张火丁“程腔张韵”演唱风格的深刻内涵

顾玉杰
顾玉杰，女，中国戏曲学院京剧系教授、研究生导师，著名琴师，
写的京剧专业文章，竟然不能在京剧吧发表，一发表就删帖封禁，真是滑天下之大稽！
京剧吧的小吧主们究竟想表现多烂呢？！你们在怕什么？！

一、注重以唱取胜
火丁的可贵之处，也是她成功的原因，就是严格遵循艺术规律，深谙取得成功的基本要素。第一是要有好的剧本，因为剧本是一剧之本。第二是要有好的唱词，因为她深知自己是以唱取胜，而唱、念、做、打、舞，唱是第一位的，尤其是程派唱腔，腔由字来，以字行腔，腔能传神，字能达意，唱是京剧艺术中最能抒发人物内心，最能打动观众的一种手段。这一点火丁抓住不放，不断加工、修改，直至最佳为止。第三是要有好的唱腔，她深知一个戏中没有几段精彩的唱腔，这个戏就不可能成功。试想没有“自那日……”哪能有《状元媒》，没有“劝千岁……”哪能有《甘露寺》，没有“红梅赞”、“绣红旗”，也就没有《江姐》了。所以，火丁对唱腔极为重视。火丁是一位难得的京剧演唱家，她深知不论传统戏或新编戏的唱腔，要通过自己的演唱去表达，去体现。她会用她特有的音质、特有的发音方法，去准确把握每段唱腔的情绪、节奏和内涵。另外，更可贵之处在于她的二度创作，根据自己的理解，在尊重原创的基础上在唱法上有所发挥，这样一处理，会使原来的唱腔得以提高和升华，这是一般演唱者做不到的，可她恰恰做到了。
如在《白蛇传》剧中，火丁在塑造程派白素贞的人物形象时，对一些细节进行了独特的艺术加工，特别是在《断桥》一折中，幽咽、低回、婉转的程派唱腔，结合她个人的演唱风格，充分展现了白素贞鲜明的个性特征、丰富的感情世界和复杂的内心活动，一个栩栩如生的艺术形象展现在舞台上。

二、善于以情动人
程派艺术是一个完整的艺术体系。除了唱腔外，程派在表达人物思想感情、刻画人物性格特征、揭示人物内心世界方面达到了高峰。程砚秋大师曾说过：“要唱出感情，不能只是唱工尺”。程派唱腔不但优美动听，而且具有感人的力量，其原因就在于此。
火丁的艺术成就，不仅体现在她继承了程派独具特色、优美动听的唱腔，而且也发扬了程派通过演唱表现出鲜明、深沉、动人的思想感情的优良传统。她在饰演角色时，精心推敲，反复琢磨，力求使每一个人物形象都生动鲜明，强烈地打动观众。她的演唱自然、纯朴、真切，从不做作。听过她演唱的听众，无不被她在刻画人物性格、剖析角色内心世界时具有的深度所感染，这一点表现了她高超的艺术素养。正是具备了这样的艺术素养以及对人物思想感情的深刻理解，才能够成功塑造出像薛湘灵、铁镜公主、江姐、祝英台、祥林嫂等个性鲜明、栩栩如生的舞台艺术形象。
《锁麟囊》是程派经典名剧。我为火丁伴奏了多场。在每一次演出中，当她演唱到该剧中一段〔西皮流水〕“耳听得悲声惨心中如捣……”时，台下掌声不断。她在此唱段中注重把握节奏，这也是她独具特色、与众不同之处，用较快的节奏演唱此段流水板，也显示了她实力派的演唱技能。节奏快得舒服、轻松、有质量。她在演唱这段唱腔时，很好地体现了人物的心理和情感变化，恰到好处地融入自己的情感元素。
2009年初，火丁在北京长安戏院演出了《坐宫》、《祥林嫂?绝路问苍天》，其中，《祥林嫂?绝路问苍天》是火丁首演的现代戏剧目（也是她获得梅花奖的剧目）。在这两出戏中，她分别饰演了铁镜公主和祥林嫂。这是两个处于不同时代，具有不同命运，外表和性格反差强烈的角色。随着从铁镜公主到祥林嫂的角色转换，火丁的表演风格、情感表现也同时发生剧烈的变化，给观众以判若两人的感觉。特别是她饰演的祥林嫂在唱道“拜祷天公开开恩……”时，表现出悲凉、绝望的情感，全场观众无不为之动容而潸然落泪。观众为她精湛的表演技艺所深深折服。

三、致力创新发展.
火丁秉承了程砚秋大师的“守成法而不拘于成法”的思想，努力摆脱传统的窠臼，与时俱进，勇攀艺术高峰，敢于触碰“禁区”，大胆改编、排演名著如《白蛇传》、《梁祝》，包括传统戏《坐宫》、《龙凤呈祥》、《鸳鸯冢》、《春闺梦》等等，在演唱艺术上取得了突破性的成果，形成了自己与众不同的演唱风格。应当说，她在早期遍访各位程派名师学戏，忠实地继承程派传统，为后来“程派张韵”的形成和发展打下了坚实的基础。
火丁非常重视现代戏的创新实践，她说，“不应老是传统戏，应当有一定比例的现代戏。流派艺术创演现代戏不是一件容易的事，难度比较大，流派艺术演现代戏，在表演、唱腔等方面和本流派的艺术风格会有一定距离”，因此，她提出“要尽量缩短流派艺术的风格和表演现代戏的距离，力争达到艺术上的完美和风格上的统一”。她以自己的舞台实践，特别是通过现代戏的演出，把程派传统的唱腔和演唱技巧拿来为自己表现新内容、新人物服务，对程派艺术进行了发展，也对京剧事业的发展做出了贡献。
在由万瑞兴先生创腔的现代戏《江姐》中，火丁全方位地展示了她的演唱风格和魅力，她既继承了程腔特有的“低回宛转”、“藕断丝连”、“深沉苍劲”的特色，还大胆地运用了老生那种节奏鲜明，顿挫有力的唱法，也吸收了小生那种明快流畅的唱法，有柔有刚、刚柔相济、以柔克刚、刚中带柔，既表现了江姐对丈夫的依恋，对孩子的期望，又深刻地表现了江姐对战友的深情和对敌人的仇恨与蔑视。表现了江姐象腊烛一样燃尽自己，照亮人间，把个人生死置之度外，为革命勇于献身的高尚情操。《江姐》是火丁形成“程腔张韵”的一个代表作，她继承了程腔的韵味、气口、节奏与个性，又有她自己对程腔的理解与发展。

四、乐队在表现“程腔张韵”方面的作用
伴奏者的伴奏方法应当与演员的唱腔风格特点相适应，也就是流派的伴奏风格。所谓流派伴奏是指根据某一表演流派特点所产生并依附于这一表演流派，专门服务于这一流派的伴奏手法。由于各流派演奏手法的不同，也就决定了各自不同的韵味，各种流派都有各自的许多独特之处，这就要求伴奏者能够很好地区分不同流派的差别，突出所服务的流派的风格特点，做到与该流派的和谐统一。一出戏的成功，固然离不开好的剧本、好的唱词、好的唱腔、好的演唱，同时，也离不开好的乐队。尤其程腔，没有乐队精彩的烘托，就无法体现程腔的个性和魅力。火丁遵循这个科学的艺术规模，深知乐队伴奏的重要性。
火丁在与乐队合作演出每一出戏之前，都与合作者共同琢磨每一段唱腔的尺寸、劲头、软硬、起伏以及气口等。她对于艺术的执着追求、精益求精的精神令我非常敬佩。她对乐队要求非常严格，一丝不苟，一腔一调、一字一音，甚至伴奏的一个小过门、一些小垫头，乐器之间的强弱对比，都不允许有半点马虎，都要反复排练，以达到唱、奏上的水乳交融，和谐完美。她要求乐队认真揣摩领会程派风格、演技、剧中人物的性格、情感以及如何用唱腔来表现它们，使乐队的伴奏和她的演唱既统一在人物的遭遇和思想感情里，又统一在程腔的旋律和风格中，力争达到感情、劲头上的融洽一致。
在为火丁伴奏过程中，我逐步对“程腔张韵”的深刻内涵有了从感性到理性的认识，并把它贯穿于我的伴奏之中。程派艺术除具备京剧共有的艺术特色之外，又具备程派艺术自己的艺术个性，也正是由于这种个性，才为广大观众喜闻乐见。这种个性在程派伴奏中也必然有所反映。演奏方法与它所属的流派的唱腔风格是紧密相关的。梅派、张派雍容华贵，富丽堂皇；而程派深沉含蓄，外柔内刚。由于风格不同，因此，拉琴的弓法、指法也不同。如同样是〔西皮二六〕开唱前垫头的演奏，梅派的演奏右手的力度是均匀的，而程派则是提着劲儿，右手力度则是要求虚实结合。乍看起来这些差别非常细微，但正是这些细微的变化，带来了风格、味道的变化。
程砚秋大师曾经说过，“作为一个乐师，应当是有思想地来进行伴奏，使它符合剧情的要求”。“程腔张韵”对音乐表现思想情感和内心活动的要求非常细腻，因而，要求伴奏者需具备较高的音乐修养和表现力，而不能只是一味地拉谱子，以为有了音准就足够了。伴奏者应当带着对角色的理解和同情、带着思想感情来演奏。如果缺乏对人物和剧情的深刻理

程砚秋大师曾经说过，“作为一个乐师，应当是有思想地来进行伴奏，使它符合剧情的要求”。“程腔张韵”对音乐表现思想情感和内心活动的要求非常细腻，因而，要求伴奏者需具备较高的音乐修养和表现力，而不能只是一味地拉谱子，以为有了音准就足够了。伴奏者应当带着对角色的理解和同情、带着思想感情来演奏。如果缺乏对人物和剧情的深刻理解，就会造成对音乐处理不当，也就不能恰如其分地表达出来。火丁表演的程腔，善于表现人物的内心世界，使用的是内心的劲儿，这就要求我们在伴奏时也要用内心的劲儿，并把这种内心的劲儿通过双手来体现。音乐风格和表现力要通过演奏技巧来展现，有些曲谱上标明了装饰音，如滑音、揉音、落音等，但在实际演奏中演奏者一定要根据音乐的需要，准确控制技巧的使用，做到得心应手。如：音色的亮暗、滑音的快慢大小、揉弦的频率、落音的位置、右手的弓力等等，总之要为音乐风格服务，不能盲目地运用技巧，应当正确处理音乐与技巧的关系。只有这样，才能在音乐表现方面突出“程派张韵”的风格。演奏要符合剧情，符合人物的思想感情，注意火候，拿捏到位，表现过头或不足都不能达到最佳效果。演奏技巧的运用切忌过分夸张、炫耀、娇柔造做、卖弄技巧、为腔而腔。这一点对表现“程腔张韵”非常重要。
通过为火丁伴奏，我感觉程派艺术博大精深，而火丁演唱形成的“程腔张韵”的深刻内涵值得我们认真研究和挖掘。

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