此贴的参考来源主要是这个贴
https://tieba.baidu.com/p/8217518582
那里的截图是知乎一个人的发言，对孙子兵法这首歌的优缺点进行了比较详细的解析，
我个人谈不上懂很多，但对不少知识还是研究过的；那个大佬（不管是不是真大佬）对这个歌有些地方的负面评价可能还是想多了、偏了、或者想法极端了，所以在此仅作为参考，对那个大位的发言并不是都赞同。

首先再科普一下音阶、音程关系的事，上面这两种音阶音程关系完全一样的，就是多利安音阶的音程，不过如果是民族调式，可能对应两种，雅乐羽调式或者清乐商调式，这两者组成音的音程就是与多利安音阶完全一样的，不过侧重点中西稍有不同，无论哪个民族调式，都应该以五声音阶里面的为主（骨干音），其余两个为偏音（起到装饰、过渡等辅助作用）。
孙子兵法这首歌，综合各个因素，比如节奏（切分节奏有点多，不追求平稳）、唱腔、歌词等因素上，就不太中国风；此外，更关键的，在调式的使用上，也是并不太中国风；所以，要说其哪里中国风呢，大多还是靠民族乐器体现的，虽然这也算是没错，但还是太表面了。
如果民族调式运用的比较对味，作曲的其他方面的把握也更合适一些，那么即使不必加很多民乐也能听出中国风的味道。
所以，综合来看，这首歌其实并不怎么中国风，听感上也是如此
一些具体的理由（主要还是说民族调式的运用）如下：

如果是想体现中国风，需要民族调式的应用，民族调式用得好了，才更能体现出其古韵、美感、特点。
（1）在歌曲开始的旋律，“啦啦啦啦啦啦啦”那段，主要用1、7、6三个音，还有少量5，主歌第一段，主要用6 1 2 3这四个音，过渡段出现了#4，那么综合来看，这首歌想用6 7 1 2 3 #4 5 6这条音阶，雅乐羽调式。
但用的不怎么好。
不管怎么用民族调式，都应该以五声音阶内的几个音（五正声）为骨干音，七声音阶的话，其他的两个为辅，这首歌在一开始“啦啦啦啦啦啦啦”那一段一出，就完全破坏了民族调式的特点/美感，旋律是111~1177~17666~56~，大量的使用1、7、6三个音，那么，7用太多，这种半音下行、上行的方式根本不是任何一种民族调式的好的用法，任何民族调式都不存在这种音程关系的过量使用（而且，这段在上方加的合音的旋律依然有此类情况）。
想打破当然可以，毕竟是流行乐，但临时的、在转折的位置打破一下显然更好，这样一开始就打破，就没有给歌曲的总体感受打下基础，就很破坏古韵味。

（2）过渡段也是，旋律大体为36~3~6~#4~2~（再乘以二），36~~7~5 #4~3 3~6，#4连续用了三次，而且都放在重音位置（是重拍里的音，关键是，还是在切分音的位置，那肯定为重音了；而且对应歌词时是在对应一个词的开头），太过于显眼、大量，而且音也不短，以民族调式来看，并不是太好的用法，不够适度；如果想使用#4多一点，增加丰富的感觉，又想突出中国风，那么，把这个音放在和声声部更好一些，比如把它作为和弦音之一，如二级大三和弦/二级属七和弦及其转位、升四级半减七等，放在负责演奏和弦的声部，比如吉他（这方面，烟花易冷相比之下，处理的就挺好）。
而且，后面在这个段落还没结束时，人声最后一句旋律就直接把#4扔掉 改用了还原4，只能说，预副歌写到最后这一句突然改调性了，在流行乐里，确实，有多种多样的离调手法，旋律也可以临时离调借用，但放在段落最后一句按理说应该“合”的位置，而不是“转”的位置，还没结束时在末尾就突然抛弃原本的调式，改变/模糊了调性，作为流行音乐这么作曲不能说不好，应该是为了向副歌倾向，做个提前亮、过渡，但作为中国风，这么突然处理就少了点工整性和韵味，少了点像中国古典文学似的特色；
到此为止，就已经把原先的任何民族调式的美感全部打破了，并不追求稳住调性，如果，是起承转合里“转”的位置离一下，最后再“合”回来，那就比较平稳、工整了（就好比像唐诗里第三句基本都不押韵，到了第四句韵再回来）。

（3）到了副歌的话，就正式到6 7 1 2 3 4 5 6这条音阶了，清乐羽调式，自然小调，是上述过渡段的最后一句铺垫好的。（考虑到重点音，这里理解成这个音阶更说得通，而不是2 3 4 5 6 b7 1 2，虽然两者音程完全一样），这段旋律中国风味道还行，但不太浓，7用的勉强不算太多，不过也不算少，而且这段里并没有哪一句是强调五声音阶内的音程。
主要用的，是6 1 3这三个，7和2 、5数量是差不多的，4则少一些
总体上，似乎不想区分五声音阶和7的主次地位，7还是比较重要的，并同时强调613三个音（自然小调主和弦的三个音），1-7-6的旋律走向也重复不少，那么这段，比起民族的羽调式，感觉更像自然小调的用法，所以听起来也并不是很中国风。
（补充一条，用7或4也有可能是在塑造其他的五声音阶，但这首并不是，这段落里面，多句旋律里都有1到7的或3到4的小二度下行/上行，显然并不是在塑造其他五声音阶的音程；或者从组成音看也行，不过没必要了）

（4）
前面提到了节奏设计的事，这里再补充一些。可能有人觉得，既然这首歌用到了切分节奏，而这类节奏 肯定比四平八稳的节奏类型难度高，这怎么能不算一条优点呢？
答案是，这个确实不能算什么真正的优点。
因为，这首歌里这种切分节奏 在中国风歌曲里 用与不用只能说是一种选择，而不能证明任何音乐水平的高低，并不是用了以后就导致歌曲的技术性提升到什么档次了（但凡是个讲究律动水平的歌，像这首歌设计的这种程度的连续切分节奏几乎快随处可见了）。既然用了并不能证明玩节奏方面有多能，那还不如尽量少用（甚至可以不用），使其更四平八稳一些，这样还能更有点古韵味，如果愿意用，在其他作品多的是机会。
当然，如果选择不用切分节奏确实得看对自己旋律水平有多自信，（正如说唱考验作曲人节奏设计水平，四平八稳的节奏下就很考验写旋律的水平了~），如果旋律写的不够精彩，可能不用切分节奏给歌曲增色 那也确实容易无聊一些，这就太考验作曲人的实力了。

（5）综上，这个歌，当成质量还成的摇滚歌听听还成，当成流行中国风听的话，那么，终究还是少了些中国风的韵味/美感，主要还是靠加入大量的民族乐器撑起来的、浅层程度的国风味。
编曲的话，比较华丽，乐器多音轨多，入围过最佳编曲也是有原因的，不过，总体还是给歌的质量加不了太多分，因为很多时候是多种乐器同时演奏一样的素材。真正好的编曲五六种乐器也可以编的听起来很满很丰富，甚至单个乐器都可以编的很秀，然而，孙子兵法这种情况，乐器一多、不少时候再让很多乐器同时演奏同一个素材，甚至有时跟人声旋律都重合了（有时完全重合 有时像是三/五度和声那种重合），更多的是感觉多余，而不是素材丰富，性价比就不高了；
各个声部之间的对话、复调旋律等弄得既不差、也没多强，这些对话感、复调旋律的成果，少用点乐器也可以弄出来，而且，跟主旋律的旋律线重合的乐器演奏弄那么多，效果就不好。
更关键的问题是，乐器音轨那么多，但这首歌的人声主声部比较薄，人声合音的声部也不像老陶其他一些歌似的那么厚，加上这首歌高音唱法几乎全程都有点挤，这样，人声单薄众多乐器却很厚，人声与器乐间 听着就不怎么适称了（这就像是一个人的身材是：头小、脖子细，躯干和腿却都十分粗~）

二楼提到的链接里的那个人的解析是这些截图的内容
本文并不认为这些说的全对
有兴趣的作为参考就得了~

https://tieba.baidu.com/p/8509439634
再宣传一下这个 之前用类似的方式解析过十七岁