25年的时光流逝，《∀高达》的评价逐渐不断提升。这无疑是由于富野监督才能实现的独特的创作方式。那么，《∀高达》的创作背景是什么，它又给我们留下了什么呢？我们采访了富野由悠季监督探讨作品的起源以及他当前的心境。
编辑/河合宏之
战争爆发的原因和过程
——重新观看《∀高达》时，我能清晰地感受到非常细致地刻画了战争即将爆发前的氛围。我认为这是富野监督您在作品中的一次全新尝试，此外，地球人和月之民这一设定，似乎也描绘了昭和时期甚至大战前的“旧日本”和当时的“新日本”的对比。而即使从今天的视角来看，仍然能引发强烈的共鸣，让我很惊讶。
富野：基本上，战争的结构与“旧”或“新”并没有太大关系。在人类历史中，战争如何动员人力，如何组织战斗，这种结构可以追溯到3000年前。
最初，战争是为了获得粮食生产地而爆发的。只是单纯因为在极端的情况下，必须扩大领土。问题在于天气。如果遇到严重的旱灾或连日的大雨，就必须做好“能否度过今年”的心理准备。如果不侵略邻近的土地，驱逐其他势力，自己就无法生存。战争的紧迫感就是由此而发的。
随着势力的扩张，国家……以中国为例，王朝逐渐自立并趋于稳定。而一旦稳定，政治组织内部的腐败现象就开始蔓延。问题变成了异族。异族基本上不值得信任。与异族之间很难建立相互贿赂的关系。在涉及异族的政治斗争中，很少有能够存在600年以上的王朝。大的组织开始松散，逐渐走向自我毁灭。这是基本常识，了解这一点后，事情就变得简单了。
——确实，据说中国的商朝持续了快600年，但无法延长更久了。

我也曾设想过像地球联邦政府这样的存在。然而，历史已经证明，这种设想基本上是注定要破裂的
富野：成为大国后，有人会认为可以建立“世界统一国家”。在《高达》中，我也曾设想过像地球联邦政府这样的存在。然而，历史已经证明，这种设想基本上是注定要破裂的，蒙古就是一个例子。
蒙古曾一度征服了几乎半个欧洲，还进攻了日本。然而某一天，蒙古人突然回到了高原。这不仅仅是我个人的说法，也是历史的结论。蒙古最终发现的事实是，他们的国家不可能扩展到超出原有的蒙古地区。
这一事实的原因很简单：他们无法建立有效的通信网络。当时的通信手段靠的是烽火，这并不足以维持统治。因此，他们只能回到自己一直以来习惯的高原上。
反过来说，到了如今这个能够使用互联网的时代，有人可能会认为因此可以实现世界统治。然而，网络越发达，假新闻就越泛滥。
现在即使想通过网络获取灾害信息，也会夹杂假新闻。美国的总统选举也是如此。通信网络越完善，信息的准确性反而越低。这是人类的本性。艾伦·马斯克正在通过卫星建立覆盖全球的通信网络，试图让任何地方都能连接到互联网。我只想说：“随便你去做吧。”但是，能否通过这个方式进行统治呢？实际上，随着通信网络的进一步发展，人类可能越来越远离正确的信息。
——自20世纪以来，全球统一一直被作为一种理想来讨论。随着互联网的普及，消费趋势和娱乐文化的界限似乎比以前更模糊了。但与此同时，仇恨犯罪等问题也在扩散。
富野：地球从北极到南极，气候各不相同。人们生于不同的环境，作为智能生命体，他们并不相同。正是这种差异，才导致了产生歧视的意识，而这种意识反过来阻碍了世界的统一。如果再加上一点，那就是男女平等的问题。这基本上只是理念而已，不可能应用到整个社会。可惜的是，没人愿意提及这一点，因为一旦说出来，就会被视为歧视者。现代社会发明出了这种“言语逻辑”，在这种逻辑下面对他人的话语，我感觉我们的思维方式变得非常狭隘。
——从生物学上讲，男女确实有很多不同之处，各自有擅长和不擅长的领域。在机会平等的前提下，认清这些差异，并在此基础上构建一个公平的社会，这才是关键。
富野：在《∀高达》中，我选择以女性为主导角色，因为“生育和养育子女”是女性的天职，这一点至关重要。尽管不同的气候和土地造就了不同的智能生命体，但在“生育和养育子女”这一点上，女性是相同的。

为了接受米德设计而推敲构建出的社会系统
——在《∀高达》里，能明显感觉到在这样的社会里，即使是一次性出场的配角，也被细致地刻画，我再一次观看时会产生这种实感。
富野：我最有感受的一点是，当“决定必须采用席德·米德设计的高达”时，我意识到“这将是一个巨大的挑战”。
为了应对这一挑战，我意识到“必须建立一个具有严密社会制度的舞台”。
必须要坚实打好故事所处社会的背景基础，也就是说，在复古主义使文化开始复苏的时代里，必须设想好能够让∀这样的物体可以顺理成章存在的人类史。所幸当时已经构想出了月球上的移民群体——月之民。
因为月球社会的存在，地球和月球之间的对照结构变得容易描绘。即使在故事中加入了基艾尔和迪安娜互换身份的剧情，整个故事依然保持连贯。
——正因为地球和月球是对照的存在，所以有了发生战争的可能，身份互换的剧情也能够成立。
富野：如果直接让基艾尔和迪安娜互换身份，那就只是《两个小洛特》而已啦。这样一来机动战士就没法顺理成章地存在了。所以只能按照“为了让需要的技术得以存在，而提出相应的战争论”这样的顺序来思考。
——关于席德·米德先生的设计，您曾经说过“机械设计师们应该向席德·米德学习”，是这样吗？
富野：没有那回事。但当时我看到他的草图，能感到他付出了巨大的努力，所以我什么都没说，没有提出任何个人偏好。而且，我当时已经“对高达的设计感到厌倦了”。
至少要让大家接受像《∀高达》这样的设计，我确实也曾想过“如果这种土壤能够扩展开来就好了”。
虽然我个人觉得“只是这样也没问题”，但又不可能完全仅仅采用席德·米德先生的设计，结果“仍然不得不使用其他附属物”，有过这种困扰也是事实。不过，既然决定了人选，也只能硬着头皮用下去。我认为，作为工作来说，确实应该以职业意识优先。

——“把现有的一切都用上”这一点不仅限于本作，富野监督的许多作品中都能感受到这一点。
富野：关于这台有胡子的高达，哪怕现在让我看也觉得，果然我并不讨厌它。虽然我不讨厌，但我也非常能理解其他人“讨厌”的感受。
不过，我自认无论如何也是站在创作者这边的，所以完全没有打算去迎合一般人的喜好。让我头痛的是，一般人对它反感得非常厉害。虽然这样说有点不客气，但我记得我当时的态度是“我可没打算听你们说了算”。
说实话，如果不这样说，我就会动摇。我心里有一种“必须成为一个拥有坚定决策权的人”的责任感，为此我必须有“绝对不能动摇”的意识。而这种意识，是不能那么容易被打破的。
——我个人也很喜欢席德·米德这样一位设计师，但要找到他设计的落脚点确实非常困难。正因为如此，才要在能使其存在的社会中让这些设计得以成立，我是可以理解的。
富野：我就是把∀丢进了这样的社会性中，才让它不至于太过突出。所以，单单拿设计来说事并不合适。如果不用这样的方式对其包装，∀就会显得非常特异独行。
——当时正值《机动战士高达》播出20周年，在当时那样盛大的祭典当中，本作在许多层面上都意味着一场巨大的挑战。
富野：果然，当席德·米德这个人的作品摆在我面前时，我一方面很高兴，但也感到非常困扰。虽然我说了“我会使用的”，但说实话，当时确实很辛苦。
——比如高达系列来说，塑料模型是主力商品之一，所以在商品化方面也有着相当高的难度吧？
富野：应该是这样吧。不过，这次我久违地又看了一遍《∀高达》，已经过去20多年了，我发现它毫无疑问已经“能够融入”《高达》的历史。尤其是看到最近那些设计得极其繁复的高达时，∀和他们一比完全没有违和感。昨天我还在某个电视节目中看了高达特辑，我不禁想到：“为什么大家一直在不厌其烦地让设计变得这么繁复呢？”、“普通人除了用这种方式就别无他法了吗？”。
——确实，从∀高达的设计上可以感受到它是通过坚实的概念构建出来的。
富野：从这个意义上来说，如今的高达在动画这一体裁的范畴内，已经足够可以了，但我想说“就让它停留在动画里就好”。不要把它代入现实。而《∀高达》是有足够的力量面对现实的，这一点对于《Greco》中也是一样的。

金姆·金加纳姆缺少的就是一个陪伴他的女性吧!?
——25年过去了，回顾这部作品时，有什么让您想起的事情吗？
富野：为什么《∀高达》作为作品没能达到巅峰，这点我已经很明确了，就是因为金姆·金加纳姆这个角色的设定不对。我没有设想过金加纳姆背后的势力。
所以最后才会有那样一个不太给力的结局。
——我反而觉得不设定一个巨大的邪恶势力，正是这部作品和金加纳姆这个角色的概念所在。
富野：不，不对。事实上，构建出这样一个角色时，我有一种“做得太过了”的感觉，深感力不从心。同样的，我也构建了像科连·南达那样的角色，原本应该更好地收尾的，但却显得松懈。
所以最后我没有想着“让金加纳姆来撑场面”的意识，这至今仍作为一种不愉快的记忆留在我心中。
——这让我感到很意外呢。
富野：最显而易见的就是，金加纳姆的左右没有任何人陪伴。更具体地说，他身边没有女性。放上梅丽贝尔之后，我就觉得满意了。因为有梅丽贝尔在，我误以为已经描绘出了金加纳姆的背景，但其实并没有。从某种意义上来说，可以说我被安田（郎）老弟的角色设计给打败了。那种无以言表的存在感让我心想：“你要我摆弄这么奇怪的家伙？老子可是创造了机动战士的富野啊！”（笑）
——（笑）。我觉得《∀高达》也是描绘女性成长的故事，从这个意义上来看，金加纳姆作为男性社会的愚蠢象征而存在，那么连他的愚蠢一起描绘也是成立的吧……？
富野：描绘这个无可救药的金加纳姆时，他身边确实需要有其他角色。而这一点没有做到是个很大的失误。如果有像后宫一样，总能依照他心意行动的女性角色存在就好了，这样一来金加纳姆的形象应该就能立得住了。虽然我不太想承认，但我觉得，自己缺乏戏剧知识是个致命伤。不过，即便如此，我也没有想过要重拍《∀高达》。
——当年，最早接触《机动战士高达》的那一代人，最终还是对《∀高达》很支持的。我觉得比起播出当时，现在来看这部作品会更能理解它的精彩之处。
富野：虽然是巨大机器人作品，但“意外地其实也没那么简单”，等到了四五十岁时，肯定有一群人会从历史的角度去理解它。

作为仍在不断创作的现役创作者，感到仍然身处漩涡之中
——在《∀高达》之后，富野监督的作品中似乎一直延续着这一作风，您对此是怎么想的呢？
富野：基本没有改变。在《机动战士V高达》中，我最关心的是，当人类统治一个集体时，“强权是如何实施的”。在西方，宗教……基督教统治时，最有问题的是存在过的魔女审判。日本人对基督教的认知与事实存在偏差，基督教有着相当偏激的思想性。
宗教强权发动的力量过于强大，甚至能够将一个势力完全根除。在《V高达》中，我用断头台这样的结构象征了这一点。
观察现代史，我觉得欧洲的文化圈至今仍在为此苦恼。而反观日本，作为一个海洋民族的集合体，日本民族的形成过程或许相对温和。不过，这么说的话，可能也会引起一些争议。
——虽然中间插入了《灵魂力量》，但《∀高达》给人一种经历《V高达》之后，一步一个脚印才创作出来的印象。
富野：嗯，确实是的。

——《∀高达》像是向欧洲的风土发起了挑战，但在这个过程中，它环游世界，最终又回到了日本。这种感觉似乎也被继承到了之后的《∀高达》和《Greco》中。
富野：再一次回到日本这片连续的土地上，这样的过程对我来说并不会让人感到不快。在《Greco》中，我是非常有意识地去做的，而现在正在制作的《卑弥呼大和》也是如此。其实《卑弥呼大和》的企划比《Greco》要早，十多年前就已经完成了。
——本来富野监督的作品就有很大一部分是通过融合日本的历史、文化和风土史来描绘虚构的世界，但这次从标题上就正面切入，确实令人吃惊。
富野：对于女性层面的问题以及有关文化史的侧面来说，我是将其作为《∀高达》的延续来看待的。而在“不利用宇宙来描绘”这层意义上，《卑弥呼大和》这个专有名词就显得尤为重要。20年前，我在专利局以《卑弥呼大和》为名注册时，完全没有遇到任何问题。如果是《卑弥呼》或者《大和》，那就肯定不行了。从那时起，我就意识到这个名称是正确的。
——《∀高达》、《Greco》和《卑弥呼大和》，它们的形态是如何被继承下去的，令人感到非常有兴趣。
富野：不过，在制作《Greco》时，我感到对不起工作人员的是，它只能以完全被否定的方式来被评价。我只能说，请再忍耐20年、30年后再来看。
——确实如此，随着时间的推移，细细品味后，作品中的某些线索会浮现出来。富野监督的作品总是能感受到设定中非常精密的部分，但另一方面，初次观看时要完全理解确实有些困难。
富野：我努力不去看其他的《高达》也是因为一旦看了就完了。对于公司来说，《机动战士高达SEED》那样才比较优秀，因此我已经输给它了。我必须思考“怎样才能不失败”，将此作为命题，尽管我也清楚地意识到即使是《卑弥呼大和》，也不会成功。我知道，女性和小孩不会来看的。
不过，从理念上来说，绝对是我的作品更好，所以我想“请给我30年时间”。30年后，销量之类的事情就无关紧要了。创作的作品从实业的角度来看，确实会遇到年度销售额等具体数据的挑战，无法辩驳。但如果是作为创作物来看，那就没有关系了。
不过，30年后我已经不在了嘛。因此我就感觉到“事情就这样结束了”。所以我现在也开始觉得不能再随便凭自己喜好做事，必须要有节制。
——富野监督您的新作也让人非常期待。您已经80多岁了，却还在继续执导。让人不禁想象，这究竟会是什么样的作品。
富野：有关创作物那方面，我刚才说了，在20年、30年后，它可能会焕发新生；但另一方面，我自己现在也还没有死，“我还身处这个漩涡当中吗？”，也有这样的感受。
到了这个年纪却还身处漩涡当中，其实我已经希望多少能放我一马了。不过，从粉丝和观众的角度来说，他们对我有所期待是可以的。而被寄予期待也能让我获得动力，非常感激。所以，我明天也会振作起来，继续努力。
——非常期待您的新作。非常感谢您今天接受采访。

田园牧歌般的世界观和在背景里流过的灭亡的文明世界……《∀高达》虽然被冠以“高达”之名，但却描绘了与以往不同的世界观。尽管最初让粉丝感到困惑，但独一无二的世界观，反而成为了作品的魅力所在。我们采访了创作出这一世界观的“STUDIO NUE”的森田繁先生，了解他在设定中包含的想法。
在我心中有一个主题，那就是“第一次让高达变成科幻作品”。

将《高达》作为科幻作品细致描绘
——《∀高达》在高达系列中，从设定的角度来看，给人一种非常精心构筑的世界观的印象。您是通过什么样的途径参与到这一作品中的呢？
森田：我参与《∀高达》的契机，是当时日升的前社长山浦荣二先生退任后，成立了自己的企划公司。当时富野（由悠季）监督、大河原（邦男）先生负责机械设计，开始准备原创企划，我就是在那时被叫去参与的。大概是1998年左右吧。我们每周进行头脑风暴，积累了许多设计想法，但最终企划并没有实现。因为这些经历，某次会议后，富野监督叫住我，说：“这次是高达20周年，我们要做点什么，森田你怎么看？”
当时我觉得“周年企划”这种东西非常无聊，所以就老实地回答说：“我不理解这有什么意义。”
——原来当时有这样的企划啊。
森田：然后我看见富野监督的表情变了，心想“啊，我是不是说错话了？”但他接着说：“我们这个企划会用席德·米德的设计来做，你来负责世界观和SF考证吧。”就这样，我被安排了角色。随后，在日升企划室里，主要人员都到场了……编剧星山（博之）先生，负责制作的河口佳高也在。我记得非常清楚，河口当时说：“这真的有必要用高达来做吗？”我还记得当时心想“这个人敢说这话真厉害啊”。不过，我确实感到“这可能会变成有趣的事情”。
——当时的企划内容已经非常具体了吗？
森田：与其说是企划书，不如说是构想笔记。就是几页A4纸的文字。我读完后，感觉有点像神话故事。所以我问富野监督：“您是想把高达变成一种神话故事吗？”他回答说：“不，我完全没有这个意思。”不过，当时的构想确实让我模糊地觉得“这就是神话的结构吧”。当然，这也可能是因为设定还没有完全确定的缘故。
不过，富野监督的故事创作方式基本上是从非常正统的故事结构入手的。我觉得这也是让我产生神话感的原因之一。
——您在设定上采取了什么样的方式呢？
森田：在我心中有一个主题，那就是“第一次让高达变成科幻作品”。初代《机动战士高达》的诞生比较特殊，从科幻的角度来看，我觉得这是一部比较微妙的作品。而之后的《高达》系列，作为科幻作品来说，我也不是很满意。“成为科幻作品”就意味着基于一定的科学合理性来构建科学技术的基础，再在这个基础上构建世界观和故事。只要这个逻辑成立，无论故事的情感如何变化都无所谓，但我希望这个逻辑能贯穿全局。这是我没有告诉任何人，也无法说出口的，但我心里决定把它当作自己的主题去创作。

——松崎健一先生提到，在制作《机动战士高达》时，富野监督多次对他说“不要把它做成科幻”，所以这听起来有些奇怪呢。
森田：其实富野监督并不是不擅长科幻，他非常喜欢科幻。只是他不喜欢科幻迷（笑）。这可能是因为我们公司（STUDIO NUE）的原因（笑）。
——（笑）。
森田：比如当我提出“扎克特雷加”这个概念时，在讨论过程中它就自然而然地演变成了设计的雏形。结果，设计师以此为基础完成了设计，但富野监督却说：“NUE的家伙总是这么快就把东西画出来！”（笑）。其实只需要简单的草图就行了。但那样看起来不够酷嘛。
两个不同的世界观共存的作品世界
——当时因为地球一方的世界观像是20世纪初的样子，粉丝们议论纷纷呢。
森田：这点我在很多媒体上都有提到，地球一方看起来像是20世纪初……比如充满殖民地风格的建筑，但背景的基础完全不同，这一点我们一开始就决定好了。比如，自行车的链条等结构材料中融入了基因工程的技术，不再需要太用力踩踏；油漆也是太阳能涂料，只要涂在墙上就能发电；还有人造草皮做成的太阳能面板也是如此。
由于过去的战争，或者说灾害，纳米机器失控，导致一些区域人类无法进入。用于发电的沙子也是类似的技术，用久了发电性能会下降，但只要用海水清洗，里面的氢就会重新填充，电力会再次产生。
只是人们并不关心“为什么会这样”，也不知道背后的原理，结果就形成了那样的文明。
——尽管文明一度灭亡，但是在背景中仍然残留着它的影响吧。
森田：富野监督对这些设定很感兴趣。现在回想起来，监督也非常奢侈地利用了这些设定。几乎就像是我的妄想笔记一般，我写了大量的设定，里面包含了作品世界的技术背景，都只是我随心所欲设想的。

——与地球对立的月之民的设定则形成了鲜明的对比。
森田：月之民一方的设定是要突出高科技。能够创造出两种不同的文明观，我觉得这对我来说是最有成就感的部分了。
——月球运河的设定让人感到很惊讶。
森田：是的。当我想到为了平衡温度梯度，在月球赤道挖一条运河来引水时，我觉得自己已经达到了这份工作的顶点（笑）。
——（笑）。
森田：月球的昼夜非常漫长，应该会持续大约两周左右。这会导致巨大的温差问题。因此，我设定在月球的赤道建一条运河来输送热量。我推测，月球文明的结构应该是基于尽可能减少昼夜温差的系统构建的。水不仅是重要的氧气来源，而且阳光照射对获取热量也非常重要。
但如果藻类繁殖过多，就会阻挡阳光。因此会有一种专门负责清理运河中苔藓的职业。
这些人因为暴露在宇宙射线和辐射下，会受到非常高程度的辐射。为了应对这样的环境，他们通过基因改造，皮肤变成了抗辐射的黑色……我是这样设想的。这一点与罗兰的设定是相连的。很多人说罗兰看起来像黑人，其实他是抗辐射人种。
然后罗兰在月球民族中的种姓系统里，处于最底层，负责最危险的工作。这种设定自然而然地形成了。
——这确实是一个非常有趣的设定，但在今天看来可能会显得有些敏感。
森田：当时关于辐射的表现确实是一个非常敏感的话题，虽然我在文章中有写过，但在作品中并没有直接提及。比如博加农回收核弹的那一幕，我们专门设计了一个原创的核标志。因为原本的核标志不能直接使用，所以我们设计了一个让人联想到核的标志。
——不过，月球都市的概念似乎有了一些改变。
森田：我不想展示那种千篇一律的穹顶城市。所以我计算了运河的宽度、深度，挖掘出的土方体积，得出了大致的城市人口规模。在此之前，很少有作品会去计算城市的体积、提供有依据的数字。因此，我想让各位STAFF明白，这不是我随便想出来的设定，而是有说服力的。

原创作品中，化学反应般自然诞生的核心创意，正是它的魅力所在。
——“黑历史”这个词也变得广为人知了。
森田：那是什么时候呢……时间线我记不清了，但当时我把黑历史的整个流程都设计了出来。从公历到宇宙世纪，再将其他并行的《高达》世界联系起来，最后来到《∀高达》的时代。我设定《∀高达》无论如何都必须是《高达》系列的最终时代。
这与月之民展示对过去的记录影像也是紧密相连的。
当然，当时这些都是绝密资料，绝对不应该外泄，但不知道为什么，最终这些资料全都流传到了模型店的宣传材料中。对此我也只能无奈地笑了（笑）。
——实际上，富野监督确实以《∀高达》之后的世界为基础设定制作了《Greco》，并且因为是同一条时间线，吸收了很多相近的设定。
森田：如果富野监督在《Greco》中保留了《∀高达》设定带来的某些影响，我会感到非常高兴。不过，看到《Greco》里出现了“压缩的水”的时候，我当时心想，“啊，监督一下子把它带入了奇幻领域啊。”毕竟那是超科技的设定。
——月光蝶是最具代表性的设定之一，而纳米机器在故事中的影响也非常重要。
森田：月光蝶的设定并不是我的创作，但它延续了纳米技术的概念。K·E·德雷克斯勒在他的传记中提到，程序化的分子机器人失控后，会变成一种称作为“灰色黏质”的团块，把所有物质都分解掉，这可能导致文明的终结……
月光蝶的设定正是在其延长线上诞生的。我想，富野监督在最后引入这个要素，可能是因为他还记得德雷克斯勒的说法。
——能感觉到科幻的思维方式相当直接地与故事相连呢。
森田：比如说，精神感应框架对我来说就太像神秘学了，我实在搞不懂这个元素。所以既然我参与了《∀高达》，我就把那些神秘学的元素全部去掉了。月光蝶虽然没有详细说明，可能让人觉得不太直观，但它依然是纯粹科学的产物，而且这种科学也不是超科学。即便是虚构的技术，我的认知也是它应当延续于现代科学的基础之上。

设定具有对故事产生影响的力量
——当时现场的工作环境是怎样的气氛呢？
森田：最开始是有叫我参加脚本会议的，但现在回想起来，可能因为我的性格问题，我总是忍不住插嘴。因为插嘴太多，惹人烦了，星山先生甚至说“不要再叫他来了”（笑）。现在想想，我自己也会把自己赶出去……因为我总是说“不，设定是这样的”，会不断地插话。
——维持这种平衡确实不容易啊。
森田：这部作品让我特别想插手。当时的我还没有开始负责编写剧本，所以经常会毫无顾忌地说“因为有这个设定，所以这里不能这么演”。现在自己开始写剧本之后，就有点想跟星山先生道歉，觉得设定师确实有点碍事（笑）。
——不过，既然设定这么详细，还是希望能被用到吧。
森田：这大概是过去日升的文化吧。在会议上，如果你不发言，那就跟没来一样。这样的人通常就是“不用来了”的那种。所以既然来了会议，就会有一种“必须留下自己的痕迹”的意识。以前这种意识太强了。
——设定归根结底还是一种调味料吧。
森田：日升毕竟是一家创作原创作品为主的公司，我的职业生涯也是从那里成长起来的。做原创作品，大家都得不断地提出各种想法，不然就无法构想出故事。从这个意义上说，在故事成型之前，疯狂地提出各种设定，确实对作品有很大的影响。现在的模式更多的是先有故事，然后再让你“提供设定”。但在原创自拍，尤其是科幻作品中，先行的设定往往会支配整个故事。正因为“有了这个设定，才产生了这个故事”，这种情况是显而易见的。
——设定对故事产生影响，您这么一说就非常清晰了。
森田：在讨论中产生的“即兴想法”确实存在，这也是原创脚本会议有趣的地方。对于我来说，创作作品最有趣的部分就在这里。比如说，迪安娜和基艾尔互换身份的想法，就是在读剧本的过程中突然冒出来的。这种作品核心的点子像化学反应一样产生，这正是原创作品的魅力所在。
——实际看到动画时，您又有什么样的印象呢？
森田：在接受这次采访邀请后，我特别重新看了一遍动画，结果发现非常有趣。信息量很大，画面质量就当下的动画水准而言也极高。最重要的是，整部作品非常具有素养。最后一集《黄金之秋》更是令人惊叹，信息量之大和结构之复杂简直可怕。罗兰和苏茜叶之间的关系距离也表现得非常好，显然他们的关系不会就此结束。虽然是最终回，但它让人感慨：“啊，仔细想来，这些十几岁的孩子们的人生其实才刚刚开始呢。”
——距离《∀高达》播出已经过去25年了，对您来说，这部作品现在是什么样的存在呢？
森田：在制作的当时，我自己也没有完全意识到。因为当时我有种“既然是《高达》，就应该更军事化一点”的想法。这种反作用力后来促成了《机动战士高达SEED》的创作，里面充满了军事设定。
然而，25年过去了，“因为是《高达》”这种固有的想法已经完全消失了。当我把《∀高达》作为一部独立的动画作品重新审视时，发现它的完成度简直惊人。如果有人问我“还有哪部作品能与它比肩？”我一时真的想不出来。
——非常感谢您接受采访。

特别感谢文姐（微博@-射命丸文-）的扫图！