第一卷：
非常感谢您阅读《小说 夜晚的水母不会游泳》第一卷。我是原作动画的系列构成和脚本负责者，同时也负责了这本小说改编的屋久悠树。
这本小说是在动画播出一个半月后，即五月二十日发售的，因此很多读者可能是在看过动画之后才来阅读这本书的，希望您能享受其中。将那美丽的画面和演出、充满灵魂的表演通过文字表达出来，这确实是一项非常困难的工作，但我尽力而为，希望能够写出不输于那些顶级影像的作品。
读完第四章，特别是第一章和第二章时，或许很多人会惊讶于与动画不同的场景。动画的制作通常是在脚本完成后，基于此制作分镜，而在《夜水母》的情况下，由竹下导演负责的部分，往往在分镜阶段进行了很大的改动，因此这次的小说改编内容更接近“脚本的最终稿”，而不是“专注于影像的分镜”。
其实，这段后记是在三个月连续出版的紧张时间内写成的，所以我打算利用这个空间来解释一些动画和小说之间的不同之处，以及一些制作的幕后故事，希望您能继续关注。
第一章中最让人惊讶的差异点应该是花音没有拿吉他吧？在脚本中，原本像这本小说一样，现场表演的场景是从抢过麦克风并用歌声征服观众开始的，所以“看好了，Yoru！”这句台词是导演为了动画效果而加入的台词，是否让您感到惊讶呢？之后真昼的头发动作也在影像中非常出彩。
顺便提一下，给花音添加吉他的设定只是因为有吉他更能维持画面的平衡，也更容易表现演技，并且在接下来的影像中更方便使用，这正是影像制作人特有的视角，给我带来了很大的启发。
此外，现场表演开始后的整体印象可能也有所不同。在动画中，主要展现了花音的演奏，同时通过回忆来表现两人的命运，而在脚本中，更注重的是真昼“被落在一旁”的情感波动。就像这本小说一样，真昼被独自留下，与花音的歌声形成鲜明对比，并在回忆中反复浮现出千惠、Kiwi，以及真昼自己的台词，最后被观众推挤到后面。随后真昼回想起自己说的“如果出了CD我一定会买”，并有一段独白“不是这样的——其实是……”，之后花音的台词“我想在夜的水母面前唱歌”则以闪回的方式展现。这一场景在动画和小说中都有非常大的不同，体现了在追求心情表达与影像节奏之间的区别，而尤其是在音乐与影像同步的动画中更显得重要。因此，我认为这个场景在动画和小说中都具有各自的魅力。
此外，可能您还会觉得有些小说中印象深刻的台词被删减了，这多是因为时间限制或为了更注重影像节奏。即使台词本身很好，但由于时间关系无法加入，或过多重叠会显得拖沓，这是影像中常见的问题，这部分我认为体现了导演“不要吝惜好点子，该删的还是要删”的锐利直觉。结果，影像的节奏更加流畅了。
在某些方面，整个创意的改变也可能让人惊讶，比如花音回忆起芽衣的契机与动画不同。动画中是看到了打破的温泉蛋，而小说中是看到手机待机画面后真昼通过图像处理回忆起来，事实上在脚本中原本是“真昼看到温泉蛋后想起芽衣的待机画面，并通过学生证的照片进行图像处理”这一流程，但由于步骤过多，最终动画中只保留了温泉蛋。看到食物（比如打破的温泉蛋）回忆起芽衣是导演的创意，这种画面的点子是动画所特有的，而在小说中可能缺乏说服力，所以我在小说中保留了另一种版本。这也是影像和文字媒介的不同之处。
虽然有些杂乱无章的解释，但如果这些关于影像与小说的不同思考能够帮助您更深入地欣赏作品，那就再好不过了。
……从《友崎君》开始关注我的各位，不要期待我在这里讲什么癖好。这里要展示的是一个干净的屋久悠树。
那么，接下来是致谢。
感谢在本书出版过程中付出辛勤努力的担当编辑林田先生、轻文库的各位，负责封面的popman3580，负责黑白插画的谷口淳一郎先生，印刷所、书店及销售渠道相关的所有人，动画工房、King Records的《夜水母》担当各位。衷心感谢。
以及，感谢所有读者和观看动画的观众。希望您能继续关注下一卷。

第二卷：
感谢大家阅读《夜晚的水母不会游泳》小说的第二卷。这里是屋久悠树。
这次是小说化的第二卷发行，也就是说，大家拿到这本书的时候，动画应该也已经进入尾声了吧。这个动画凝聚了许多人热情与爱的结晶，不知道大家是否在享受呢？我在写这篇后记的时候，动画正处于中段，每天都在一边看着大家的感想，一边度过充实的日子。当然，也在进行写作。
上次在第一卷的后记中，我解释了动画与小说化之间的差异。不知道大家是否也注意到了，在《夜晚的水母不会游泳》第二卷中，动画与小说之间也有一些不同之处。由于这次也是三个月连续发行，时间非常紧张，所以我打算通过这篇解说来代替后记。
虽然如此，其实第二卷对应的动画第五到第八集，其中除了第八集有较大改动外，其余的三集几乎完全按照剧本拍摄。虽然在节奏感等细节上有微调，但即使你在看动画之前读了剧本，也几乎不会注意到有任何大的不同。
不过，有些细心的读者可能注意到了，第五章对应第五集的结构发生了一些变化。比如，真昼按照反对意见修改自己的画作后，再去墙壁上重新写上自己的名字的场景。动画中，这个场景是从反对意见直接切换到墙壁场景，而小说中，真昼先完成了画作，向花音她们展示并上传了视频，然后在回来的路上才去到墙壁那边。
但其实这并不是从剧本到分镜时的改动，而是我在将剧本改写成小说时所作的调整。
真昼面对反对意见的场景。动画中，由于制作团队更希望通过画面而非言语来表达，所以这一段的台词只保留了简短的独白，交由音乐和表情来传达情感。但在小说中，无法使用音乐，所以我在原本第五集的剧本中设想的核心理念——“因为是受言语影响的水母，才能将反对意见转化为养分”——通过叙述的方式详细阐述，以此增加没有音乐时的情感厚度。这样的话，只通过这一场景就可以更容易传达出真昼为这幅画付出的努力，因此我觉得将这一情节直接连贯到画作的完成更为顺畅，所以就形成了现在的样子。
在动画版中，通过音乐、演出和表演的力量，产生了直接的感动，而在小说版中，真昼的稍显阴暗的部分则带来了类似反英雄的震撼效果。我认为两者各有其优点，如果大家能享受其中的差异，或许会对《夜晚的水母不会游泳》这部作品以及真昼这个角色有更深的理解。
正如前面所提到的，第五到第七集基本完全按照剧本来制作，但第八集在从剧本到分镜的过程中却进行了较大的调整。读过小说版的读者可能已经注意到了这一点。
后半部分的虚拟演唱会。在动画中，演唱会期间照射的是作为“观众”的水母们，而在小说版中，水母们不仅仅扮演了观众的角色，还承担了用“虚拟的脸”覆盖现实中花音的脸——这是一种粉丝创作的作用。
此外，动画中，直到演唱会即将开始，花音似乎还不知道奇异果准备的影像内容，而在剧本和小说版中，则在歌曲的间奏中加入了一个回忆场景，展示了花音事先与奇异果他们讨论#Jelly就是这个女孩#标签的存在以及这次演唱会的主题。这部分的前提也发生了很大变化。
这些改动都是由负责第八集分镜的染岛先生完成的，染岛先生也是负责过第三集等集数的导演，具有自己独特的风格。我想，他在读了剧本后，进一步拓展了自己的想象力。
正如以上所述，动画的演出和分镜工作，根据负责的人不同，有的人会完全按照剧本的意图进行再现，有的人则会在保留剧本意图的基础上加入额外的元素，有的人则会从剧本中获取灵感并拓展出新的想法。尤其是对于《夜晚的水母不会游泳》这部作品来说，因为所有集数的剧本都是由我来负责，所以分镜导演们之间的风格差异可能会更为显著。从这个角度来看，动画真的是由许多人的创意和努力所支撑的啊。
接下来是致谢。
我要感谢为本书出版付出努力的编辑林田先生、嘎嘎嘎文库的各位、负责封面的popman3580先生、负责黑白插图的谷口淳一郎先生。还要感谢印刷厂、书店和销售渠道的所有参与者，以及视频工房和King Records的所有《夜晚的水母不会游泳》相关人员。衷心感谢你们的持续支持。
最后，感谢读者的支持，以及观看动画的观众们。谢谢你们。
希望大家继续关注动画、漫画版，并期待下卷的发布。

顶一下

20年这么早

第三卷：
感谢您阅读《小说 夜晚的水母不会游泳》第三卷。我是屋久悠树。
本作是小说化的最终卷，也就是说，您拿到这本书的时候，距离动画完结至少已经有一个月了。我们是否已经克服了“夜クラ”的离别之痛呢？当我写下这篇后记时，我仍处于动画最终话播出前的时间轴上，因此现在正处于最紧张不安的时刻。
《夜クラ》这部动画，从企划、剧本到分镜、作画，再到宣传的每一个环节，都充满了热情与创意。每次与工作人员和声优们交谈时，都能感受到他们对作品的爱。这让我觉得这真的是一部幸福的动画。我，屋久悠树，非常喜欢《夜クラ》。……这样的心情或许已经在许多采访和社交平台上反复表达过了，但重要的事情，无论说多少次都不为过。
到目前为止，我在后记中谈了很多关于动画和小说版的不同之处，而某种意义上，第三卷的写作似乎是最为艰难的。
不过，这并不是负面的意思。从第九话到第十二话，有许多通过“动画的力量”强烈震撼人心的场景，要将这种感动通过文字表现出来是非常困难的。
例如，第九话的分镜极为精彩。作为电影的节奏感、细微表情的展现、富有攻击性的镜头切换等等，充满了动画的技巧与实力。为了将这种观感转化为小说中的语言，要求的是“节奏感良好的文字运用”、“直击心灵的表情描写”、“充满独特魅力的比喻”等等，简直就像是在被动画的完美呈现所监视，时刻保持警惕，认真地执笔。我相信，这种压力一定让我的写作能力得到了提升。
第十话兼具笑点与严肃情节，最终由扮演芽衣的岛袋美由利所演唱的压倒性歌曲作结，这是我个人非常喜欢的一话。特别是那段演唱，实在是无法用文字再现，因此我选择在描写演唱场景时，详细表达了芽衣的情感，以及对情感丰富的 Jelly的情感（因为还没有人翻译第十话的这一段，我也不知道“情感丰富的 Jelly”想表达什么）。那是我在剧本阶段没有用语言表达出来的芽衣的心情，或许正是从那段演唱、表情、作画和镜头切换中传达给我的。这一新的魅力，正是因为有了出色的动画才得以发现的。
第十一话，大家可能会首先想到的是饰演Kiwi的富田美忧的最后一声呐喊。然而，其实还有很多细致的表现值得注意，例如将真昼的绘画和游戏厅的游戏与现实连接并统一的演出，以及与真昼心情相反的表参道街景等，这一话也充满了图像的力量和动机的反复。
正如“图像化”这个词所暗示的，这一话也让我感到困惑，该如何用文字来表达呢？然而，既然动画通过图像进行反复，那么小说则可以通过文字来传达，我得到了这种新的启发。因此，我稍微修改了Kiwi的台词，通过打磨地叙述文本中的Kiwi的情感，进一步加强了意义的反复。这也是因为有动画存在，才让我能够进行这样的推敲。
然后是最终话。作画、演出、镜头切换……一切都是夜クラ团队的全力出动……坦率地说，光凭小技巧是无法应对的。这一话几乎是结合了前三话所述方法的总力战，只有倾尽全力，才能写出即使有那样的影像，仍值得一读的东西。
希望这些努力和付出，能对您的阅读体验有所帮助。
回想起来，这段夜クラ的旅程始于2021年3月竹下监督亲自发来的一封私信，三年后，随着动画和小说化的完结，这个故事也告一段落。每周从傍晚到末班车结束，这段在正常情况下不可能持续的时间，我们都在讨论剧本，有时意见不合时，我们甚至会出去喝酒化解心结。在本该来不及修改的时间点上，动画师们却因为对作品的热情，而添加了新的镜头。即使是在通常不安排工作的深夜，声优们也因对作品和角色的真挚热爱而参与了配音。宣传团队在宣传时提出了常人难以想象的粉丝视角点子，并接连发布了让观众们开心的宣传内容。
虽然制作预算并不充裕，但作品始终给人一种充实感，我认为这正是因为大家都主动承担了那些“正常情况下不必去做”的事情，并且大家都坚信着夜クラ，才使得作品如此充满活力。……或许从某个角度来看，这种做法未必值得称道，但至少我对自己为这部作品投入的异常大量的时间毫不后悔。
《夜クラ》这部动画，正是因为许多人的爱支撑着它，各种热情与创意互相激发，形成了连锁反应，使得这部作品成为了一部幸福的创作。对于我来说，也对工作人员和声优们来说，我们都从这部作品中学到了很多东西，得到了很多新的技能，也锻炼了很多。希望今后能与大家再次携手，怀着同样或更高的热情，创作出新的作品。衷心期待这一天的到来。
感谢所有参与《夜クラ》的人们，也感谢所有读者。希望今后在别的机会里，也能继续陪伴我们。