在我们这个变革开放的年代，大量的西方文化涌入国门，这种传播与交流无疑会推动华夏文明的交融与更新。但是，还应遵循中华民族的文明特质与民族个性，应继承发扬其博大精深的内涵。这不仅是艺术多元化展示的需要，也是展馆设计时提取世界文化元素的丰富源泉。

早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希求与期盼。
这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国特有的展示艺术体系。这种展示艺术体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。

秉承古老的历史文化元素，时代映像了中国文化在艺术展览中塑造的精神，充满创意的、标志性的展厅设计作品，如雨后春笋快速萌芽，叶茂枝繁。展厅的艺术构建和室内建筑逐渐加入的设计与美学元素，在文化、艺术、时尚等方面的审美与追求，不断延伸和衍变，给人耳目一新的感觉。

时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统展厅造型艺术与现代展厅造型设计的关系问题。

完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术在展示方面丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代展厅设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统文化基础之上的，广州融润展柜的一些知名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。
然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的展厅设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。

对传统的继承是必然的，而我们该如何继承呢？这需要我们对中国传统造型艺术做一个深层次的考量。
拥有20年历史的融润展柜，一直流传属于中国的民族艺术形式。在展厅的文化输出和传承过程中，以新的审美观念赋予新的展示形式，在行业内越来越受到中国设计师的关注。
融润的设计者们在设计展馆的时候，不仅需要看承载中国的剪纸艺术、手工编织艺术、传统刺绣艺术、古建筑艺术、古园艺等技术的运用；还需要不断创新、丰富和拓展，促使传统文化元素结合现代艺术，并与国际流行趋势接轨，形成了独具特色的展示艺术风格展厅。

展厅艺术风格来源广泛，设计者们要想呈现出不一样的光影视角，提炼设计元素时当以中华文化的图腾、符号、文字等精妙，发掘出时空背后蕴藏的文化精髓，展现出华夏“天人合一”的奇特美感。
这也告诉我们，展示艺术设计作为一门独立的艺术学科分支，是与传统的纯艺术表现相对而言的。不管怎么考量中国传统造型艺术，它都将艺术的美感应用于现实生活紧密相关的展示设计之中，艺术设计与现实生活会有密不可分的联系。最终，可以让观众感受到这些设计的展厅流淌了数千年血液的脉动，与背后生命和力量的源泉。