『怪兽博士』大伴昌司（1936年2月3日-1973年1月27日），编辑、SF（Science Fiction)研究家、电影评论家、翻译家、房地产评估师、股市达人、包租公，获得庆应义塾大学文学、法学双学士学位，被称为“怪兽博士”。本名四至本丰治（后来改读为“吉本”），别名大伴秀司。
出生于东京，但1938年开始在父亲的任职地墨西哥长大，受到阿兹特克金字塔和石像的影响很大，养成了喜欢“异端的东西”的性格，为其后来成为怪兽热潮推动者奠定基础。高中时代在“电影艺术研究会”上认识了纪田顺一郎。在大学与纪田等人一起参加庆应义塾大学推理小说同好会，大伴对推理小说本身不太感兴趣，他是为了寻求“喜欢异端事物的同类”而参加的。他对文化电影也很感兴趣，自己创办了“文化电影研究会”。另外，他的情报收集能力很强，对年轻推理作家们的动向等异常了解。在庆应大学，认识了在广播研究会的饭岛敏宏和藤川桂介，日后他们又在《奥特曼》的制作中再会。
1963年与纪田等人组成“恐怖文学研讨会”，发行同人志《恐怖》。1963年开始在《SF杂志》上连载采访报道《创造SF的人们》。1963年就任日本SF作家俱乐部的第二任事务长。
从『奥特Q』还处于名为『UNBALANCE』的企划时，大伴就在积极参与怪兽的设定制作，在《奥特Q》第20集《海底原人拉贡》与山浦弘靖、野长濑三摩地共同编剧。在之后的《奥特曼》中，“奥特曼在地球上战斗的时间是3分钟”、“宇宙恐龙杰顿放出的一兆度的火球”等设定均出自大伴之手。大伴后以怪兽和宇宙人为对象制作了“怪兽图解”发表在杂志上，并出单行本《怪兽图鉴》，掀起了空前的“怪兽热潮”，从此获得“怪兽博士”的称号。
但是，认为图解怪兽会消解孩子们的梦想，加上后出的《怪兽解剖图鉴》怪兽介绍与圆谷的想法不同，大伴的做法引起了圆谷一的不满，从此大伴与圆谷一的关系破裂，被禁止再进入圆谷。并且，在《怪兽奥特曼图鉴》中，在《奥特赛文》中登场的斯贝鲁星人的称号被写为“被爆星人”，造成了负面舆论，一段时间后第12集《把爱献给行星》被封印。
从1966年到1972年，作为《少年杂志》图解的负责人，他以准确地视觉化森罗万象事物的特异才能受到了业界高度评价，就连一般不接受拍摄中的采访的黑泽明也特许大伴昌司可以自由采访。因为大伴昌司是一个严格的完美主义者，《少年杂志》时代无法跟上大伴工作要求的3名责任编辑提交了辞呈。业界受到大伴影响人士颇多，有在圆谷时期就跟随其一起工作学习，如同其弟子一般的竹内博，有从《少年杂志》获得SF知识的动画导演富野由悠季、《电视杂志》的编辑田中利雄等人。
大伴昌司一生单身，工作后和朋友交流时也从未使用过本名，在他死后大众才知晓其真实身份，在SF界也是众所周知却又非常神秘的人物，其同时又热衷于收集各种消息，整理业界的八卦与新闻，堪称各种信息的收割机。
他经常说“自己40岁之前会死”，1973年1月27日，在日本推理作家协会的新年派对上，由于支气管扩张剂的副作用引起心脏病发作，其于36岁猝死。
为了修复与圆谷一的关系，大伴花费很长时间亲手制作了圆谷英二的写真集《圆谷英二 留给日本电影的遗产》，由于其猝死此稿成为遗作。修复关系的愿望也没有实现，圆谷一也在大伴去世仅13天后的2月9日猝死。
大伴昌司遗留下来的原稿、原画等庞大的资料被委托给了京都大学文学部二十世纪学研究室。根据家属的意愿，由大伴加入过的剧本研究所的庆应义塾大学校内比赛，从1988年开始设立大伴昌司奖。该奖从2011年度开始成为剧本作家协会和电影戏剧文化协会共同举办的新人剧本比赛的特别奖。
大伴死后，SF作家俱乐部每年都会去镰仓陵园为其扫墓。大伴昌司的墓碑上刻着『启程前往奥特之星』。
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顶、就一层呀

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奥特系列设定的源头

井上 诚（音乐家）：就拿怪兽图解来说，详细地解释了能源储存所和能量转换等内容。孩子们的思绪不会随着电视节目三十分钟的结束而停下来吧？相反，看完以后，他们对怪兽的想象会不断膨胀，想着如何破坏，或让它与其他怪兽战斗，在脑海中反复回放着。在这种情况下，大伴先生的图解非常有帮助。
虽然还有许多其他刺激的内容让我印象深刻，但无法忘记的是“大空港”这个特辑。我现在还保存着完整的剪切片。还有对勒内·马格利特的介绍。大伴先生通过视觉和直接的方式，而不是说教的方式，告诉我们世上还有许多不同的生活方式和乐趣。因此，我认为大伴先生确实是一位具有非凡感性的天才。
小野耕世（海外漫画研究家）：然而，我最想强调的并不是漫画，而是《少年杂志》封面的彩色插图。最初，这些插图主要是怪兽的构造或世界奇异现象的图解，属于独家报道类的图解。当然，即使是这种图解，也非常细致准确。但在1969年至1971年期间，这些图解逐渐变得独特，涵盖了多方面的题材，其视角和布局甚至超越了一般的成人杂志。
这些插图的背后，倾注了心血的，是被称为“怪兽评论家”的大伴昌司先生。我认为，他的才华远远超越了这个称号。（“热气时代”的漫画界《Advertising》1975年12月号）
荒俣宏（作家）：我初三的时候，第一次收到大伴先生的来信。他是一个非常勤于写信的人。虽然内容很平常，大多是一些事务性的东西，但奇怪的是，他总是用紫色铅笔写信。所有的信都是紫色的……这真的给我一种神秘的感觉。所以对我来说，大伴先生是一个“紫色的人”。
《夕刊富士》 昭和四十八年二月一日：
大伴先生在36岁时突然去世，那是一个星期六（27日）的晚上，在东京新桥的一家中餐馆举办的日本推理作家协会（会长 松本清张）的新年派对上。当时有80名与会者，正在进行“寻找凶手游戏”时，大伴先生说“感觉不舒服”，离席进入休息室后马上倒下了。尽管救护车赶到并进行了吸氧，但还是没能救活他，他于当晚8时2分去世。

第一章　从推理小说开始
编者：竹内博
昭和二十九年（1954年）——大伴昌司毕业于东京日吉的庆应高中，随后进入同大学文学部史学科。在史学科中，他对城郭史产生了兴趣，研究了筑城法、城郭的结构等，并掌握了古文书的解读方法。
大伴进入大学时，日本正从战后混乱期走出，迎来微弱的安定。简要回顾一下当时的时代动向：大伴进入大学的前一年，即昭和二十八年，带有定时器的电饭锅和喷流式电动洗衣机相继发布，各制造商高调宣布这一年为日本的“电气化元年”。二月，NHK电视台在东京地区开始正式播出。八月，日本首家民营电视台——日本电视台开播。这标志着电视时代的开始。然而，当时14英寸电视机的价格约为17万日元，而大学毕业生的初月薪仅为8000日元左右。因此，街头电视非常受欢迎，人们聚集在街头电器店前，密切关注“斯大林去世”和“朝鲜战争结束”等新闻。
到了昭和二十九年，日本的年轻人突然被舞蹈的乐趣所吸引。从此前极受欢迎的笠置静子、越路吹雪等人的“布基伍基”音乐，转而开始热衷于“曼波”舞。二月，玛丽莲·梦露访日。四月，黑泽明的电影《七武士》上映。然而，对于后来的大伴昌司来说，昭和二十九年最重要的事件莫过于《哥斯拉》上映。东宝电影《哥斯拉》（导演：本多猪四郎，特技监督：圆谷英二）于这一年十一月三日上映。“一位东宝关系者后来回忆说，当哥斯拉践踏国会大厦时，整个电影院都站起来鼓掌，响彻不停。”当哥斯拉从东京湾登陆时，全日本都为迎接这个怪兽而激动不已。第一部电影中，东京几乎被摧毁，第二部电影则展现了大阪的受灾情景。随后登场的《空中大怪兽拉顿》则出现在博多，毁坏了这座九州的大城市。凭借惊人的特技技术，特摄王·圆谷英二的名字响彻全球。然而，当时的大伴昌司并未想到，自己将来会频繁出入由圆谷导演领导的圆谷制作公司，更未曾料到自己会被世人称为“怪兽博士”。
从昭和二十九年开始，大伴昌司的生活经历了翻天覆地的变化。
他进入大学后，邀请了从高中时代起的亲友佐藤俊加入“推理小说同好会”这个俱乐部。现如今，佐藤俊就是著名评论家纪田顺一郎。
纪田在“推理小说同好会”发行的会刊《推理小说论丛》中，积极发表推理小说评论和研究文章。同样是文学部学生的草森绅一也不甘示弱，频繁撰写作家论和作品论。草森比大伴和纪田小三届，毕业后在出版社工作了一段时间，随后独立成为评论家。
另一方面，进入东宝电影公司，并为“若大将”系列等多部热门影片编剧的田波靖男则是“推理小说同好会”的前辈。田波、纪田、草森和大伴都属于同一个时期的学生群体，这一代人被称为“第一代亚文化世代”，他们在战后的日本，听着现代爵士乐，喜爱推理小说。无论是纪田、草森还是大伴，他们都是昭和十年前后出生，在二十年代末到三十年代初的学生生活中成长起来的。他们毕业后投身于新闻界、电视、出版、电影等领域，成为这些领域蓬勃发展的中坚力量。
然而，他们热爱的推理小说在当时的文坛上仅仅是一个微不足道的类别。科幻小说和恐怖怪奇小说更是被认为低于推理小说的次级领域。在这一时期，大伴对推理小说和科幻小说的态度尚不明朗，但他除了“推理小说同好会”之外，还参加了“电影艺术研究会”和“广播研究会”。在“电影艺术研究会”中，他入学不久便发表了一篇切中要害的电影评论。这篇文章发表在同会发行的《电影艺术·复刊第一号》（昭和二十九年），题为《两个矛盾》，是约五页半的黑泽明《七武士》评论。大伴以一种粘着型的执着文体，试图揭示这部被认为是黑泽电影中的名作的核心。
电影《七武士》像是一个消除法游戏。志村乔饰演的勘兵卫逐个击杀来袭的野武士，仿佛朋友间轻松的纸牌游戏。然而，这部被称为反对所有电影常识的宏大野心作，在大伴看来，竟然有如一场小小的国际象棋游戏。但即便如此，他并未认为这部作品是十年来忽视黑泽主义的简单动作片。相反，自接触电影以来，他从未有过如此强烈的代入感，黑泽的导演风格极其细致，不仅让“七武士”这些核心角色栩栩如生，甚至连路旁的杂草般的角色也赋予了鲜活的生命和强烈的存在感。……（《两个矛盾》开头部分）
随后，大伴指出《七武士》前后两部分在剧情上的重大矛盾，并将其与《第三者》的心理失败、希区柯克和福特的无趣之处进行对比分析。
尽管指出了矛盾，大伴并没有贬低黑泽明的《七武士》，反而给予了高度赞扬，只是他并不直白地表达这种赞扬。从《两个矛盾》可以看出，大伴在18岁时已经具备了复杂的思考方式和逻辑展开的能力。
再往后，到了昭和四十五年，大伴在《少年杂志》的黄金时期，为该杂志的封面彩页撰写了黑泽电影的专题报道。据说，尽管黑泽明在取材阶段对媒体保持抵触态度，但在看到《少年杂志》大胆而详尽的特集后，仍然表示了惊叹。

昭和33年（1958年）——大伴昌司毕业于庆应大学文学部，再次入学于法学部政治学科。他以学士入学的方式进入了第三学年。从这个时候开始，大伴展现出了旺盛的写作欲望。
一个新舞台《每月密室》(Sealed Room Monthly)成为了他的发表途径。这是大阪发行的侦探同人志"密室"的成员和慶應大学推理小说研究会的成员共同创办的。《每月密室》是一本十几页的小册子，使用了铅版印刷，当时侦探小说杂志稀少，对侦探小说作家们来说是宝贵的媒介。与以创作为主的《密室》不同，《每月密室》以侦探小说的研究和评论为主。《每月密室》的创刊号于昭和32年11月出版，大伴以笔名“贺屋旷”首次亮相于第9期（昭和33年7月）。然而，他最常用的笔名是“伴陀韵”，毫无疑问，这是对侦探小说家范・戴恩的模仿。另一方面，小栗虫太郎的粉丝纪田以“酷使官”的名义开始评论国内外的侦探小说作品。而大伴以"伴陀韵"的名义所涉足的，则是名为“电视观察”的电视评论专栏。
虽然《每月密室》更偏向于本格派侦探小说的爱好者，但大伴却从不正面投身于侦探小说。虽然有点叛逆，但大伴总是自己主动选择这种“偏离”。然而，这种“偏离”可以说与大伴的先见性有着本质的联系，大伴的一生都领跑时代数年之多。
“电视观察”在当时看来也是一次开创性的尝试。众所周知，日本全国范围内的电视接收机销售在昭和34年的"皇太子御成婚"事件后爆发式增长。但大伴的“电视观察”早在此前就开始了。尽管如今电视评论以各种形式泛滥，但在当时，电视节目还未被当做值得认真评论的对象。“电视观察”后来改名为“TV AND MV”(电视与电影)，几乎每期都在《每月密室》上发表。当时被称为"惊悚片"的电视节目如"突然出现的日真名氏（日真名氏飛び出す）"、"希区柯克剧场（ヒッチコック劇場）"、"拨号110（ダイヤル110番）"、“只有我知道（私だけが知っている）"等都受到了关注，大伴的评论总体上相当严厉。但是，也同时能看到他的细致入微，在评论的末尾总是写上各节目的"导演"的姓名。这确实是大伴非常注重细节的工作方式。
同时，他也像田中康夫的《なんとなく、クリスタル》一样写了一些作品。在《密室》27号（1960年2月）以"大伴秀司"的笔名发表的短篇故事《Gate Pass》就是其中之一。尽管构思也很精致，但更显眼的是当时少见的片假名大量出现。故事的背景是在机场和已经起飞的飞机内，以下是作品中出现的片假名——
机器（マシーン,Machines）、舷梯（タラップ,trap）、尼龙座椅（ナイロン・シート,nylon seats）、蜜月（ハネムーン,honeymoon）、驾驶舱（コックピット,cockpit）、副驾驶（コ・パイロット,Copilot）、对讲机（インターホーン,interphone）、灌木（ブッシュ,bush）、主门（メイン・ドア,Main door）、空姐（スチュアーデス, stewardess）、手册（マニュアル,manual）、机舱（キャビン,cabin）、闭场（ブロック・アウト,block out）、机长（キャプテン,Captain）、精密（デリケート, delicate）、凯迪拉克（キャデラック,Cadillac）、大众（ワーゲン,Wagen）、航站楼（ターミナル,terminal）、绿松石蓝（ターコイズ・ブルー,Turquoise Blue）、三路立体声（スリーウェイのステレオ,Three Way Stereo）、高保真（ハイファイ,Hifi）、绅士（エスカイア,Esquire）、自由（フリーダム,freedom）……如果再加上"灰色外套配白色围巾（グレイのコートに白マフラー）"、"蓝色和白色羊毛衫带有淡蓝色装饰钮扣（ブルーとホワイトのウールにひすい色のアクセント・ボタン）"、"擅长跳舞和英语（ダンスとイングリッシュがお上手）"等内容，那么片假名的数量将增加数倍。总之，《Gate Pass》是一部由大伴如机关枪般连续发射片假名组成的作品。确实，这是一部1960年代的侦探小说版《なんとなく、クリスタル》。
《Gate Pass》获得了当年《密室》的创作奖。"密室"同人社对这部作品的反响非常大。
次年，大伴又在"密室"30号（1961年10月）发表了一篇名为《情人》的短篇小说，也是一部相当风趣的作品。从开头就有男女行为的暗示性对话，读者会被这些内容吸引。但在最后一行，女人的*伴侣揭晓了。"女人熟练地关掉了复杂的开关，把倒模放进了冰箱中，然后关上了门。"
《情人》与《Gate Pass》是大伴昌司的代表作品。这两部作品也是大伴创作活动的开端。

大伴在《每月密室》上不仅展现了他的“密室编辑”才能，还展示了他作为编辑、版面构成者和企划者（制作人）的才能。他在1961年年底接手了《每月密室》的编辑工作。他担任编辑的第一期于次年一月出版。《每月密室》的版面风格彻底改变了。大伴发现同人的原稿征集情况不如人意时，会使用各种笔名，写下多种类型的文章放在同一期中。
然而，最让同人们吃惊的是，大伴接连推出的新企划。将人物批评和作品批评与“股票行情”相提并论的做法，虽然现在已成为模仿的惯用手法，但这种方法却是当时的大伴率先尝试的。在类似的模仿思路下，他制作了古今东西各种奇幻小说的《相扑番付》。他还将《电影旬报》年度惯例企划“BEST 10”应用于悬疑推理作家和悬疑推理作品。
☆ 1962年度翻译推理小说十佳
①《韦切利家的女人》（美国·罗斯麦克）
②《档案·7》（美国·麦克白恩）
③《嫌疑》（瑞士·德伦马特）
④《迷宫科事件簿》（英国·罗伊·维卡兹）
⑤《真白的谎言》（英国·F·布朗）
⑥《不准复制》（法国·吕布朗）
⑦《雷霆球计划》（英国·弗莱明）
⑧《连锁反应》（法国·卡萨克）
⑨《百分之一的巧合》（英国·罗伊·维卡兹）
⑩《幽灵的三分之二》（美国·麦克洛伊）
（以下）《死去的克莱拉》（美国·埃德麦克）
《每月密室》第60期等（1963·3）
関脇 パンの大神／マッケン
小結 カーミラ／レ・ファニュ
前頭 マグナス伯／ゼイムス
=　猿の手／ジェイコブス
=　蜘蛛／エーベルス
（以下略）
《每月密室》第四十九号（1962·4）
那些有趣又滑稽的企划，对于《每月密室》的同人们来说是怎么看的呢？
正如前面所说，按照当时推理小说迷的感觉来看，像科幻这样的东西，以及恐怖怪异之类的，已经被视为“怪物”了。同人之间逐渐形成了对大伴的反感，这是不可避免的结果。
然而，大伴作为编辑的态度的象征性体现，是在昭和37年的《每月密室》第47号。大伴将这一期完全做成了科幻专题。封面上绘有似乎是他亲笔作的流线型太空火箭。而刊首是由眉村卓撰写的。接着是同人纪田顺一郎用本名写的科幻论文。编辑部的年表形式的“科幻年代记”当然也是大伴的工作。此外，他似乎已经在某种程度上开始接触，这一期还刊登了导演円谷英二的评论。到了《每月密室》第49号，恐怖·怪奇元素终于登场了。大伴正在将杂志从推理小说过渡到科幻，再转移到恐怖·怪奇的世界。据纪田顺一郎说，对当时的大伴和纪田影响最大的是1958年东京創元社出版的《世界恐怖小说全集》。他说：“我瑟瑟发抖地读完了。我去书店问有没有适合打发时间的书，然后就被推荐了这本书，我就和‘幽灵岛’一起买了，我意识到通俗小说也有这么令人泪流满面的东西。”这是大伴写的一封信，据说刊登在全集第十卷的月报上。地址是1963年的大田区。大伴与纪田、岛内三秀（剧本作家、又名桂千穗）一起为他们自己开辟了一个新的舞台，一个名叫“恐怖文学研讨会”的团体，以及由这个团体编辑和发行的“THE HORROR”恐怖小说研究杂志。这是一种独立的同人杂志活动，与《密室》和《每月密室》从某种程度上分离开来。 “恐怖文学研讨会”的成立会员有大伴、纪田和岛内三秀这三人。一般会员中还包括星新一、光瀬龍以及当时还是高中生的荒俣宏。
在《THE HORROR》的创刊号上，三人明确表明了他们的抱负：“活动目标主要是研究和推广国内外恐怖文学，并从广阔的科学视野出发进行评论和研究，还希望积极地与海外学者交流。”然后，他们请来了业界泰斗平井呈一（已故）作为“恐怖文学研讨会”的导师。平井呈一专注于研究小泉八云和西欧哥特式浪漫主义，从华丽的研究成果来看，他无疑是他们十分尊敬的前辈。
平井呈一在《THE HORROR》推出第四期之前一直与这些年轻人认真交往。从创刊号上的“怪谈草”开始，到刊登沃尔特·德·拉·梅尔、M·R·詹姆斯等人的译作，可能是大伴委托的，但在第二期（1964年），他们还为“英美恐怖小说十佳”分别编撰了古典篇、近代篇和现代篇。
于是，“恐怖文学研讨会”的会员们都非常积极地活动着。《THE HORROR》第五期原定于“明年一月”出版，其中将刊登纪田译的M·R·詹姆斯的作品、岛内和大伴译的两篇短篇小说，以及“研究”、“新书介绍”、“怪奇电影资料”等。然而，这第五期最终未能出版。
顺便说一句，大伴昌司在那个时候遇到了爵士钢琴家塞隆尼厄斯·蒙克，并得到了他的签名。确切地说，是在昭和38年的“5月23日下午”，地点是“东京赤坂TBS电视大楼的三楼走廊”。
大伴在《SR月刊》上发表的一篇文章中详细描述了当时的情况。我引用其中的一部分：
……之后，蒙克看向这边。
看向这边后，蒙克大幅挥动右手。看起来是在打招呼。
我也挥动了右手。
蒙克点了点头，抬头看了看楼梯上方，又看向这边。就在拉辛吉开始第三首歌的时候。
我走近他问：“札幌怎么样？”
蒙克用低沉的声音“哦哦”地回答。
当我说“山形县十分炎热”时，蒙克又“哦哦”地点头。实际上，最后一场演出的山形会堂挤满了人，气氛异常热烈，令人发狂。弹着钢琴的同时，汗水从他的山羊胡上滴下来。
蒙克只是嗯嗯地点头，一言不发，但显然他心情很好。