这本书有七个章节，每个章节有用的东西不太多，我试着总结如下。
第一章，里比较有价值的内容在于介绍了美国多集电视系列剧的三个特点：即人物刻画、长叙事和合作性创作模式。
人物刻画：一般电影的要求是要给主角创造一条发展弧线（ARC）的，人物要有目标，故事要有终点，但电视连续剧不太一样，有时候没有终点，有时候没有主角，这时候要增加戏剧张力，就需要在人物刻画方面做一些文章。比如主角不能向自己的目标横线发展的时候，可以纵向发展（书中称为向度dimension，我觉得可以理解为广度）；再比如在剧中的渐进式显露（即不要非常迅速地揭露某些真相或设定，放慢节奏，但要经常揭露）；再比如显露内心冲突。
长叙事：多集电视系列剧可以有三种形式，分别是集锦剧、插播剧和连续剧。
集锦剧是一系列的独立故事，分本播出，彼此间没有联系，但整个故事框架和叙事风格可能是统一的，演出阵容每集可能有所不同。例如The Twilight Zone（阴阳魔界）。
插播剧始终有一个主要的演出阵容，每集都有新的情境，每集都有一个结尾。例如X files（X档案）。
连续剧通常指肥皂剧，但也涵盖各种电视剧，其内的故事会贯穿于许多集，这么多集的主要角色也随时间不断发展，每个故事相对封闭（可能是一季），但故事之间交织在一起可能持续好多年。例如24小时，LOST（迷失），Heroes等。
编剧的合作性创作模式：美剧编剧小组的合作模式更像是一个公司部门之间的合作，有的负责剧情走向，有的负责技术问题，有的负责刻画人物，有的负责场面布景，这种模式优点鲜明，缺点也一目了然，需要各有所长的人组成一个完整的小组，这个还是比较难的。

第二章里，主要介绍了美国电视剧如何能够电视上播出和电视演播季大致的工作流程，这里面比较有价值的是下面这张图：

这张图揭示了美国电视剧单季中主要角色的出场次数、人物转变和角色剧情等发展变化的信息。数字表示一集，阴影表示人物出场和剧情的的演变等内容，越宽表示出场次数越多，越高表示在一集剧情中涉及越多。这是一种极为有用的工具，在其他艺术形式中也可以使用。

第三章的内容干货较多，这章阐述的是“经典剧本是如何创作的”，介绍了戏剧节奏相关概念（比如场、幕、节拍、内外景等），A-B-C故事和戏剧结构（三幕剧、四幕剧、五/六幕剧乃至七幕剧等），通过以下几幅图就能看出这些区别：
假设整个故事能播出1小时，除掉广告部分约有50分钟，典型的四幕剧中每一幕12分钟多，每幕包括5-7场戏，每场戏约2分钟左右，一分钟的戏对应剧本的一页。一个典型的故事，对应20-24场戏不等，当然，单纯的场景展示不算一场戏，只有故事的发展，才能算“戏剧”意义上的一场戏。



运用这些表格来规划故事发展，运用2.1的表格来规划人物发展，可以帮助我们更好的创作。

第四章说的是如何写一集故事，如果说第二章从一季（可以理解为一个完整的较长的故事）的角度来讨论如何刻画人物，第三章是从一集的角度来讨论如何编排故事，这一章就主要是来讨论如何把每集故事填满且能保证一季人物发展的技巧。
概况地说，通过给每场戏写梗概的方式来填充剧情，而剧情的发展（从编剧角度来说）完全可以是非线性的。
小技巧之一是，按照A-B-C故事的发展顺序分别写出几条故事线（不同故事分别用不同颜色的卡纸），让A（主要故事）占据整剧故事的一半（50-60%），B（次要故事）占30-40%，C（搞笑、插科打诨或仅仅是提供信息或联系）占10%或更少，并把三个故事分割成不同的场次，通过调整次序、交叉和合并，让这些场次横向来说，分成所需幕数，每幕包含合理的场次，纵向来说，让三条故事线呈现交叉和并行发展，从而呈现出戏剧张力。
当这样做了，一集的基本结构也就基本确定下来了。
基本原则和要求是：
1. 让每场戏尽可能卷入冲突或难题之中，不要让角色闲下来。
2. 有些戏费钱费时，往往还与剧情推进无关，这种戏尽量不要写，比如喂动物。
3. 非重要意义的场景不要用远景。
4. 由于需要打乱故事线场次，要注意两场戏前后的时间是否冲突。
5. 故事线之间要有联系，特别是C故事线与其他两条故事线。
后面三章的意义不太大，不看也没关系。比如第五章是说要了解剧组的层级，搞好团队关系，第六章教如何入门当一个编剧，第七章完全就是作者和他学生们的经验了。