梁朝伟饰演的小鱼儿我自然是喜欢的，看着他的戏，嘴角就会不自觉地轻轻上扬，享受他的狡黠灵动，飞扬跳脱，心情也随着轻松雀跃起来。
花无缺是不幸的！这样灵动的小鱼儿很容易就让人忽略了他身边那个白衣如雪却略显沉闷的无缺公子。是啊，无缺只是一个配角！很大程度上，在导演的心目中，可能在观众的心目中，作为配角的花无缺，扮演者只要外形够帅就可以完成一大半拍摄任务，再加上不太糟心的表演就能收获一大堆尖叫的迷妹。而这恰恰就是无缺的可怜之处。有句话说得很好，伟大的著作中任何一个角色，一旦有了生命，就有了自己的性格和命运发展，连作者都无法左右，只因每个角色都有自己的灵魂和生命意志。
花无缺同样不是一个脸谱化而没有灵魂的白衣公子！
花无缺又何其幸运！他遇到了吴岱融先生，就如高山流水逢知音一样，吴先生让无缺公子深埋心底的痛苦与纠结、矛盾与挣扎都得到了理解和释放！让无缺公子的形象变得立体生动丰满起来，从而有了鲜活的生命力！
古龙是这样描述花无缺的，“他就坐在阳光下，那眉目，那脸，那安详的神态，那雪白的衣衫，真是人间少有的美男子”。如果说无缺的外形之美是最浅层次的审美演绎，不同时代都有不同时代的审美。那么无缺的气质神韵是第二层次的审美演绎，无缺有玉之美，这是中国古典的气质神韵，这一层次对演员自身的气质是有要求的，太现代实在是不适合，但这不是最难的。最难的是挖掘无缺的内心，在有限的剧本和情节里去理解和演绎无缺的内心冲突和成长变化！它需要演员有对每一个角色的热忱和赤子之心，也要一份演员的灵性。
花、吴一相遇，便胜却人间无数。吴先生的演绎，不仅深得无缺之形，还深得其韵，更深得其神，让其自有一番美好气度！他让一个有血有肉、立体生动、形神俱备的无缺公子横空出世，从此熠熠生辉在绝代双骄的故事里。吴岱融后，不复花公子矣。此话诚不欺也。
吴岱融的公子无缺好在哪里呢？从外形上，吴版的无缺公子面容古典俊美却丝毫没有女气，这一点特别难得，过之就失于奶油！从气韵上，他气质儒雅天成，品性纯正，一举一动皆身姿舒展、潇洒大方，俨然一位翩翩世家清俊贵公子！更难得的是吴先生在有限的情节里最大可能地塑造了无缺的性格和智识，让充满生命力的白衣公子花无缺栩栩如生地从书中仗剑飘然而出！让我们相信无缺一如刚出场时带给我们的惊艳和震撼！
无缺至始至终钟情于铁心兰，他对女王的示爱坚定明确地拒绝，毫不拖泥带水又不失风度，有男儿的担当。他期冀两厢情愿的美好感情，对心兰一往情深，默默守候，无畏生死！杀血蛙一战，充分展现了无缺面临强敌时的冷峻和智识。尤其车月国杀手即将到来时，公子正身坐在屋中严阵以待，那果断利落的转头，干净有力地一撩衣角，透露出公子遇敌时的自信和决断！吴先生还把初出宫门的无缺演得呆萌纯真可爱，与社会小痞子小鱼儿一起调皮、一起搞事情，把一个学霸跟着学渣闯江湖的光速成长史演绎得趣味横生，让人不禁生出到底是一对亲兄弟的戏谑感。
吴先生对细节的处理也相当细腻。他好像有种天分，非常善于用眼神、表情、肢体的表现力来刻画出人物内心、情绪的微妙转化，但又是如此不着痕迹，让观众在不自不觉中就进入了人物的内心。
犹记无缺和心兰将雏鸟送回窝中的情节，公子望着心兰刹那间动心，眼神瞬间闪现出l亮亮的小星星，让观众感受到少年之间纯纯爱恋的美好！还有当心兰第一次脱口而出“无缺”时，他瞬间点亮的面孔~~~，被铁战托媒时，从初听消息一时接受不了，感到分外扎心的不舒服不开心的表情，到后来强颜欢笑极力掩饰的尴尬，再到追问铁战时的不甘心和惆怅，以及后来的落寞失意，短短几句话之间好几个情绪细腻接转，都让吴先生活灵活现层次分明地演绎出来。我常常看到很多演员在类似情况下都是一个表情到底，最多两三个就已经不错了。
吴先生自身的气质总是让他的角色始终带着一种纯粹干净的气质，所以他的反面角色也不令人讨厌。真真是一个从内到外都很美的男人！
只是天不悯人！邀月兄弟相残的阴谋彻底伤透了无缺的心。从小到大，无缺最信任最敬重最亲近的人是邀月，他受到的最大欺骗却也来自邀月！真是心疼无缺十二分！还好最后的结局是令人安慰的，无缺最终收获了自己的幸福！整部剧无缺是从头一直虐到尾！
即使不被命运垂怜，但无缺确是翩翩浊世佳公子的风骨！”浊”和”佳”对应得如此之妙！佳，取美好之义。白衣翩翩美男子世间何其多也，但唯有无缺公子称得上浊世佳公子！只因人世间、江湖路纵有多少阴险黑暗、人性之恶，但是公子之神采风姿、言行举止让我们在看见他那一刻心底就不自觉升腾起世间美好的感觉！
非常幸运，因吴先生的倾情演绎，温润如玉如春风般和煦温暖的无缺公子终得以在岁月的长河里风华绝代、光华流转！而我们也能在俗世红尘里，仰望远在云端的美人，感受心底的那份美好！
花无缺是不幸的！这样灵动的小鱼儿很容易就让人忽略了他身边那个白衣如雪却略显沉闷的无缺公子。是啊，无缺只是一个配角！很大程度上，在导演的心目中，可能在观众的心目中，作为配角的花无缺，扮演者只要外形够帅就可以完成一大半拍摄任务，再加上不太糟心的表演就能收获一大堆尖叫的迷妹。而这恰恰就是无缺的可怜之处。有句话说得很好，伟大的著作中任何一个角色，一旦有了生命，就有了自己的性格和命运发展，连作者都无法左右，只因每个角色都有自己的灵魂和生命意志。
花无缺同样不是一个脸谱化而没有灵魂的白衣公子！
花无缺又何其幸运！他遇到了吴岱融先生，就如高山流水逢知音一样，吴先生让无缺公子深埋心底的痛苦与纠结、矛盾与挣扎都得到了理解和释放！让无缺公子的形象变得立体生动丰满起来，从而有了鲜活的生命力！
古龙是这样描述花无缺的，“他就坐在阳光下，那眉目，那脸，那安详的神态，那雪白的衣衫，真是人间少有的美男子”。如果说无缺的外形之美是最浅层次的审美演绎，不同时代都有不同时代的审美。那么无缺的气质神韵是第二层次的审美演绎，无缺有玉之美，这是中国古典的气质神韵，这一层次对演员自身的气质是有要求的，太现代实在是不适合，但这不是最难的。最难的是挖掘无缺的内心，在有限的剧本和情节里去理解和演绎无缺的内心冲突和成长变化！它需要演员有对每一个角色的热忱和赤子之心，也要一份演员的灵性。
花、吴一相遇，便胜却人间无数。吴先生的演绎，不仅深得无缺之形，还深得其韵，更深得其神，让其自有一番美好气度！他让一个有血有肉、立体生动、形神俱备的无缺公子横空出世，从此熠熠生辉在绝代双骄的故事里。吴岱融后，不复花公子矣。此话诚不欺也。
吴岱融的公子无缺好在哪里呢？从外形上，吴版的无缺公子面容古典俊美却丝毫没有女气，这一点特别难得，过之就失于奶油！从气韵上，他气质儒雅天成，品性纯正，一举一动皆身姿舒展、潇洒大方，俨然一位翩翩世家清俊贵公子！更难得的是吴先生在有限的情节里最大可能地塑造了无缺的性格和智识，让充满生命力的白衣公子花无缺栩栩如生地从书中仗剑飘然而出！让我们相信无缺一如刚出场时带给我们的惊艳和震撼！
无缺至始至终钟情于铁心兰，他对女王的示爱坚定明确地拒绝，毫不拖泥带水又不失风度，有男儿的担当。他期冀两厢情愿的美好感情，对心兰一往情深，默默守候，无畏生死！杀血蛙一战，充分展现了无缺面临强敌时的冷峻和智识。尤其车月国杀手即将到来时，公子正身坐在屋中严阵以待，那果断利落的转头，干净有力地一撩衣角，透露出公子遇敌时的自信和决断！吴先生还把初出宫门的无缺演得呆萌纯真可爱，与社会小痞子小鱼儿一起调皮、一起搞事情，把一个学霸跟着学渣闯江湖的光速成长史演绎得趣味横生，让人不禁生出到底是一对亲兄弟的戏谑感。
吴先生对细节的处理也相当细腻。他好像有种天分，非常善于用眼神、表情、肢体的表现力来刻画出人物内心、情绪的微妙转化，但又是如此不着痕迹，让观众在不自不觉中就进入了人物的内心。
犹记无缺和心兰将雏鸟送回窝中的情节，公子望着心兰刹那间动心，眼神瞬间闪现出l亮亮的小星星，让观众感受到少年之间纯纯爱恋的美好！还有当心兰第一次脱口而出“无缺”时，他瞬间点亮的面孔~~~，被铁战托媒时，从初听消息一时接受不了，感到分外扎心的不舒服不开心的表情，到后来强颜欢笑极力掩饰的尴尬，再到追问铁战时的不甘心和惆怅，以及后来的落寞失意，短短几句话之间好几个情绪细腻接转，都让吴先生活灵活现层次分明地演绎出来。我常常看到很多演员在类似情况下都是一个表情到底，最多两三个就已经不错了。
吴先生自身的气质总是让他的角色始终带着一种纯粹干净的气质，所以他的反面角色也不令人讨厌。真真是一个从内到外都很美的男人！
只是天不悯人！邀月兄弟相残的阴谋彻底伤透了无缺的心。从小到大，无缺最信任最敬重最亲近的人是邀月，他受到的最大欺骗却也来自邀月！真是心疼无缺十二分！还好最后的结局是令人安慰的，无缺最终收获了自己的幸福！整部剧无缺是从头一直虐到尾！
即使不被命运垂怜，但无缺确是翩翩浊世佳公子的风骨！”浊”和”佳”对应得如此之妙！佳，取美好之义。白衣翩翩美男子世间何其多也，但唯有无缺公子称得上浊世佳公子！只因人世间、江湖路纵有多少阴险黑暗、人性之恶，但是公子之神采风姿、言行举止让我们在看见他那一刻心底就不自觉升腾起世间美好的感觉！
非常幸运，因吴先生的倾情演绎，温润如玉如春风般和煦温暖的无缺公子终得以在岁月的长河里风华绝代、光华流转！而我们也能在俗世红尘里，仰望远在云端的美人，感受心底的那份美好！
都是白衣翩翩公子，眉目之间的俊美和神韵还是无法替代的
《玉面飞狐》也好看啊，不一样的演绎。
