我本来是想写进博客里，后来发现除了QQ空间我根本就没有博客账号，所以还是贴吧最终接纳了我，希望贴吧还能活得时间长些吧（贴吧生命力我觉得还是可以的，很多人还在玩
），我写这些玩意儿也只是自己回味。至今我都想不清楚，为什么博客blog会被淘汰在历史长河中，当然现在仍有很多人保持着写博客的习惯。在我看来博客是网络日志形式的最好载体，多年前的QQ空间也是属于博客的一种。是微博淘汰了博客吗，我想未必，毕竟微博的主功能是短平快的信息，以分享为主，而博客是以记录为主的。也许还是这个求快的时代造成的结果，当代人玩的是微博微信短视频，怎么可能静下心来写这些矫情的文字，还没人看。跑题了跑题了，马上开始进入正题

（写这些东西完全没有逻辑，完全是想到哪说到哪，有疏漏后面再补充）
PART 1. 懵懂的年代 属于周杰伦
周杰伦绝对是影响了一代人，包括现在很多国内的rapper都说自己的音乐启蒙来自周杰伦，我自然也不例外。可能有些人觉得周杰伦不算嘻哈，对此我表示反对。其实嘻哈这种音乐类型并没有一个明确的定义，就算嘻哈也是有各种风格的，我觉得周杰伦绝对是属于嘻哈的，他的风格是自己开创了一种独特的个人风格，也没有人能完全定义他的风格。

第一次听周杰伦还是在我小学二年级左右，对的，我的音乐启蒙算是很早，由于家父喜欢听音乐也喜欢听磁带，当时家里也有一台双喇叭可以插双磁带的大录音机（当年应该很高端的电子产品），自打我有记忆以来就有我父亲放磁带音乐的回忆。现在我才知道改革开放初期中国的音乐水平有多高，而我父亲的品味也不算低，不夸张的说我小时候就听《梁祝》《黄河大合唱》，没上幼儿园就听90年代最火的黑豹的《无地自容》《Don't break my heart》，唐朝乐队的《国际歌》，德国乐队成吉思汗的《成吉思汗》，还有一些经典的英文单曲比如《say you say me》《right here waiting》甚至有MJ的《jam》之类的。当然这些歌曲我也是近年来才知道歌名，但是这些旋律已经刻在我DNA里了，家父现在也不再听这些，转而开始欣赏蒙古歌曲《鸿雁》《乌兰巴托的夜》《父亲的草原母亲的河》这些。可能人生不同阶段就会有这样的转变吧。

说回周董，第一次听的周杰伦歌曲是《双截棍》，那是我八九岁的年纪，在大姨家的电视里，那时正在放的《同一首歌》（节目没了可惜了，童年回忆），只见周杰伦一边耍着双截棍一边把满满的歌词以我从未见过的速度和节奏从他口中喷射出来，还有我从没听过的电吉他加架子鼓的伴奏，极其洗脑的副歌加上煽动性极强的表演，瞬间震撼了我的三观。我幼小的身体出现一种原始冲动，跟着节奏居然舞动了起来，心里还在想着：歌居然能这么唱？可以说这对我的人生观产生了巨大的影响。
从此以后，我疯狂地开始接触周杰伦的音乐，犹如发现了宝藏，买了磁带和vcd的专辑（当然都是盗版），开始学唱一些说唱歌曲，没想到在我的努力下居然学会了几首，能跟着原唱唱下去不掉拍，我也慢慢发现自己算是有这方面的小天赋吧，就是对节奏和律动十分敏感，周杰伦的音乐真的能带给我极强的感官刺激。当然杰伦的慢歌也是很出色的音乐作品，当年基本上听过的就没有不会唱的，我的整个小学就就是成为周杰伦的死忠粉时期。

当年可没有什么嘻哈的概念，那时候这种以“说”为主的歌曲都统称为说唱，直至今日。如果以嘻哈的标准去看当年周杰伦的说唱，那得出的结论也是：周杰伦的说唱水平是极强的。一是因为周杰伦玩的早，可以说是在华语说唱歌曲这片沙漠的开拓者，将这种音乐形式带入了主流。二是从技术上说，周杰伦的flow很厉害，比如《以父之名》《止战之殇》这些歌里周董就变换了多种flow甚至加了现在我都唱不下来的快嘴，而且歌词言之有物，唱腔也有mumble rap（模糊说唱）的雏形，可以说周杰伦的音乐绝对是华语说唱的先锋。
当然那个时期也涌现出了一些其他流行歌手的说唱作品，譬如潘玮柏，林俊杰等的歌曲。实际上潘玮柏的音乐更具有嘻哈音乐的特征，潘玮柏有美国生活经历，他也说过年轻时听的就是美国八九十年代最火的那些老派说唱歌手，像mc hammer，wu-tang clan，2pac，biggie这些。所以潘玮柏的音乐以及他的唱腔歌词都受美国old school rapper影响很大。后来在这些歌手以及改革开放的推动下，这个名叫hip-hop的音乐形式和文化慢慢进入了中国老百姓的视野中，穿肥大的衣服，戴着各种饰品，嘴里总爱嘟囔着一些别人不理解的歌词，中国人给了它一个生动的翻译——嘻哈。

PART 2. 走进视野 初具概念
初中时期的我，依然没有摆脱周杰伦的“魔掌”，磁带光盘这种介质也逐步被更为小巧的MP3播放器和手机取代，人们开始习惯插上耳机欣赏音乐（上课的时候听歌这种事我可没少干过。。）。那时的周杰伦依然可以每年稳定地输出一张专辑，其它歌手也是齐齐发力，堪称神仙打架的年代。周王陶林也被誉为当时的“小四大天王”，现在来看也确实如此，时至今日这几位也是那个华语歌坛黄金年代的佼佼者，他们的作品也影响了一代音乐人。有趣的是这四位也或多或少地和嘻哈沾上了关系，周自然不用说，林俊杰当时也是跟风出过一些带有rap唱段的歌曲，比如《第二天堂》，但他主要还是R&B曲风为主。王力宏和潘玮柏一样，也是深受美国嘻哈文化影响，甚至他早期的曲风可以说就是妥妥的黑人风格，之后更是和欧阳靖合作了《盖世英雄》，可能是这是做的最早的中国风纯hip-hop歌曲；陶喆对台湾说唱的发展有极大的推动作用，毕竟他当年发掘出一个宝藏，那首《life 's a struggle》更是成为了站在华语说唱顶点的神曲，可惜这个宝藏如流星一般转瞬即逝，否则可能说唱在今天的中国会是主流（陶喆原话），R.I.P 宋岳庭。

顺着改革开放的春风，国外的一系列流行文化吹进了华夏大地。80年代摇滚在中国的火爆程度是现在的说唱不能比的，那是一个威猛乐队能在工体开演唱会，魔岩三杰能去英据香港红馆开演唱会的年代。虽然后期外来文化“入侵”稍有收紧，进入二十一世纪后，hip-hop文化还是从大洋彼岸进入了持续开放发展的中国。我也是在初中时期，才对所谓的Hip-Hop文化有了大概的理解。穿着肥大的球衣和裤子，歪戴着棒球帽，嘴里有节奏地念叨个不停，感觉挺傻B的，是的，这就是当时我对嘻哈的刻板印象，而且现在依然有很多人这样认为。当时我觉得这个所谓的嘻哈文化又只是另一种“非主流”文化而已，跟那些画哥特烟熏妆爆炸头的杀马特没有任何区别，只是又一群异类的自嗨罢了。那时候国内其实是有一部分先驱者在认真做这个文化的，他们有的在首都组成了组合，模仿着黑人的样子和唱腔，在伴奏上唱着自己的故事；还有的将国外流行的battle形式带进了上海的酒吧，组织起了国内最早的地下freestyle battle比赛。但是这个文化在当时实在是太太太小众了，基本上能走进老百姓视野的嘻哈文化，可能就是上述那些流行歌手MV里的嘻哈元素，又或者是CCTV5举办的的街舞大赛吧（当年真的喜欢看这个，那些头顶着地面转圈的breaking和模仿机器人的poppin真的太帅了）。

那个时候我除了周杰伦，还在听什么呢？在走上了信息高速路之后，我家的摆放大录音机的桌子上安上了一台联想的，得益于互联网，我开始发掘这一片音乐沃土。初中时期最令我影响深刻的文化大事件，就是迈克尔杰克逊的逝世。从电视新闻中得知这个消息的我，并没有太多感触，因为我对MJ的印象只停留在儿时父亲放过的一两首歌上。MJ逝世后，我出于好奇，开始在网络上搜寻他的相关音乐作品。这不搜不要紧，搜过之后我彻彻底底被征服了，他的那些金曲和舞蹈无不刺激着我的大脑和肾上腺，我在想世界上居然会有如此的天才，能把音乐和舞蹈做到极致。
我也慢慢理解了KING OF POP这个称号，MJ的成就和高度也确实是后人无法企及的。说这么多其实有些跑题，因为其实MJ与嘻哈关系并不大，只是MJ在90年代中期在音乐中加入了说唱的元素，他本人做的是流行音乐。但他的音乐确实也对美国嘻哈音乐的发展起到了推动作用。

要说那个时期我听的说唱，现在应该被细化到了一种叫做“ROCK -RAP”的形式，也就是摇滚说唱。顾名思义，就是在摇滚中加入说唱的唱段。代表性的歌手就是Linkin Park乐队了，当然我更习惯叫他们林肯公园。
他们的一些音乐就是典型的摇滚说唱，除了主唱查斯特（R.I.P）以外，另一位主唱麦克信田负责说唱。他们的歌出现在电影（《变形金刚》），游戏（QQ飞车）和我朋友的MP3中，我听了他们的《Numb》,《New Divide》,《What I've Done》，每一首都听的入迷。而他们最经典的一首摇滚说唱，非《In the end》莫属，主歌部分由麦克急促但有力的说唱完成，极具感染力的副歌由查斯特演唱。摇滚，本来就是让人兴奋的音乐，加上更加年轻的说唱，犹如一杯烈酒兑了一管肾上腺素，让人热血沸腾。那时犹如朝阳的我，年轻的我听着他们的歌，满腔热血，对未来充满着期待。