此结尾）。
2.主旨内核。他不只是在讲故事，他在探讨生命生活的意义。比如「寄生虫」中利用寄生虫来阐明人就是被激素控制的个体，与其否定“寄生虫”的坏处，不如去肯定“寄生虫”带来的积极意义，“香烟和啤酒对于身体是毒药，对于写作确是上好的良药”“人们总是处在过度清洁之中”。意在阐述某些被当做坏处的事情，对于不同的个体会产生特殊的意义。再比如，「义忆」中呼吁人们要相信和积极寻找爱情。在我看来，他的书从此就脱离了轻小说的范畴，步入文学的范畴的了，所以他的书上限很高，耐人寻味。我总能从经过反复推敲、取舍的文字中窥见三秋缒思考的影子。他的隐喻往往不动声色却沉重有力。（诸如“笨蛋到死也会治好”“丑小鸭不用变成白天鹅”“地洞中的幸福”等等）
3.独特的故事性。他写故事，推进故事和发掘过去齐头并进。先塑造矛盾（比如雾子的死，灯花莫名其妙的行为），然后和女主一起推进主线，但是在这过程中逐渐去发掘隐藏在海面下的过去，故事彻底铺展开来（比如「义忆」中的唱片B面）。借由难堪的过往来塑造出人物形象，再借由相似的经历，让男女主互相共鸣，催生感情，最后借由特殊设定和艺术表达来结尾。书中人物不多，但是每个都塑造的活灵活现，读进去就停不下来。他这种特殊的故事安排百用不腻，有人说三秋写书一个模板，但是这个模板是经过反复思考和尝试后的不简单的模板，所以他的每一本书都是不俗之作。
4.反转和情绪爆发点。太巧妙了。他设置情绪爆发点基本就是紧随反转其后。「三日间」中宫城最后卖掉寿命和楠木共度三日间，「寄生虫」最后佐薙圣“我是真的喜欢你”这句话的重量，「义忆」药的对调。他很喜欢在前面的文章去给读者积累情绪，把反转安排在后面，借由一句话（比如不哭不哭，痛痛飞走吧），或者一个镜头，直接给予读者沉重一击，把情绪全部爆发出来。所以当我们回头去看故事结尾的时候，先前的情节历历在目，一边流鼻涕擦泪，一边拍手叫好。
5.悲剧结局。欧亨利式结尾+留白。都知道三秋缒是个喜欢悲剧的人，他很喜欢去在“地洞”上去做文章，刻画雾子受欺凌的惨样，刻画灯花背后阴暗的过去，他将主角置身于地洞之中，让我们从一开始就做好了看悲剧的心理准备，但是他又会在最后给予主人公“地洞中的幸福”，就像在一堆玻璃渣子中塞一颗糖吃下去，读者的感觉五味杂陈，因为这既不是“痛快的悲剧”又不是“痛快的喜剧”，但是却那么理所当然合乎情理。这种看似矛盾实则合理，悲剧外皮中包裹幸福糖果的效果，加之开放式的结局（比如「三日间」和「寄生虫」的结尾），使整个故事深刻又意犹未尽，后劲非常大。
总结下来，他喜欢思考，并化作文字，引人共鸣。
构思故事的能力堪称完美。
善于文字的艺术性表达
文字不做修饰，却能用真情实感打动人心。
他肯定你难堪的过往，用“地洞中的幸福”来拯救每一位读者。
太多人指着你的缺点要你改变，但三秋缒让你肯定自己“丑小鸭”的真面目，即便不变成白天鹅也没关系，他的作品就是带有这样的温柔。
有些地方词不达意，千言万语汇成一句话——
三秋缒我的神
先说结论：具有情绪铺垫作用的设定+主旨内核的参与探讨+独特的故事性+反转和情绪爆发点的巧妙安排+悲剧色彩的留白结局
一项项来说。
1.设定。「三日间」中的贩卖寿命，「不哭」中的死亡延后，「义忆」中的虚假记忆。这样利用非寻常的奇幻要素来叙写现实故事，想到了什么？是的，魔幻现实主义，通过虚拟的设定来放大现实。没有这样的设定，他的故事就会散架。他将故事和设定结合到一起，夸张性的描写书中人物的过往、经历，放大了人物的情感，同时基于设定之上做了很多艺术性的处理（比如「三日间」中“三十年、三个月、三天的意义”这个命题，「义忆」中虚假灯花的形象刻画并以此结尾）。
2.主旨内核。他不只是在讲故事，他在探讨生命生活的意义。比如「寄生虫」中利用寄生虫来阐明人就是被激素控制的个体，与其否定“寄生虫”的坏处，不如去肯定“寄生虫”带来的积极意义，“香烟和啤酒对于身体是毒药，对于写作确是上好的良药”“人们总是处在过度清洁之中”。意在阐述某些被当做坏处的事情，对于不同的个体会产生特殊的意义。再比如，「义忆」中呼吁人们要相信和积极寻找爱情。在我看来，他的书从此就脱离了轻小说的范畴，步入文学的范畴的了，所以他的书上限很高，耐人寻味。我总能从经过反复推敲、取舍的文字中窥见三秋缒思考的影子。他的隐喻往往不动声色却沉重有力。（诸如“笨蛋到死也会治好”“丑小鸭不用变成白天鹅”“地洞中的幸福”等等）
3.独特的故事性。他写故事，推进故事和发掘过去齐头并进。先塑造矛盾（比如雾子的死，灯花莫名其妙的行为），然后和女主一起推进主线，但是在这过程中逐渐去发掘隐藏在海面下的过去，故事彻底铺展开来（比如「义忆」中的唱片B面）。借由难堪的过往来塑造出人物形象，再借由相似的经历，让男女主互相共鸣，催生感情，最后借由特殊设定和艺术表达来结尾。书中人物不多，但是每个都塑造的活灵活现，读进去就停不下来。他这种特殊的故事安排百用不腻，有人说三秋写书一个模板，但是这个模板是经过反复思考和尝试后的不简单的模板，所以他的每一本书都是不俗之作。
4.反转和情绪爆发点。太巧妙了。他设置情绪爆发点基本就是紧随反转其后。「三日间」中宫城最后卖掉寿命和楠木共度三日间，「寄生虫」最后佐薙圣“我是真的喜欢你”这句话的重量，「义忆」药的对调。他很喜欢在前面的文章去给读者积累情绪，把反转安排在后面，借由一句话（比如不哭不哭，痛痛飞走吧），或者一个镜头，直接给予读者沉重一击，把情绪全部爆发出来。所以当我们回头去看故事结尾的时候，先前的情节历历在目，一边流鼻涕擦泪，一边拍手叫好。
5.悲剧结局。欧亨利式结尾+留白。都知道三秋缒是个喜欢悲剧的人，他很喜欢去在“地洞”上去做文章，刻画雾子受欺凌的惨样，刻画灯花背后阴暗的过去，他将主角置身于地洞之中，让我们从一开始就做好了看悲剧的心理准备，但是他又会在最后给予主人公“地洞中的幸福”，就像在一堆玻璃渣子中塞一颗糖吃下去，读者的感觉五味杂陈，因为这既不是“痛快的悲剧”又不是“痛快的喜剧”，但是却那么理所当然合乎情理。这种看似矛盾实则合理，悲剧外皮中包裹幸福糖果的效果，加之开放式的结局（比如「三日间」和「寄生虫」的结尾），使整个故事深刻又意犹未尽，后劲非常大。
总结下来，他喜欢思考，并化作文字，引人共鸣。
构思故事的能力堪称完美。
善于文字的艺术性表达
文字不做修饰，却能用真情实感打动人心。
他肯定你难堪的过往，用“地洞中的幸福”来拯救每一位读者。
太多人指着你的缺点要你改变，但三秋缒让你肯定自己“丑小鸭”的真面目，即便不变成白天鹅也没关系，他的作品就是带有这样的温柔。
有些地方词不达意，千言万语汇成一句话——
三秋缒我的神
