2009 年 1 月，Beyoncé 发行了单曲 Diva。这是她第三张专辑 I Am... Sasha Fierce 里的第三支单曲，这张专辑里还诞生了像 Halo 、Single Ladies、If I Were A Boy 这样的爆曲。

Diva 一词最早出现在歌剧，但现在却广泛地被用于音乐产业当中。用 Diva 来形容一名女歌手，意味着这位女歌手已经有了相当大的成就和影响力。Diva 还意味着这位女歌手足够有魄力，性格霸气，不再是那种任人宰割的甜心角色。
这些女歌手的影响力，早就逾越了音乐的边界，渗透进时尚行业。
当然，流行乐和时尚作为流行文化内的两者，其实像是互补的关系。尤其是从 七零年代开始，时尚行业从青年文化当中汲取素材，寻找设计的灵感来源。像 David Bowie 等为主的华丽摇滚乐歌手将视觉和表演元素发挥到了极致，因此，华丽摇滚成为了摇滚乐史上唯一一个不是根据音乐风格而是表演视觉风格来区分的音乐派别。

在这一时期，从迷幻摇滚乐中脱胎而来的嬉皮风格也成为流行。到七零年代末，朋克摇滚甚嚣尘上，最终从音乐文化演变成了一种时尚风格。
1980 年代，MTV 将音乐电影运作成商品。音乐不再是单纯的声音，听众开始期待更多的感官享受。MV 如今已经成为音乐产业里进行单曲推广的重要部分，Billboard 的榜单统计便将一支单曲在 YouTube 的观看数计算进去，获得排名点数。

事实上，有些单曲正是因为 MV 的流行而走红，比如 Harlem Shake 和 Gangnam Style 这两支凭借 YouTube 视频大火的单曲。而在 MV 主流化的八零年代，流行音乐界天王天后也因此受益，比如 Michael Jackson 和 Madonna 。

音乐从听到看的过渡，让信息的传播变得更加丰富。Madonna 的单曲 Vogue 让纽约地下的变装文化走入大众视野，在美剧《POSE》中，Madonna 对时尚和 LGBT 文化的影响力得到了证明。而这首歌也成为了 2006 年大热电影《穿普拉达的女王》最合适不过的主题曲。

Madonna 对性有着多元的理解，她大胆地将自己的身体展示在舞台上，也成功让紧身胸衣成为一种时尚。然而，Madonna 对时尚的影响，并不止于这种直接但也显得片面的角度。
她让自我表达变得更加重要，也让小众文化有了机会证明自己。她的那种自信和女性赋权也直接影响了接下来的几个十年里的女歌手们。更何况，在时尚行业，更是有那么多的设计师拿这些伟大的女歌手们作为灵感缪斯。
到了九零年代和零零年代初，偶像成为音乐产业中的速成品，男团和女团纷纷涌现，在被包装过度的形象和音乐之中，很难再看到鲜明的个人。

但也几乎是同一时间，从 Destiny's Child 中走出来的 Beyoncé，从澳洲闯入世界舞台的 Kylie Minogue ，从糖衣少女角色中慢慢觉醒的 Britney Spears ，这些女性开始引导了新一波的流行音乐和时尚潮流。这一时期，Diva 的形象开始变得丰富起来，她们不一定是如此强势的一群女性，她们可以拥抱性感的时尚。

但下一个像 Madonna 这样对时尚文化再一次造成巨大冲击的却是 Lady Gaga。2010 年，Lady Gaga 以一套生肉装出现在 MTV 的表演舞台上，成为新闻的头版热点。

而她也是设计师 Alexander McQueen 的灵感缪斯；此外，她亦同 Versace 的设计总监 Donatella Versace 有着交好。她的奇装异服和对 LGBT 的关怀，一定程度上继承了 Madonna 的衣钵，而她的表演风格又从 David Bowie 等人得到真传。

最近几年，也不断有女歌手做起了生意。Rihanna 在商业上的成功，则为女歌手们打开了一条新道路。女歌手们不再只是将影响力辐射到时尚文化，而是真正参与到时尚行业内部，成为时尚的决策者。

从她之后，像 Selena Gomez 、Katy Perry 、Lady Gaga 等人都开始进军时尚商业领域。女性企业家的数量增多是一件好事，因为即便是在时尚行业，品牌高管和设计师也是以男性居多。
女歌手们的道路并不好走，她们要不断变换时尚风格和艺人形象来实现她们本就应得的艺术成就；她们也要不断打造「努力」的人格标签，来挽回媒体和大众的同情心，才能让行业认可。这些女歌手们的时尚圣经其实都有着一个相似的特点，那就是忠于自我，而她们本身就是黑暗里那一道光。

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