前言：
翻了一遍公式书发现大多都是一种类别或者是某种日杂（有些还是本人手上有实物的日杂==）
本帖的初心是柳莲二，从日本文学大系进军世界文学大系的这个发展进程实在是令人瞩目
第二初心是真田字帖“克己复礼”（我总觉得他给海带写克己复礼这个要求是不是太高了ww）

立海篇—幸村精市
从诗集到圣埃克苏佩里《夜航》
这里需要特别说明的是，公式书原文的标注是“詩集(特にフランス)”，所以不能单纯解释为法文诗集，而应当解释为“诗集（特别是法文诗集）”。

来源：40.5公式书
内容：诗集（特别是法文诗），戈达尔的电影，勃拉姆斯第四交响，雷诺阿画册。

这个应该也是40.5，我没有找到日文版的图。
内容：魏尔伦诗集。

来源：23.5公式书
内容：圣埃克苏佩里《夜航》

补充内容：苏黎世美术馆
来源：20周年公式书

说诗集有些过于宽泛，我们不如将目光集中到法语诗集上来。
感谢kindle的笔记导出功能，因此我获得了关于波德莱尔《恶之花》和《巴黎的忧郁》两本诗集的个人摘录。
还有一本聂鲁达（这个不是法语诗人）《二十首情诗和一首绝望的歌》还没看，一本实体书《大地上的居所》看了一点
“来自撒旦或上帝，你是天使或女妖——谁会在乎？眼睛如天鹅绒般的精灵。”
“你是色彩，也是光芒。”
“深渊总是干枯，漏壶空空如也。”
——《恶之花》
“一种一成不变的时间，并不刻在钟表上，然而却轻柔如一声叹息，迅疾如惊鸿一瞥。”
”黑夜在他们的头脑中弥漫黑暗，却照亮我的思想。“
“在这黑暗或光亮的窗洞里，生命在梦想，在忍受痛苦。”
“唯有证明自己与别人平等的人，才能与别人平等，唯有善于争取自由的人，才有资格享受自由。”
——《巴黎的忧郁》
其实诗歌这种东西最好读原本的语言，因为我总觉得翻译其实相当于一种再创作，他是会掺入译者本身的一些思想的，而这种影响将直接加给读者。然而学习一门语言绝非易事，于是挑选译本就成了一件非常重要的事
关于保尔·魏尔伦，我总感觉他的私生活似乎比他的诗更让一般大众感兴趣......
我比较喜欢《月光》和《神秘之夜的黄昏》
《月光》（来源：知乎）
您的灵魂是精心挑选的风景
那儿跳着假面舞和贝加摩舞
伴随着诗琴流淌，舞姿盈盈
难掩华服伪装下的哀伤愁苦。
婉转的小调尽皆吟唱着那
俘获的芳心与恰好的芳华，
它们的清歌融入泠泠月光，
仿佛茫然不觉正身受福飨。
哀伤柔美的宁静月光，让
群鸟于林间枝头安然入眠，
让壮丽喷泉失神呜咽幽响，
于大理石间汩涌细水潺湲。
《神秘之夜的黄昏》来源：百度百科
回忆伴随着黄昏在火热的天际发红
抖颤燃烧着的希望后退着增大着
就象一堵神秘的墙
那儿，无数鲜花——大丽菊，百合，郁金香，毛艮——
立在栅栏四周
散发出沉重、温热的花香
病态的气息，那恶味
——大丽菊，百合，郁金香，毛艮——
淹没了我的感官
灵魂和理智在一阵巨大的昏厥中
混杂在，伴随着黄昏的回忆里。
中文网站上说《落叶》和《秋歌》可能是一首的两种翻译，我看下雅虎怎么说。

维基百科的说法是“在上田敏的诗集《海潮音》里以译名《落叶》介绍了该诗歌。”
也就是说落叶和秋歌是同一首诗。

秋风萧瑟，
琴声呜咽，
余音长；
单调无力，
令人悲戚，
心忧伤 。
暮色茫茫，
晚钟凄凉，
人无语；
往事多少，
涌上心头，
泪如雨。
无所事事，
随风所之，
如落叶；
秋风无情，
东西飘零，
伤离别。
据说这是许渊冲大佬的译本，尽管我搜出了两个版本
不过根据我看包法利夫人的阅读感，我个人还是比较偏向这个版本的。
以下节选于知乎。
“魏尔伦的诗纤巧、精美，富于音乐性和节奏感，融绘画、诗歌、音乐于一体。从他的诗作可以感受到华托的柔美绘画，同时他的诗又启发了德彪西的音乐灵感，隶属于《贝加摩组曲》的《月光》即是对本诗的演绎。从中我们可以看到，不同的艺术形式是互相通融协调的，同样的感受在艺术家之间流动，最终又呈现在欣赏者眼前。
魏尔伦是一个天性伤感的诗人，他的伤感是一种宁静柔和的哀伤。他的审美趣味完全不同于几乎同时代的波德莱尔，他摒弃了一切灰暗、阴郁、邪恶的意象，从最寻常的自然风光中发现“美之美”，与波德莱尔的“恶之美”截然相反。”
就我个人的阅读观感，我觉得波德莱尔读起来更加激烈，正如某个恶之花的译本表纸那样
一片漆黑之中一朵鲜红的花盛开着
像所有剧毒之物那样浓艳炽热
鲜花在深渊里绽开，铿锵而坚决，堂堂正正的迎接自身毁灭的最终结局。
而魏尔伦读起来像萧瑟秋风里一朵掉在地上的绒花，或是冰冷月色中关于自身命运不幸的一声轻轻的叹息
他的诗读起来似乎更加感性，这股温柔感大概来源于此。然而现在的我比起温柔轻叹更喜欢困兽犹斗，“你是天使或女妖——那又如何？”
就是这样，那又如何？

关于戈达尔，我并没有看过这位法国导演制作的电影，以下摘录于网络
“在戈达尔众多的电影作品中，“反抗”好像是一个不变的主题。无论是《精疲力尽》中米歇尔的玩世不恭（cynisme）还是《中国姑娘》（La Chinoise）对政治性的探讨，无一不显示出对传统的对抗、对现实的再思考、对个人自由的向往。”
“1959年戈达尔拍摄完成第一部故事片《精疲力尽》，正式开启了他的导演生涯。该片获得第10届柏林国际电影节银熊奖——最佳导演奖。据说该片开拍前还没有剧本，戈达尔需要连夜准备对白，并在排练中进行修改。电影讲述了年轻的小偷米歇尔（让-保罗·贝尔蒙多饰）一再想要逃离荒诞不羁的游戏人生，但在与社会的抗争中终于筋疲力尽，最后以结束生命换得真正“自由”的故事。这是法国“新浪潮电影”的开山之作，也体现了戈达尔极尽颠覆的美学风格和蕴含丰富的美学内涵。”
单从这两段文字看来，这似乎是一位掀起了一场声势浩大的革命的伟大人物，反抗，挣脱与思考这类的思想常出现在其制作的作品中。
（有点意思，得去看看）

约翰内斯·勃拉姆斯。
这里有一个小小的补充，来自20周年公式书。
“凤：为了回应幸村君的要求而弹奏了勃拉姆斯。”
此处的前提是凤演奏的是钢琴曲，另外在RB的语音中有一条“我刚刚在听勃拉姆斯”
所以我认为他并不是只听勃四，而是“一众作品中最喜欢勃四”
我以一双纯音乐素人的耳朵听来，总觉得卡钦的勃拉姆斯弹的快了点……
就我听过的那些钢琴曲而言，我觉得主要是一句话
优雅，实在是太优雅了
这股优雅完全不同于肖邦，这是一股有些温度又有些许失望的优雅
像你对着月亮伸出手去，明知不可能触碰得到依旧伸手向天空而非池中月影
即便心中怀有痛苦，也要忍痛保持优雅。
你有所渴求，有所希冀，却求而不得
毫无希望，绝不可能
然而温柔起来简直能掐出水……
就是这样一种矛盾的感觉。

勃拉姆斯-第四交响
本组曲一共四首，幸村的2011年con上那个是组曲里的第一首。
据说写这个的时候老爷子看了俄狄浦斯，于是我们来聊聊俄狄浦斯。
网上是有剧本原文看的，强烈建议大家看一看
最近我看西西弗神话，看到其中有一句话
“尽管罹难重重，我这高龄和我这高尚的心，却能让我断定一切皆善。”书中说这是俄狄浦斯刺瞎双眼后说的话。
他最终还是没能摆脱德尔菲的神谕和他并不能够做出选择的命运，在这股强大的无力感和绝望感面前，他却仍旧选择相信一切皆善
我无法想象这是一个什么样的灵魂，但人之所以会获得至高无上的敬重正是因为他们做到了其他人做不到的事。
命运，这个词是雨果《巴黎圣母院》的开头，被刻在钟塔上某个阴暗的角落。然而加缪却在《西西弗神话》中对我们说，一种命运不一定是一种惩罚。
也许这句话需要分类讨论。
我总觉得，无论是俄狄浦斯还是勃四，其令我关注的点不是结局本身，而是一种力量
明知不可能挣脱却仍旧奋力挣扎，即便走向毁灭也要奋力挣扎
即便迷茫，即便没有答案

圣埃克苏佩里《夜航》。
我买了这本的实体书，一本超级薄的硬壳书。书腰上写着“在黑夜和群星之间寻找生命的永恒”
我个人认为这真的是一本和《小王子》完全不同但非常有魅力的书
诗一般温柔的外壳下包裹着极其强硬的内核
“黑影里千百条手臂把他撒开了。他仿佛一名囚徒被松了绑，准许独自在花径上散一会儿步。”
漫画里幸村因为得知自己完全摆脱了病痛折磨而激动得双膝跪地的那个场景，立刻使我想起了这句话。
我觉得，这本书就算说是诠释了这个人迄今为止的人生，似乎也并不为过。
也许唯一的区别是里维埃不需要安慰而幸村大概还是需要的ww

“他举目望望星空，星星在这段狭窄的街道上空闪烁，在明亮的霓虹灯映照下几乎看不真切。他想：“今晚，我有两 架飞机在飞，我就要负责整个天空。这颗星在人群中找的是我，还把我认了出来，它是一种迹象：说明我有点与众不同，有点孤独。”
“他那时像今晚一样，感到孤独，但是很快发现这种孤独的可贵。这个乐曲在这些庸人中，只对他一人袒露一个信息，温情地向他诉说一桩秘密。星星也表示这样迹象。越过这么多肩膀，用他一人才懂的语言跟他说话。”
“里维埃想到深沉的黑夜像神奇的海洋，埋下了多少金银财宝…… 黑夜里，这些苹果树带着尚未授粉的满枝繁花等待 着天明。黑夜是富裕的，充满芳香、沉睡的羔羊、尚无颜色的花朵。”
伟大的里维埃，凯旋的里维埃，他肩负着自己沉重的胜利。
这本书我买的时候已经看了一遍，后来kindle出了电子版就又看了一遍，因此得到了以上摘记。
他们在同一架飞机上，拥有同样的胜利欲望。

雷诺阿。
我去上海的时候看过一次印象派的画展，当时展出的是雷诺阿的《朱莉马奈画像》
因此发现了一本雷诺阿的画册，后来在某宝上买了
记得当时画展上有人说，他们老师说雷诺阿是幸福使者
对于雷诺阿的女性肖像，你站在跟前的第一印象是
哇，皮肤超好的
简直就像下一秒会跟你四目相对，就是有这种程度
看网上的图片很难有这种感觉，但你站在那幅画跟前这种感觉特别强烈
真的好像她就坐在你面前，还会回话的那种
就这种艺术性极强的东西，还是得看实物，那跟你光看图片完全不一样

马奈给莫奈吐槽说雷诺阿没有天赋，然后这没天赋的就成了当时销量最好的印象派画家（doge）