（丙申春阳养淳斋何卫东撰于湖上）
中华者，诗性之邦也，乃育水墨大写意国画之艺术瑰宝。兹事体大，更须详陈其义焉：
一曰、文化之渊薮华夏诗性，源远流长，自《诗》三百篇以降，唐诗宋词，元曲明清小说，皆以诗为魂。此诗性不仅蕴藉文学之域，且波及绘事、书道、丝竹，无所不在。是以水墨大写意国画，得此文化之沃壤，渐臻化境。
二论、水墨大写意之肇始与流变
1. 历史之积淀：水墨大写意，非一朝一夕之功，实乃历史之沉淀与艺匠之探索所成。唐王维启诗画合一之先河，后之画师承前启后，推陈出新，终成大写意之独特风貌。
2. 艺术之特色：大写意国画，以草书之法入画，挥洒自如，情感横溢。其不泥于形骸，而求神似与意境，彰显画家之才情与个性，映照华夏民族独特之造型观与境界观。
3. 画家之俊彦：梁楷、徐渭、石涛，乃至近世吴昌硕、齐白石诸公，皆以卓绝之技艺与风格，为大写意国画之发展添彩增辉。
三述、诗性与大写意国画之交融
1. 情感与意境之合璧：大写意国画，寓诗意于绘事之中，以笔墨构图抒画家之情志，赋作品以韵味与深度。
2. 精神之追求：大写意国画，旨在超越物象，探求精神之高远境界。画家需洞察物象之精神内涵，此与华夏诗性传统相契合，共铸其独特之艺术魅力。
综而论之，中华诗性之邦，育水墨大写意国画此艺术奇葩。其不仅为中华文化之瑰宝，亦为世界艺术之林中之璀璨明珠也。
夫大写意国画之“得意忘形”，实乃深邃之艺术谛理，彰中国画，尤大写意一派所崇之境界与审美之趣。此理溯源于古哲思，尤道家之“得意忘言”，引而伸之于绘事，遂成“得意忘形”之艺术向往。
阐“得意忘形”之奥义
一曰“得意”：于大写意中，“得意”者，乃画家挥毫泼墨，寓情感、意境、神韵于其间也。此乃画之魂魄，画家对自然、人生、宇宙之深邃体悟，化而为艺之表现。创作之际，画家融情思、理念、审美于一炉，使作品跃然纸上，生机盎然，感人至深。
二曰“忘形”：此“形”者，物象之外貌、轮廓、细节之谓也。大写意不汲汲于物象之逼真再现，而重“以形写神”，即以简约之笔墨，勾勒物象之神韵与气质。故“忘形”非真忘其形，乃超越其形，直探其精神之奥府也。
践行于大写意国画
大写意国画中，“得意忘形”之理，彰于多端：
一在笔墨之运用，挥洒自如，情感横溢。画家以墨色之干湿浓淡，笔触之轻重缓急，营造出韵律与节奏交织之画面。于自由挥洒间，超越物象之形，攫取其内在之神韵。
二在构图之布局，简约而不失精妙，留白与实写相辅相成。画家匠心独运，布局巧妙，营造出虚实相生、意境悠远之境。此等构图，非唯画面生动，更传画家之情思。
三在精神之追求，大写意国画旨在超脱物象，追求精神之自由与高远。画家将个人情感、思想、审美与宇宙、自然、人生等宏大主题相融，以笔墨为媒，画面为载体，传达出超越物质世界之精神向往。
总论
“得意忘形”者，大写意国画之精髓也。画家于此中，追求精神之自由与情感之抒发。笔墨挥洒间，物象之形得以超越，而其神韵气质跃然纸上，达至“得意忘形”之艺术至境。此境既使作品生动有趣、感染力倍增，又深刻传达画家之情思与理念。
国画之大写意，欲超脱尘俗之烟火、市井之喧嚣、江湖之浮浅、甜腻之俗气，须自多元之境深入探赜，躬行实践。兹列数端，以为指南：
一、涵养心性，提升审美
1. 博览群书，以广才学：研习古画论、诗词歌赋、史籍典章，涵养AI助手，提升审美之格调。由是而往，传统文化之精髓，自然流露于笔端，画作自显高雅之韵。
2. 涵养静气，定力内凝：大写意讲求心手合一，非静无以致远，非定无以传神。故当修心养性，或冥想，或瑜伽，以定其神，静其气，去俗趋雅。
二、深研技法，洞彻画理
1. 笔墨精妙，力透纸背：大写意之笔墨，讲求力、韵、节三者兼备。用笔需有千钧之力，又不失流畅之韵；用墨则干湿浓淡，变幻无穷，水墨交融，妙趣横生。唯勤加练习，方可达此境界。
，2. 构图严谨，布局精妙：构图布局，乃大写意之要旨。当效法古人，研习名作之构图技巧，领悟虚实相生、疏密相间之奥义。创作之际，须顾全大局，讲究整体感与节奏感，免致琐碎杂乱。
三、寄情于画，意境悠远
1. 情真意切，感人至深：大写意重在意境与情感之传达。画家当以真情入画，借笔墨抒胸中之逸气，方能触动人心，使作品充满生命力与感染力。
2. 意境深邃，引人入胜：大写意追求意境之深远与丰富。画家应善用留白、虚实等手法，营造画外之境，引人遐想。同时，注重气韵生动与节奏感之把握，使作品流动着美感与生机。
四、避俗趋雅，去伪存真
1. 避匠气而求创新：匠气之作，徒具形骸而无灵魂。画家当勇于创新，形成个人风格，避免机械模仿。广学博采，融汇贯通，以丰富创作手法；同时，注重表达个人独特感受与思考。#宿迁印石博物馆##杭州篆刻家何安然玩田黄印章##书画名家精品##水墨大写意花鸟画研究会#
中华者，诗性之邦也，乃育水墨大写意国画之艺术瑰宝。兹事体大，更须详陈其义焉：
一曰、文化之渊薮华夏诗性，源远流长，自《诗》三百篇以降，唐诗宋词，元曲明清小说，皆以诗为魂。此诗性不仅蕴藉文学之域，且波及绘事、书道、丝竹，无所不在。是以水墨大写意国画，得此文化之沃壤，渐臻化境。
二论、水墨大写意之肇始与流变
1. 历史之积淀：水墨大写意，非一朝一夕之功，实乃历史之沉淀与艺匠之探索所成。唐王维启诗画合一之先河，后之画师承前启后，推陈出新，终成大写意之独特风貌。
2. 艺术之特色：大写意国画，以草书之法入画，挥洒自如，情感横溢。其不泥于形骸，而求神似与意境，彰显画家之才情与个性，映照华夏民族独特之造型观与境界观。
3. 画家之俊彦：梁楷、徐渭、石涛，乃至近世吴昌硕、齐白石诸公，皆以卓绝之技艺与风格，为大写意国画之发展添彩增辉。
三述、诗性与大写意国画之交融
1. 情感与意境之合璧：大写意国画，寓诗意于绘事之中，以笔墨构图抒画家之情志，赋作品以韵味与深度。
2. 精神之追求：大写意国画，旨在超越物象，探求精神之高远境界。画家需洞察物象之精神内涵，此与华夏诗性传统相契合，共铸其独特之艺术魅力。
综而论之，中华诗性之邦，育水墨大写意国画此艺术奇葩。其不仅为中华文化之瑰宝，亦为世界艺术之林中之璀璨明珠也。
夫大写意国画之“得意忘形”，实乃深邃之艺术谛理，彰中国画，尤大写意一派所崇之境界与审美之趣。此理溯源于古哲思，尤道家之“得意忘言”，引而伸之于绘事，遂成“得意忘形”之艺术向往。
阐“得意忘形”之奥义
一曰“得意”：于大写意中，“得意”者，乃画家挥毫泼墨，寓情感、意境、神韵于其间也。此乃画之魂魄，画家对自然、人生、宇宙之深邃体悟，化而为艺之表现。创作之际，画家融情思、理念、审美于一炉，使作品跃然纸上，生机盎然，感人至深。
二曰“忘形”：此“形”者，物象之外貌、轮廓、细节之谓也。大写意不汲汲于物象之逼真再现，而重“以形写神”，即以简约之笔墨，勾勒物象之神韵与气质。故“忘形”非真忘其形，乃超越其形，直探其精神之奥府也。
践行于大写意国画
大写意国画中，“得意忘形”之理，彰于多端：
一在笔墨之运用，挥洒自如，情感横溢。画家以墨色之干湿浓淡，笔触之轻重缓急，营造出韵律与节奏交织之画面。于自由挥洒间，超越物象之形，攫取其内在之神韵。
二在构图之布局，简约而不失精妙，留白与实写相辅相成。画家匠心独运，布局巧妙，营造出虚实相生、意境悠远之境。此等构图，非唯画面生动，更传画家之情思。
三在精神之追求，大写意国画旨在超脱物象，追求精神之自由与高远。画家将个人情感、思想、审美与宇宙、自然、人生等宏大主题相融，以笔墨为媒，画面为载体，传达出超越物质世界之精神向往。
总论
“得意忘形”者，大写意国画之精髓也。画家于此中，追求精神之自由与情感之抒发。笔墨挥洒间，物象之形得以超越，而其神韵气质跃然纸上，达至“得意忘形”之艺术至境。此境既使作品生动有趣、感染力倍增，又深刻传达画家之情思与理念。
国画之大写意，欲超脱尘俗之烟火、市井之喧嚣、江湖之浮浅、甜腻之俗气，须自多元之境深入探赜，躬行实践。兹列数端，以为指南：
一、涵养心性，提升审美
1. 博览群书，以广才学：研习古画论、诗词歌赋、史籍典章，涵养AI助手，提升审美之格调。由是而往，传统文化之精髓，自然流露于笔端，画作自显高雅之韵。
2. 涵养静气，定力内凝：大写意讲求心手合一，非静无以致远，非定无以传神。故当修心养性，或冥想，或瑜伽，以定其神，静其气，去俗趋雅。
二、深研技法，洞彻画理
1. 笔墨精妙，力透纸背：大写意之笔墨，讲求力、韵、节三者兼备。用笔需有千钧之力，又不失流畅之韵；用墨则干湿浓淡，变幻无穷，水墨交融，妙趣横生。唯勤加练习，方可达此境界。
，2. 构图严谨，布局精妙：构图布局，乃大写意之要旨。当效法古人，研习名作之构图技巧，领悟虚实相生、疏密相间之奥义。创作之际，须顾全大局，讲究整体感与节奏感，免致琐碎杂乱。
三、寄情于画，意境悠远
1. 情真意切，感人至深：大写意重在意境与情感之传达。画家当以真情入画，借笔墨抒胸中之逸气，方能触动人心，使作品充满生命力与感染力。
2. 意境深邃，引人入胜：大写意追求意境之深远与丰富。画家应善用留白、虚实等手法，营造画外之境，引人遐想。同时，注重气韵生动与节奏感之把握，使作品流动着美感与生机。
四、避俗趋雅，去伪存真
1. 避匠气而求创新：匠气之作，徒具形骸而无灵魂。画家当勇于创新，形成个人风格，避免机械模仿。广学博采，融汇贯通，以丰富创作手法；同时，注重表达个人独特感受与思考。#宿迁印石博物馆##杭州篆刻家何安然玩田黄印章##书画名家精品##水墨大写意花鸟画研究会#
