稷下|齐鲁风
汉服并非一件简单的衣服,它有更深广的内涵,包括文化的、民族的和社会的,以何种方式何种角度认识与把握,将影响着汉服复兴的指导思想和执行路线,尤其应当引起汉服复兴者的重视。
首先从审美的角度理解汉服
汉服之美在于其形态、纹饰、色彩和时代特征,是汉民族几千年来形成的特定生活方式和审美理念的体现,是汉文化审美心理结构于并升华于服饰这一实用物的结晶。汉服的基本特征数千年没有发生根本的改变,反应了汉文化发展的连续性和稳定性,深厚的历史文化积淀使得衣冠成为华夏社会特有的精神追求和文化传统。从屈子对“冠切云之崔嵬”那奇伟之服的歌咏到毛氏“寂寞嫦娥舒广袖”的词句,历代文人墨客对衣冠之美的吟咏不乏佳作,画家们更是把衣冠之美发挥到象征神仙般的极致。这种审美心理是如此的牢固,以至于削发易服三百余年之后,即便误以为汉人无民族服饰的人们仍然对长风盈袖衣带翩然的优雅有种莫可名状的热爱与追思,很多人正是因为汉服美丽才投身于汉服复兴。
汉服传达给人们最直观的是形态美,交领右衽、宽袍大袖、峨冠博带等特有的外在表象,取法先民“天人合一”的宇宙观。这一设计观念将服饰视为大自然的产物,《周易·系辞》曰“黄帝尧舜垂衣裳,概取诸乾坤”,《考工记》曰“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”,《礼记·深衣》曰“十有二幅以应十有二月;袂圜以应规;曲袷如矩以应方”,体现了人与自然的交融。“夫己外饰,盖自然”,在古人看来,人是形和神的统一,肉体与精神的统一,而服装形态正体现了人和物之间的和谐关系,这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的。
除了取法自然的服饰结构外,汉服的形态美还体现在人体与服饰间的比例关系。《礼记·深衣》又曰“短毋见肤,长毋被土;续衽钩边,要缝半下;袼之高下,可以运肘;袂之长短,反诎之及肘”,衣冠的宽大肥美,使汉服有种飘逸的美感。汉服大礼服如玄端等,更是将衣冠的形态美更好的表现出来,实用功能和审美意念和谐统一的服制,能够满足人们的物质生活和精神生活更高层次的需求。有人第一次接触汉服,便有种言不由衷的热爱,可见其切合人们的心理,当然这与汉文化塑造的审美倾向也是有关系的。
色彩纹饰美是汉服之美的另一特征。服饰体现的内在本质通过外在表象发生作用,色彩纹饰在很大程度上是一个民族内在性格、精神在外在造型方面的反映。自从周朝形成了服制后,服饰色彩有了严格界限,也有着不同的含义。以玄端为例,士玄端玄衣纁裳,玄色黑中透红,纁色黄中并赤,有种深沉严肃的美。再如朱子深衣,白衣皂缘,纯正质朴,表达了儒者的精神。华夏民族原创花纹如回龟纹、菱形纹、云雷纹等,多以二方连续构图形式来表现,主观色彩并不浓,往往是某种自然物的抽象表现。举以冕服为例,日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻十二章纹,虽各有寓意,然均取自天地宇宙间,仰视俯察天地间万物之象择而用之于服饰正是汉服纹饰的源泉。
不同时代具有不同的审美风尚,汉服也因此具有鲜明的时代特征,由衣冠便可知一代之风尚,时势之潮流,文明之变迁。魏晋士人喜谈玄论道,追求自然,那个时代的服饰也不拘礼法,率性而为,尽管在后人看来不免颓唐,性情与自然的交融所体现出的率真,仍被誉为魏晋风流。其他如汉之大气古朴,唐之富丽堂皇,宋之淳朴淡雅,明之繁缛雕饰,不一而足,然均一脉相承,演化有序。
当然汉服之美并非几种特征的简单叠加,而是同一事物体现出了不同的侧面。“抽象形式中有内容,感官感受中有观念”,“内容积淀为形式,想象、观念积淀为感受”(李泽楷《美的历程》),汉服的审美特征是内在本质与外在表象的统一。故而,汉服复兴在重视审美范畴及其关系的基础上,如何调和服制、色彩纹饰与时代感之间的关系,是影响现代汉服体系形成的重要因素
汉服并非一件简单的衣服,它有更深广的内涵,包括文化的、民族的和社会的,以何种方式何种角度认识与把握,将影响着汉服复兴的指导思想和执行路线,尤其应当引起汉服复兴者的重视。
首先从审美的角度理解汉服
汉服之美在于其形态、纹饰、色彩和时代特征,是汉民族几千年来形成的特定生活方式和审美理念的体现,是汉文化审美心理结构于并升华于服饰这一实用物的结晶。汉服的基本特征数千年没有发生根本的改变,反应了汉文化发展的连续性和稳定性,深厚的历史文化积淀使得衣冠成为华夏社会特有的精神追求和文化传统。从屈子对“冠切云之崔嵬”那奇伟之服的歌咏到毛氏“寂寞嫦娥舒广袖”的词句,历代文人墨客对衣冠之美的吟咏不乏佳作,画家们更是把衣冠之美发挥到象征神仙般的极致。这种审美心理是如此的牢固,以至于削发易服三百余年之后,即便误以为汉人无民族服饰的人们仍然对长风盈袖衣带翩然的优雅有种莫可名状的热爱与追思,很多人正是因为汉服美丽才投身于汉服复兴。
汉服传达给人们最直观的是形态美,交领右衽、宽袍大袖、峨冠博带等特有的外在表象,取法先民“天人合一”的宇宙观。这一设计观念将服饰视为大自然的产物,《周易·系辞》曰“黄帝尧舜垂衣裳,概取诸乾坤”,《考工记》曰“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”,《礼记·深衣》曰“十有二幅以应十有二月;袂圜以应规;曲袷如矩以应方”,体现了人与自然的交融。“夫己外饰,盖自然”,在古人看来,人是形和神的统一,肉体与精神的统一,而服装形态正体现了人和物之间的和谐关系,这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的。
除了取法自然的服饰结构外,汉服的形态美还体现在人体与服饰间的比例关系。《礼记·深衣》又曰“短毋见肤,长毋被土;续衽钩边,要缝半下;袼之高下,可以运肘;袂之长短,反诎之及肘”,衣冠的宽大肥美,使汉服有种飘逸的美感。汉服大礼服如玄端等,更是将衣冠的形态美更好的表现出来,实用功能和审美意念和谐统一的服制,能够满足人们的物质生活和精神生活更高层次的需求。有人第一次接触汉服,便有种言不由衷的热爱,可见其切合人们的心理,当然这与汉文化塑造的审美倾向也是有关系的。
色彩纹饰美是汉服之美的另一特征。服饰体现的内在本质通过外在表象发生作用,色彩纹饰在很大程度上是一个民族内在性格、精神在外在造型方面的反映。自从周朝形成了服制后,服饰色彩有了严格界限,也有着不同的含义。以玄端为例,士玄端玄衣纁裳,玄色黑中透红,纁色黄中并赤,有种深沉严肃的美。再如朱子深衣,白衣皂缘,纯正质朴,表达了儒者的精神。华夏民族原创花纹如回龟纹、菱形纹、云雷纹等,多以二方连续构图形式来表现,主观色彩并不浓,往往是某种自然物的抽象表现。举以冕服为例,日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻十二章纹,虽各有寓意,然均取自天地宇宙间,仰视俯察天地间万物之象择而用之于服饰正是汉服纹饰的源泉。
不同时代具有不同的审美风尚,汉服也因此具有鲜明的时代特征,由衣冠便可知一代之风尚,时势之潮流,文明之变迁。魏晋士人喜谈玄论道,追求自然,那个时代的服饰也不拘礼法,率性而为,尽管在后人看来不免颓唐,性情与自然的交融所体现出的率真,仍被誉为魏晋风流。其他如汉之大气古朴,唐之富丽堂皇,宋之淳朴淡雅,明之繁缛雕饰,不一而足,然均一脉相承,演化有序。
当然汉服之美并非几种特征的简单叠加,而是同一事物体现出了不同的侧面。“抽象形式中有内容,感官感受中有观念”,“内容积淀为形式,想象、观念积淀为感受”(李泽楷《美的历程》),汉服的审美特征是内在本质与外在表象的统一。故而,汉服复兴在重视审美范畴及其关系的基础上,如何调和服制、色彩纹饰与时代感之间的关系,是影响现代汉服体系形成的重要因素