作者：房顺 国际名家书画艺术代理
竹子是“梅兰竹菊”四君子之一,又是“梅松竹”岁寒三友之一。竹子的高风亮节，坚贞正直，虚心向上，高雅豪迈等品格，倍受中国人们的喜爱。中国古今文人墨客，嗜竹咏竹者众多。而，画竹写竹的也甚多。若问当代画坛，谁是最擅长画竹子的画家，秦国尊先生无疑是其中画得最妙的一位。
唐代大诗人白居易的《养竹记》更将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”的特点，比拟君子的品德修养。“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德。君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身。君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空以体道。君子见其心，则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志。君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。”清代郑板桥在《题画竹》中谈了竹的“神生节品”：“故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概是其品也。”秦国尊先生所画的竹图，是画家高贵品质和文雅情操的真实写照！你看那画中竹之骨节，犹如天之骄子的风骨傲然于风霜雪雨之中，毫无做作与粉饰的痕迹。画家在作画过程中掺入自己人生经历和对生活体验的感悟，笔墨流淌的是画家对人间百态，以及红尘俗世的感怀。

秦国尊《雅境》
中国画家把画竹写兰看作修炼笔墨的最高境界，千百年来，几乎无人不画，代代高手频出，至今不衰。秦国尊便是其中一位驰名中外的青年华人书画家。他的画路很宽，题材多样，山水，人物，花鸟等等皆能精制，且意境深遂。但他对竹子却总是情有独钟，几十年的笔墨修为，已达化境。秦国尊先生画竹，落笔如同乘风之鹤，运腕似太极之舞，刚柔并生。一笔一画之间凝化成妙象美形，韵味悠远。你看那翠竹之骨节，总是一气呵成，如同神来之笔，浑然天成！足见秦先生的笔功之深，已达运笔如有神之境界。秦先生笔下之竹，浓墨之处，竹节坚直如篆。浅淡之笔，轻柔曼若烟丝。在这画笔的浓淡之间，尽显的都是画家自在无拘，潇潇洒洒的胸怀与个性。杜甫在《严郑公宅同咏竹》中写道:绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗涓涓净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。
秦国尊先生的竹图，枝叶之神韵仿佛在风中漫舞。有如佳人的纯秀，清美且含情。又像月夜的南墙，枝叶投影在白净的壁面上意境幽然，粼粼叠层却又不凌乱。秦国尊先生笔下的竹叶，更像春风之妙手，从万绿丛中精挑细选，裁剪出来的一丛无暇的碧玉。李白在《慈姥竹》，“野竹攒石生，含仲映江岛。翠色落波深，虚声带寒早。龙吟曾未听，凤曲吹应好。不学蒲柳凋，贞心尝自保”。

秦国尊 国画竹子
秦国尊先生画竹图，收藏家们总结出了几个特点：一是情，以竹喻人，于风雨中见气节(不惧风雨)，于四季变化中见品格(永青不败)，于生长中见品性(虚心向上)；二是局，他把一些易经的阴阳变化之象巧妙地融合到每一组竹叶之中，形成一个图象的内藏之局，让人在欣赏中慢慢地去发现，并从中获得易象局法的一种领悟；三是法，他的竹叶以七笔为主象，藏着(父、分、一、个、介)等叶法的组合，他将之叫做(五字七笔叶法)；四是水墨，他用持制的墨，画出杆有真气，叶含霜露的一种感觉；五是他的竹能给别人带来祥和，雅静，平安，富贵，高节等等的意义和境界。宋代诗人黄庭坚在《画墨竹赞》中称：“人有岁寒心，乃有岁寒节。何能貌不枯，虚心听霜雪。”
竹，自古就有“竹报平安”之说，还有高风亮节、节节高升之意。竹还是高雅、纯洁、虚心、有节的文化精神象征，古今庭园几乎无园不竹，依竹而居，则幽篁拂窗，清气满院；竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。这些充满诗情画意的佳作无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用，作为礼品馈赠他人也是很不错的选择，而且，秦国尊先生的作品用于投资收藏也是相当不错的升值佳品！

秦国尊 《清风》