第一次在此吧发帖，深度的讨论一下电视剧

1.编剧，编剧的作用首先决定了这部电视剧的拍摄时空顺序，有点类似我们写作文，有些是正序，有些倒序，有些设置悬疑等等，编剧的作用就是将整篇剧本构建拍摄的时空顺序，例如，有点电视剧首先第一集就展现出莫名其妙的故事结局，然后再来拍摄这个事情的由来，然后一步一步的展现出来，最后回到故事的开头。

2，剪辑，剪辑是决定一部电视剧观看时给予观众的想象空间，有些电视剧看着会让人着迷，有些电视剧看着让人打瞌睡，剪辑起到非常大的作用，我们看到大部分港片，尤其是电影，剪辑方式采用的行云流水的方式，通过大量镜头切换，给观众一种非常有节奏的感觉，尤其是动作片，对这类镜头要求非常多，相反内地的拍摄方式比较平缓，甚至用慢动作来增加观众的视觉效果，结果反而效果不理想，这也是为何看港剧总觉得不啰嗦，非常紧凑，看内地剧感觉情节慢条斯理的让人没法产生强烈的视觉感官

3，拍摄技巧，拍摄技巧就是对场景情节的镜头运用，可以看看功夫这部电影，从开头到结尾，总是不停的引导观众的眼球，首先是听到被打的声音，然后警察局很多人都向一个地方看，接着一个人被甩到那个牌匾上，是一个长镜头，没有丝毫的切换，再比如对人物表情的镜头特写运用，港剧就有很多，比如笑傲江湖里，当岳不群听到林平之和岳灵珊在墙外院子里偷偷讨论去找辟邪剑谱的时候，镜头对岳不群采用一个拉近晃动的特写，突出岳不群心怀不轨的特点，等等，有很多很多，好莱坞常用的拍摄方式就是长镜头加不稳定效果，也就是说画面不会特别稳定，但又不是特别抖动，这样给观众一种第一人视角的现场感，非常不错的拍摄手法

4，配乐，这是我讲的最后一点，放最后并不是表示不重要，相反，非常重要，一部经典的作品，如果配乐不好，就很难成为经典，这里说的配音包含，人物配乐，旁白，环境音（例如子弹掉地板上），情景音（我们大部分人说的所谓的背景音乐），这个非常考研后期的处理能力，这方面我觉得做得最好的是港剧（包含香港电影）和好莱坞电影，上次找到吕颂贤《笑傲江湖》，有人分集统计过其配乐，每集都采用了几十种配乐，而且基本都来自世界各地的音乐大师，最厉害的地方是与镜头情景高度融合，再看内地剧，说实话你们所谓经典的《琅琊榜》《甄嬛传》《芈月传》在配乐上真的非常粗糙，整部剧都没超过20种背景音乐，而且音乐与情景不是很融合，音乐也不够水准，这是国产剧的缺陷，当然也有某些国产剧不错的，例如《少年包青天》《机灵小不懂》《还珠格格》这三部电视剧是配乐运用最好的，非常不错，主要原因是参与后期的有部分是港台的工作人员，真正内地自己做的《西游记》配乐还算不错的

综合以上，如果国产剧想走出去，还是要花心思好好制作，不要光有阵容和华丽的海报，缺乏电视剧本来的要素，是很难成为经典传播软文化的