生平（改写自http://blog.sina.com.cn/s/blog_699d87f00100sppc.html）
Maya Plisetskaya是继巴甫洛娃、乌兰诺娃之后，俄罗斯国宝级艺术家、世界闻名的芭蕾大师。是苏俄和世界芭蕾艺术史上最伟大的女演员之一。

玛娅1925年11月20日出生在莫斯科一个犹太人家庭，母亲是一位舞蹈家，父亲是一位学者。舅舅和舅妈都是著名的莫斯科大剧院台柱级明星。在他们的熏陶之下，Maya Plisetskaya 9岁时便考入莫斯科舞蹈学校学习芭蕾。舞校毕业后，18岁的玛娅进入了莫斯科大剧院担任独舞演员。
由于她的才华和高超的技艺，玛娅很快晋升为主要演员。1959年，34岁的她就获得了苏联人民演员称号，还获得过列宁奖金和巴甫洛娃奖。普利谢茨卡雅最著名的舞蹈是柴可夫斯基的《天鹅湖》，她对奥黛尔和奥杰托两姐妹极其抒情的诠释，让观众如痴如醉。
三十多年来，她共奉献了800多场《天鹅湖》。据说，周恩来总理曾对她的演出大为赞赏。访华时，她也曾接受毛泽东主席的献花。

2010年11月20日，玛娅·普莉谢茨卡娅迎来了自己的85岁生日。当天，俄罗斯总统梅德韦杰夫亲自发来了贺电，并决定授予这位芭蕾女神一枚“四级祖国勋章”。在贺电中，梅德韦杰夫对普莉谢茨卡娅所取得的成就给予了高度评价，他说：“您把毕生的精力都奉献给了芭蕾事业，您精湛完美的芭蕾技艺赢得了全世界观众的喜爱和认可。众所周知，您为俄罗斯芭蕾舞的发展做出了巨大贡献并获得过许多重大的国家级奖励。今天您已经是‘桃李满天下’，您的学生们一定会为有您这样一位老师而感到自豪。”
　　另外，她还在世界各地共演出过超过350场的《卡门组曲》，被誉为世界上“最美丽的卡门”。在Plisetskaya 的舞蹈生涯中，改编自比才名作的《卡门组曲》可算是有着特殊意义的一部。Plisetskaya 曾说过：“跳《卡门》一直是我的梦想。”为了这个梦想，她到处找作曲家为她谱曲。1964年得到列宁奖金后，Plisetskaya 首先找上音乐家肖斯塔科维奇。不过，或许肖斯塔科维奇觉得比才的音乐已经够好，但又不知道该怎么拒绝，于是顾左右而言他地邀请Plisetskaya 夫妇到别墅度假，然后考虑了半天才冒出一句：“我害怕比才。”
1966年，古巴编舞家阿隆索到前苏联演出。中场休息时，Plisetskaya 冲到后台，劈头就问：“想不想编《卡门》？为了我。”阿隆索半开玩笑地答应：“这是我的梦想。”此后，阿隆索在一个月内就完成了编舞，而音乐方面则由普利谢茨卡雅的丈夫谢德林负责。有趣的是，当年Plisetskaya 还因此与阿隆索传出绯闻，当然遭到了两人的一致否认。本月20日，阿隆索还特意赶到莫斯科参加了普利谢茨卡雅的纪念晚会，阿隆索将她称为“独一无二的芭蕾舞女王”。

Plisetskaya的梦想终于在1967年4月20日实现。但《卡门组曲》却受到了批评。当时的文化部部长福尔采娃为其中的奢华和大胆感到震惊，她要求立即以古典的《胡桃夹子》来替换。Plisetskaya在自己的回忆录《I, Maya Plisetskaya》中写道，福尔采娃说：“同志们，这是一个失败，完全的失败，里边完全是情欲，几乎毁掉了音乐。这和我们的艺术是背道而驰的，玛娅，把裙子穿上，这是在大芭蕾舞剧院的舞台上。” 但Plisetskaya 拒绝让步，她在2010年左右接受采访时，回忆说：“福尔采娃部长说卡门会死，我说，只有我死了，卡门才会死。但现在我要说，即使我死了，卡门也将活下去。”
实际上，在《卡门组曲》中Plisetskaya饰演的卡门，是古典芭蕾中一个有益的创新。俄罗斯文化评论员阿纳托利·科勒列夫在一篇纪念文章中写道：“莫斯科大剧院的典型风格是冷漠的、理性的，直到今天还是如此。但Plisetskaya却以热情动摇了这一切。她从来不害怕把激情、甚至是情欲呈现在舞台上。她以无与伦比的技巧和表现力，当之无愧地成了莫大的女王。”

Maya Plisetskaya的80岁生日在2005年到来，俄罗斯人为此已经举行了为期一周的庆祝活动，包括Plisetskaya的影展以及青年演员重新诠释她的经典剧目等等。20日晚，在克里姆林宫为她举行的庆祝晚会上,Maya Plisetskaya 再次登台，表演了一段3分钟左右的芭蕾舞《万福，玛娅》，这是5年前法国著名编舞家莫里斯·贝雅特别为她创作的。芭蕾舞评论家塔娅娜·库兹内索娃说：“在舞蹈史上，从来没有一个女演员能像她那样60年来都是人们注目的焦点。她身上有着一种超凡的魅力，只要她一出现，人们就知道什么叫做优雅。”

尽管80岁高龄，但普利谢茨卡雅的身材依旧纤细，看起来还和以前一样柔软和优雅。Maya Plisetskaya 似乎能战胜时间和重力，成为芭蕾舞史上一只永恒的天鹅。在莫斯科大剧院新落成的舞台上进行预演时，普利谢茨卡雅依旧能踮起脚尖，赢得满堂喝彩，许多观众都激动得泪光闪闪。Maya Plisetskaya 也颇有感触地说：“每一个动作对我来说都意味深长，每一个手势、每一个眼神都让我想起过去的很多事情。”
2015年5月2日，玛娅 普利西茨卡娅因严重心脏病发逝世，享年九十岁。
从此，一个名字随那红色国度消弭远去；而莫斯科大剧院一个辉煌灿烂的时代，就此化作了历史的永恒。

风格与作品——
详情可参见视频（https://www.bilibili.com/video/BV1kC4y1W7fG）。
玛娅的基特丽（《堂吉诃德》）、卡门（《卡门组曲》）、天鹅之死、病玫瑰等剧目如今都享有着极高的评价，此外，笔者认为她在一些小品和现代剧目中也驾驭得不错，例如《肖邦夜曲·在夜晚》、《病玫瑰》、《巴赫前奏曲》、《波莱罗舞曲》等。欢迎补充。
推荐演绎（均为bilibiliBV号）：马勒五情诗-病玫瑰 BV13W411a7D4
波莱罗舞曲 BV1Xx41127V9
劳伦西亚（神） BV12t411v74L
天鹅湖全剧 BV1Bx411D7A5
巴赫前奏曲（绝美） BV167411A7vE
关于个人风格，玛娅无疑是整个苏俄芭蕾史上最鲜明的舞者之一。她的动作开合大而流畅，她的舞姿不拘小节却肆意奔放。正如莫斯科大剧院典型老一辈伶娜一样，她的戏剧张力强大而热烈，鲜衣怒马，汪洋恣肆，乐感动人。她们是仅存于上古影像中的“苏维埃轰炸机”，站在所谓“红色美学”的巅峰。 至今，我们都能透过屏幕，感受到她们传达的超越时空的美丽——一种当代再难以复刻的演绎，一种只存在于历史中的厚重和炽烈，一个随传奇一代的远去而逝去的，红色的辉煌时代。

历史意义——

谈及玛娅，当我们选择“苏维埃芭蕾女皇”这一称号时——难以否认，我们必须提及所谓“莫斯科大剧院传统风格”和“红色美学”两个概念。
前文提到，玛娅几乎引领着当时的莫大风格，她的炽烈和宏大是这座剧院文化的典型映射。如果你走进莫大当时的影像，不难发现，它鲜明的特色、独树一帜的风格是毋庸置疑的。
但可悲的是，当今莫斯科大剧院芭蕾舞团，正是近年来世界上风格流失最严重的舞团之一。这种趋势近二十年来日益明显，可以说，那种传统的演绎方式随着Sventlana Lunkina的离开、Natalia Osipova的出走英皇、Nina Kaptsova和Maria Alexandrova的退休，几乎已完全消失殆尽。你很难在今天的莫大的舞台上，在那些线条纤长的伶娜身上找到从前的影子，隔壁马林亦然。
这个话题曾经在芭蕾爱好者群体中引起巨大讨论。但莫斯科大剧院的风格流失，这个问题从未消解，也许它将恒久地继续下去。什么是红色美学？它的流失是否必然？是否有再作追溯的必要？风格的意义是什么？ 剧院，亦或芭蕾和艺术本身，该如何沿着前人的道路行走？
欢迎讨论，希望这篇专栏能够为大家提供一个新的窗口。
Adieu，Dear Saint.
再见，苏维埃。