01 Oscillation
Oscillation，一个互动的公共艺术装置，通过开放式游戏，使用视觉、声音和运动来激发自发的包容性社区活动和社交互动。
该装置的反应类似于 Theremin，一种无需触摸即可演奏的乐器。演奏这些曲子不需要任何技巧，只需一些细微的动作。当您走向这些乐器时，它们会根据您与它们的距离播放不同的声音和音调。当你在它们周围移动和跳舞时，它们也会以不同的方式反射和折射光线，根据观察角度显示出不同的颜色和过滤反射。




在设计 Oscillation 时，我们想创作一件在白天和晚上都具有相似但不同身份的作品。白天，这些作品反映着周围的环境，通常成为完美的Instagram背景，然后在晚上，这些作品从内部照亮，并在周围空间中投射出不断变化的颜色。



水晶般的结构开始打破曾经静态的未被充分利用的空间，带来了开放的有趣活动。其结果是一种完全身临其境的体验，打破了社交障碍，促进了陌生人之间的愉快对话。

02 童年
该装置以"童年"——人类一生中最具可塑性和最美好的阶段作为设计概念。装置在入口上方以一只抽象的飞鸟形式表现了孩子的想象力和创造力。飞鸟的翅膀逐渐收缩，最后幻化成为一组方形的盒子。这些盒子是对儿童巨大的潜力渐渐被限制的隐喻，该装置通过这种结构的安排对此类现象做出了批判。随后，装置独特的形式迫使参观者进入一个"空洞"，这是一个可以坐下来沉思的地方，有助于激发人们重新思考孩子们的未来。




该装置基于“童年”的概念 - 人类生存中最形成和最美丽的阶段。在装置的入口处，头顶上抽象的鸟类飞行描绘了幼儿的思想和创造力的自由。翅膀逐渐缩小，鸟儿镶嵌成一排盒子。除了解构的安排外，盒子还对孩子巨大的内在潜力慢慢被限制在一个隐喻盒子中的场景进行了评论。然后，装置的形式迫使观众进入一个“虚空”，一个坐下来沉思的地方，在“Maa Durga”的轴心存在中 - 能量，同情和恢复活力的源泉。

03 PARC 装置
建筑师提供的文字描述。pARC 由 Urban Conga 设计，用作教堂山社区和位于北卡罗来纳大学的阿克兰艺术博物馆的开放式可编程空间。Urban Conga 工作室通过与社区利益相关者和博物馆代表的一系列参与式设计研讨会来设计空间干预。pARC 被设计成坐在博物馆的开放式露台上，作为连接博物馆和街道的桥梁。





作为 Ackland 门内当前存在的对话、事件、教学和编程的可编程扩展。该设计展示了如何将游戏作为艺术机构民主化的工具，让艺术脱离基座，让人们拥有工作和空间的所有权。它邀请人们离开街道，进入博物馆，这些人可能曾经在进入这个空间时感到不舒服。该装置成为一个变革性的公共平台，供所有用户以新的方式与博物馆、大学和彼此互动。

pARC 的设计模仿并对比了博物馆的格鲁吉亚风格建筑。该设计采用了这种对称的殖民构图，并将其分解为一系列相互连接的弧线。这一系列的弧线似乎是从地面上生长出来的，勾勒出各种社交空间，让用户可以将自己的身份融入到作品、博物馆和周围空间中。pARC 成为一个灵活的公共空间，唤起无穷无尽的玩耍、聚会、表演、教学、交谈甚至小睡的方式。