以说当先 以评为高——浅议“单田芳评书”艺术特色
张天来
摘 要：单田芳先生是中国当代极具代表性的评书表演艺术家，曾说过很多脍炙人口的书目。上世纪末，“单田芳评书”甚至成为时尚性的文化符号，他的很多作品，观众们都耳熟能详，也因此被世人给予了“凡有井水处，皆听单田芳”的评价。本文通过对“单田芳评书”的总结与思考，在“说、演、评、噱、学”等方面对其艺术特色进行了分析，同时与其他评书表演名家的艺术风格作对比，从而总结出其表演艺术的成就。
关键词：艺术 评书 单田芳
评书作为一种优秀的传统艺术，它以生动的故事、曲折的情节、明快的语言获得了广大人民群众的喜爱。在国家博物馆举办的“世界非物质文化遗产展”吸引了众多观众，中国在昆曲、古琴等申报成功后，尚有多项口头文化遗产有待挖掘、整理和申报。其中首先想到的是源于古都北京的评书艺术。作为中国语言文化、民族民俗文化的结晶，评书艺术理应引起我们的高度重视。
单田芳先生是中国当代极具代表性的评书表演艺术家，评书国家级非物质文化遗产传承人，中国曲艺牡丹奖终身成就奖获得者。曾说过很多脍炙人口的评书，上世纪末，“单田芳评书”甚至成为时尚性的文化符号，他的很多评书作品观众们都能耳熟能详。在辽宁，特别是鞍山地区，提起评书表演艺术家单田芳，几乎是家喻户晓、妇孺皆知。单田芳的评书，风趣不失高雅，平和中又带有几分神奇。由此成为拥有观众、听众最多、出版评书书目最多，音像制品最多和不同题材评书力作最多的顶尖级当代评书艺术大师，被人们成为“永不消失的电波”、“书坛常青树”。他的评书借助广播电台、电视台、互联网等媒体的传播，震撼了大江南北，并被世人给予了“凡有井水处，皆听单田芳”的高度评价。
多年来单田芳形成了自己独特的评书艺术表演风格。著名曲艺理论家汪景寿《中国评书艺术论》里面总结出“说、演、评、噱、学”五个评书的艺术特色和技巧，单田芳与其他评书表演艺术家相比，在这五个方面具有独特的艺术魅力。
一、说
单田芳先生说书用的是“东北普通话”，他的评书里不光是说书者本人，就连剑客游侠，英雄豪杰都操一口“东北腔”，这使亿万“单迷”爱上了东北话，喜欢上了东北人。他满腹经纶、出口成章，评论的时候诗词歌赋随口而出，说白的时候乡村鲤鱼张口就来。在他极富特色的语言里既有博人解颐的包袱、且俗且雅的调侃，也有蕴涵长者之风的劝慰、洋溢着亲和力的说教。这种奇特的评述语言，又亮、又帅、又亲切，属于口语体、漫画式、粗线条、东北腔。他讲什么书都很豪迈，这种气息跟他这苍劲、沙哑的“云遮月”的独特嗓音也很贴切。
二、演
如果“说”是第三人称叙述故事情节，那么“演”就是进入角色来刻画人物。单田芳的书中人物既有帝王将相、才子佳人，也有市井无赖、粗俗愚人，他对某些人物的塑造使听众对其印象非常深刻，像隋唐系列里的程咬金；童林传里的张方；三侠剑里贾明；单田芳评书的趣味性很多都是在描写他们时体现出来的。单田芳塑造了每个人物特定的性格，使每个人物的动作和语言都符合人物身份。在单田芳的评书中你绝对不会听秦琼张口骂粗话，但程咬金满嘴的粗话却显得更加符合角色。这里的粗话不是脏话、脏口，而是市井的粗话，这种粗话赋予了他表演时角色感，同时也赋予这个人物特定的性格和语言。
三、评
单田芳一般很少在广播和电视评书里长篇大论的去评说，一般会在叙述故事或表演人物的过程中，适时地、适宜的蜻蜓点水式的去做一下点评。原因是因为广播和电视评书要求节奏紧凑，不像书馆里面说书一样经常会有“拉点”或“外插花”，有时在书馆里说书甚至可以拉出去一个典故，比如说西汉故事里面可以拉很多春秋战国时期的点。现在的广播电视评书是有时间性的，电视评书一讲就二十分钟，广播评书一讲就三十分钟，还要插播一些广告，一讲当中的枝蔓情节如果太多，就讲不了多少实质性的正文了。
他在《童林传》中当讲到十三省总镖局的镖师胜英回到家后，没先回房里跟夫人打招呼，而是先到他老母亲房里去问安时。单田芳评说道：“过去古人都讲百善孝为先，您说现如今如果谁家孩子不孝顺爹妈，可能工作和对象都找不着。胜英作一个老镖头，对于母亲的孝，体现出中国传统文化的美学价值。”简单的几句点评，让人会心一笑同时领悟一定的人生道理。当然，单田芳先生点评相对长一点的有《乱世枭雄》这部书，其中讲杜立三和张作霖二人不和，杜立三总想整死张作霖，张作霖给他讲过去八拜结交和桃园三结义的故事。单田芳在其中加入群鬼斗荆轲这个故事，弟弟为了报答哥哥对自己的恩情，举剑自刎，随后哥哥带着几百鬼魂和荆轲决斗，讲的让人潸然泪下。
单田芳先生在他的评书里会恰到好处的插入评论。刚才讲的群鬼斗荆轲属于书外书，书外书是“评”的一种，俗称“拉点”。上面说不孝顺父母将来找不着对象找不到工作属于是点评，这些都属于评。
四、噱
“噱”就是噱头，俗指评书里的包袱和笑料。一九九五年辽宁电视台评书连播开办十周年特别节目上，单田芳说了一段《姜子牙下山》的评书。故事讲述姜子牙昆仑山修道下山找老友宋义仁，宋义仁得知姜子牙七十多没有妻室，便介绍邻村马家庄马太公六十八岁的女儿马小姐给姜子牙。不料宋义仁当面提亲，马小姐很难为情便出了屋，谁曾想马小姐出门后，却贴着门侧着身子听宋义仁介绍姜子牙情况。就是这段描绘，反差感很强，非常具有夸张性和趣味性，为了表现出六十八岁的老太太既娇羞又心急的心情，单先生用“芳心乱跳、玉体不安”这八个字来评说，引得现场观众哄堂大笑。观众没想到六十八岁的马小姐对自己婚姻有如此迫切的需求，单田芳又把一个六十八岁的老太太跟一个年轻少女的娇羞做了融合，从而产生了强烈的反差，虽是意料之外，但属情理之中。
还有如单田芳评书《童林传》里铁扇寺张芳与紫面佛济源打赌；张方只要把济源从擂台上骗下去就算赢，济源拿把椅子往台上一坐，任凭张方使了所有的骗术都无济于事，张芳说道：“行啊，大和尚你真有本事，我张方服了你了，看来我想把你骗下去不容易。但是话说回来了，是个人在上边他都不容易上当啊！要我在上边，你也不能把我骗下去！”济源听罢十分生气就下来了，张芳说你看你下来了吧。这段里包袱设计巧妙，给人的感觉非常有趣。
这些事先铺垫好后抖开的包袱俗称挖坑。单田芳的评书叙述的过程当中挖坑巧妙，不露痕迹，让观众笑的没有精神准备，单田芳让这些包袱、笑料既在情里之中，又在意料之外，达到了预先设计的效果。这就是高明的噱头，属于神来之笔。
五、“学”
单田芳很善于学方言和戏曲，在他的评书里既有没鼻子的房书安，也有嗓子眼儿像塞了块烂肉的贾明，既有大姑娘、小媳妇的细声细语，也有老太太、老头的苍老声音。这种声音的模仿就是“学”。他在白眉大侠第一回给徐良开脸里，浑身穿金遍体挂罩，丝栾大带，背后背着一把金丝大弯刀。这人水蛇腰三道弯，面带紫阳干，满嘴大板牙黑牙根，嘴角往上翘着眼角往下耷拉着，年纪不大眼顶一双煞白煞白白眼眉，这个人走着高兴还唱起来了，唱了一段山西梆子。他唱山西地方戏是为了塑造徐良人物，告诉观众徐良是山西人；第二体现了徐良诙谐幽默的性格，他不像白云瑞很帅，一身凌然正气。徐良不是英雄形像，在徐良身上有的时候会有一些小伎俩，有股坏劲，我打不过你，往地下一俯身，发出脖子后面藏着紧背低头花装弩的暗器，这个在我们的想像当中，英雄人物是不会用的。
其实有时候“说、演、评、噱、学”这几点之间是有交叉的。比如“说”的过程当中就会有噱头。“演”也跟噱头也有关系。学老太太、学方言、学没鼻子等“学”的运用，是为了更好地塑造角色，更好地演出这人物神似和形似的东西。这也说明了“说、演、评、噱、学”互相有关联，缺一不可。
虽说评书的大家们各有千秋，那么, 是什么使他的评书为千千万万听众喜闻乐见，是什么使他的评书具有如此巨大的艺术魅力呢?单田芳认为，“评书表演是一门学问, 浅如浮萍, 深如大海, 它是一门一人多角戏的艺术, 它既形于外, 又形于内, 只有通过内在说出的, 才能达到吐字千斤重, 听众自动容的地步。” 几十年的经验积累, 使单田芳集生、旦、净、丑于一身, 冶万事万物于一炉, 在书坛上充分地展现了自己的艺术才华。同时, 单田芳的评书兼取评书前辈赵玉峰老先生的金戈铁马、声色剧烈的恢宏之气和评书名家杨田荣生动细腻、诙谐幽默之精华, 从而形成独特的声情并茂、神形兼备的艺术风格。即说、表、评、述自成一体, 恰到好处。经他改编、创作的评书, 更有其独到之处。
1、通俗简练的语言, 亲切、平易，平易近人的话就愿意让人给耳朵，他在说书的时候他的语言魅力，像一把无形的钩子，钩动听众的心，让观众把耳朵就递过去了，听下去了。
2、绘声绘色的表演, 表演除了语言类的，表演逼真，故事人物进入的快，同时表演的很精准。说侠客的时候豪情满怀；说文人的时候又是儒雅之气；说大家闺秀的时候落落大方；说市井无赖的时候又是油滑奸坏，反正我们看到的人生百态以及形形色色的人物都能在一个人身上体现出来，其表演才华和能力是超强的。单田芳说书传神。因为他腿不好，所以表演时上半身动作大，完全靠一张脸来刻画人物，表情丰富，把人物刻画的栩栩如生。
3、敢于尝试、敢于突破的精神。单田芳技艺全面，说哪种类型的书都好，无论是短打、袍带、公案、神话等传统书目，还是很多现代评书，他都能拿的起来，也敢于拿起来，敢于尝试不同类型的书目，甚至敢于突破。单先生不局限于家传的书目，他经常去尝试、去突破，这种突破精神，敢于去尝试的这种精神，年轻人是值得去学习的，没有这种精神，也就没有现在的单田芳。单田芳功不可没的是他什么书都能说。不论是传统书目还是近代书目，甚至连《栾蒲包和丰泽园》他也能说。甚至一些创编的书目，单田芳都能用自己的语言将他表现出来，成为一部保留评书节目。
4、观念新，不守旧。我记得前四五年的时候，单先生到新民会一些朋友，特意到沈阳来参观一下张氏师府，张氏师府里听说有张学良新的一些史料的东西了，单先生他说过张学良、张作霖的书，想再收集一些资料，他的这两部书都录过了，《乱世枭雄》也好，《千古功臣张学良》也好啊，他还要在吸收一些新的元素，期待我在说的时候还要有新的东西，他的时尚性，接受新的东西性很强，有些老人年纪大点可能接受新的思想弱了，有的时候还上点微博，还网购，这些时髦的词他也能掌握
5、融汇情理的知识, 跌宕起伏的情节等都是单田芳评书的特点。
这些说书的艺术家们各有特色，应该说每个人都是一座高山，对于后辈来说，很难超越；单田芳就是一座离观众很亲近的高山，这种亲近可能来源于他在说书当中的亲民风格，那语言是很亲近的。很多人在写听书感受的时候，都会说，是邻家的老爷爷在树根底下、墙根底下、院里头坐个椅子拿把扇子讲一些几千年来的故事，就是这样很亲切的感觉。
正如孙郁在《北京青年报》发表的《我们这个时代古音的传播者——谈单田芳》一文中谈到单田芳：他有学问，却偏不用文人腔；在大众的语言里浸泡，以活的词语指点江山，很见功底。声音里有千军万马，百样人生。故事宛转惊险，又寻常可亲，阅尽人间苦乐。而谈吐间从容不迫，道尽黎民的哲学。这样的表演，有小说家的智慧，也见民间叙旧的温情，说起来颇为有趣。
张天来
摘 要：单田芳先生是中国当代极具代表性的评书表演艺术家，曾说过很多脍炙人口的书目。上世纪末，“单田芳评书”甚至成为时尚性的文化符号，他的很多作品，观众们都耳熟能详，也因此被世人给予了“凡有井水处，皆听单田芳”的评价。本文通过对“单田芳评书”的总结与思考，在“说、演、评、噱、学”等方面对其艺术特色进行了分析，同时与其他评书表演名家的艺术风格作对比，从而总结出其表演艺术的成就。
关键词：艺术 评书 单田芳
评书作为一种优秀的传统艺术，它以生动的故事、曲折的情节、明快的语言获得了广大人民群众的喜爱。在国家博物馆举办的“世界非物质文化遗产展”吸引了众多观众，中国在昆曲、古琴等申报成功后，尚有多项口头文化遗产有待挖掘、整理和申报。其中首先想到的是源于古都北京的评书艺术。作为中国语言文化、民族民俗文化的结晶，评书艺术理应引起我们的高度重视。
单田芳先生是中国当代极具代表性的评书表演艺术家，评书国家级非物质文化遗产传承人，中国曲艺牡丹奖终身成就奖获得者。曾说过很多脍炙人口的评书，上世纪末，“单田芳评书”甚至成为时尚性的文化符号，他的很多评书作品观众们都能耳熟能详。在辽宁，特别是鞍山地区，提起评书表演艺术家单田芳，几乎是家喻户晓、妇孺皆知。单田芳的评书，风趣不失高雅，平和中又带有几分神奇。由此成为拥有观众、听众最多、出版评书书目最多，音像制品最多和不同题材评书力作最多的顶尖级当代评书艺术大师，被人们成为“永不消失的电波”、“书坛常青树”。他的评书借助广播电台、电视台、互联网等媒体的传播，震撼了大江南北，并被世人给予了“凡有井水处，皆听单田芳”的高度评价。
多年来单田芳形成了自己独特的评书艺术表演风格。著名曲艺理论家汪景寿《中国评书艺术论》里面总结出“说、演、评、噱、学”五个评书的艺术特色和技巧，单田芳与其他评书表演艺术家相比，在这五个方面具有独特的艺术魅力。
一、说
单田芳先生说书用的是“东北普通话”，他的评书里不光是说书者本人，就连剑客游侠，英雄豪杰都操一口“东北腔”，这使亿万“单迷”爱上了东北话，喜欢上了东北人。他满腹经纶、出口成章，评论的时候诗词歌赋随口而出，说白的时候乡村鲤鱼张口就来。在他极富特色的语言里既有博人解颐的包袱、且俗且雅的调侃，也有蕴涵长者之风的劝慰、洋溢着亲和力的说教。这种奇特的评述语言，又亮、又帅、又亲切，属于口语体、漫画式、粗线条、东北腔。他讲什么书都很豪迈，这种气息跟他这苍劲、沙哑的“云遮月”的独特嗓音也很贴切。
二、演
如果“说”是第三人称叙述故事情节，那么“演”就是进入角色来刻画人物。单田芳的书中人物既有帝王将相、才子佳人，也有市井无赖、粗俗愚人，他对某些人物的塑造使听众对其印象非常深刻，像隋唐系列里的程咬金；童林传里的张方；三侠剑里贾明；单田芳评书的趣味性很多都是在描写他们时体现出来的。单田芳塑造了每个人物特定的性格，使每个人物的动作和语言都符合人物身份。在单田芳的评书中你绝对不会听秦琼张口骂粗话，但程咬金满嘴的粗话却显得更加符合角色。这里的粗话不是脏话、脏口，而是市井的粗话，这种粗话赋予了他表演时角色感，同时也赋予这个人物特定的性格和语言。
三、评
单田芳一般很少在广播和电视评书里长篇大论的去评说，一般会在叙述故事或表演人物的过程中，适时地、适宜的蜻蜓点水式的去做一下点评。原因是因为广播和电视评书要求节奏紧凑，不像书馆里面说书一样经常会有“拉点”或“外插花”，有时在书馆里说书甚至可以拉出去一个典故，比如说西汉故事里面可以拉很多春秋战国时期的点。现在的广播电视评书是有时间性的，电视评书一讲就二十分钟，广播评书一讲就三十分钟，还要插播一些广告，一讲当中的枝蔓情节如果太多，就讲不了多少实质性的正文了。
他在《童林传》中当讲到十三省总镖局的镖师胜英回到家后，没先回房里跟夫人打招呼，而是先到他老母亲房里去问安时。单田芳评说道：“过去古人都讲百善孝为先，您说现如今如果谁家孩子不孝顺爹妈，可能工作和对象都找不着。胜英作一个老镖头，对于母亲的孝，体现出中国传统文化的美学价值。”简单的几句点评，让人会心一笑同时领悟一定的人生道理。当然，单田芳先生点评相对长一点的有《乱世枭雄》这部书，其中讲杜立三和张作霖二人不和，杜立三总想整死张作霖，张作霖给他讲过去八拜结交和桃园三结义的故事。单田芳在其中加入群鬼斗荆轲这个故事，弟弟为了报答哥哥对自己的恩情，举剑自刎，随后哥哥带着几百鬼魂和荆轲决斗，讲的让人潸然泪下。
单田芳先生在他的评书里会恰到好处的插入评论。刚才讲的群鬼斗荆轲属于书外书，书外书是“评”的一种，俗称“拉点”。上面说不孝顺父母将来找不着对象找不到工作属于是点评，这些都属于评。
四、噱
“噱”就是噱头，俗指评书里的包袱和笑料。一九九五年辽宁电视台评书连播开办十周年特别节目上，单田芳说了一段《姜子牙下山》的评书。故事讲述姜子牙昆仑山修道下山找老友宋义仁，宋义仁得知姜子牙七十多没有妻室，便介绍邻村马家庄马太公六十八岁的女儿马小姐给姜子牙。不料宋义仁当面提亲，马小姐很难为情便出了屋，谁曾想马小姐出门后，却贴着门侧着身子听宋义仁介绍姜子牙情况。就是这段描绘，反差感很强，非常具有夸张性和趣味性，为了表现出六十八岁的老太太既娇羞又心急的心情，单先生用“芳心乱跳、玉体不安”这八个字来评说，引得现场观众哄堂大笑。观众没想到六十八岁的马小姐对自己婚姻有如此迫切的需求，单田芳又把一个六十八岁的老太太跟一个年轻少女的娇羞做了融合，从而产生了强烈的反差，虽是意料之外，但属情理之中。
还有如单田芳评书《童林传》里铁扇寺张芳与紫面佛济源打赌；张方只要把济源从擂台上骗下去就算赢，济源拿把椅子往台上一坐，任凭张方使了所有的骗术都无济于事，张芳说道：“行啊，大和尚你真有本事，我张方服了你了，看来我想把你骗下去不容易。但是话说回来了，是个人在上边他都不容易上当啊！要我在上边，你也不能把我骗下去！”济源听罢十分生气就下来了，张芳说你看你下来了吧。这段里包袱设计巧妙，给人的感觉非常有趣。
这些事先铺垫好后抖开的包袱俗称挖坑。单田芳的评书叙述的过程当中挖坑巧妙，不露痕迹，让观众笑的没有精神准备，单田芳让这些包袱、笑料既在情里之中，又在意料之外，达到了预先设计的效果。这就是高明的噱头，属于神来之笔。
五、“学”
单田芳很善于学方言和戏曲，在他的评书里既有没鼻子的房书安，也有嗓子眼儿像塞了块烂肉的贾明，既有大姑娘、小媳妇的细声细语，也有老太太、老头的苍老声音。这种声音的模仿就是“学”。他在白眉大侠第一回给徐良开脸里，浑身穿金遍体挂罩，丝栾大带，背后背着一把金丝大弯刀。这人水蛇腰三道弯，面带紫阳干，满嘴大板牙黑牙根，嘴角往上翘着眼角往下耷拉着，年纪不大眼顶一双煞白煞白白眼眉，这个人走着高兴还唱起来了，唱了一段山西梆子。他唱山西地方戏是为了塑造徐良人物，告诉观众徐良是山西人；第二体现了徐良诙谐幽默的性格，他不像白云瑞很帅，一身凌然正气。徐良不是英雄形像，在徐良身上有的时候会有一些小伎俩，有股坏劲，我打不过你，往地下一俯身，发出脖子后面藏着紧背低头花装弩的暗器，这个在我们的想像当中，英雄人物是不会用的。
其实有时候“说、演、评、噱、学”这几点之间是有交叉的。比如“说”的过程当中就会有噱头。“演”也跟噱头也有关系。学老太太、学方言、学没鼻子等“学”的运用，是为了更好地塑造角色，更好地演出这人物神似和形似的东西。这也说明了“说、演、评、噱、学”互相有关联，缺一不可。
虽说评书的大家们各有千秋，那么, 是什么使他的评书为千千万万听众喜闻乐见，是什么使他的评书具有如此巨大的艺术魅力呢?单田芳认为，“评书表演是一门学问, 浅如浮萍, 深如大海, 它是一门一人多角戏的艺术, 它既形于外, 又形于内, 只有通过内在说出的, 才能达到吐字千斤重, 听众自动容的地步。” 几十年的经验积累, 使单田芳集生、旦、净、丑于一身, 冶万事万物于一炉, 在书坛上充分地展现了自己的艺术才华。同时, 单田芳的评书兼取评书前辈赵玉峰老先生的金戈铁马、声色剧烈的恢宏之气和评书名家杨田荣生动细腻、诙谐幽默之精华, 从而形成独特的声情并茂、神形兼备的艺术风格。即说、表、评、述自成一体, 恰到好处。经他改编、创作的评书, 更有其独到之处。
1、通俗简练的语言, 亲切、平易，平易近人的话就愿意让人给耳朵，他在说书的时候他的语言魅力，像一把无形的钩子，钩动听众的心，让观众把耳朵就递过去了，听下去了。
2、绘声绘色的表演, 表演除了语言类的，表演逼真，故事人物进入的快，同时表演的很精准。说侠客的时候豪情满怀；说文人的时候又是儒雅之气；说大家闺秀的时候落落大方；说市井无赖的时候又是油滑奸坏，反正我们看到的人生百态以及形形色色的人物都能在一个人身上体现出来，其表演才华和能力是超强的。单田芳说书传神。因为他腿不好，所以表演时上半身动作大，完全靠一张脸来刻画人物，表情丰富，把人物刻画的栩栩如生。
3、敢于尝试、敢于突破的精神。单田芳技艺全面，说哪种类型的书都好，无论是短打、袍带、公案、神话等传统书目，还是很多现代评书，他都能拿的起来，也敢于拿起来，敢于尝试不同类型的书目，甚至敢于突破。单先生不局限于家传的书目，他经常去尝试、去突破，这种突破精神，敢于去尝试的这种精神，年轻人是值得去学习的，没有这种精神，也就没有现在的单田芳。单田芳功不可没的是他什么书都能说。不论是传统书目还是近代书目，甚至连《栾蒲包和丰泽园》他也能说。甚至一些创编的书目，单田芳都能用自己的语言将他表现出来，成为一部保留评书节目。
4、观念新，不守旧。我记得前四五年的时候，单先生到新民会一些朋友，特意到沈阳来参观一下张氏师府，张氏师府里听说有张学良新的一些史料的东西了，单先生他说过张学良、张作霖的书，想再收集一些资料，他的这两部书都录过了，《乱世枭雄》也好，《千古功臣张学良》也好啊，他还要在吸收一些新的元素，期待我在说的时候还要有新的东西，他的时尚性，接受新的东西性很强，有些老人年纪大点可能接受新的思想弱了，有的时候还上点微博，还网购，这些时髦的词他也能掌握
5、融汇情理的知识, 跌宕起伏的情节等都是单田芳评书的特点。
这些说书的艺术家们各有特色，应该说每个人都是一座高山，对于后辈来说，很难超越；单田芳就是一座离观众很亲近的高山，这种亲近可能来源于他在说书当中的亲民风格，那语言是很亲近的。很多人在写听书感受的时候，都会说，是邻家的老爷爷在树根底下、墙根底下、院里头坐个椅子拿把扇子讲一些几千年来的故事，就是这样很亲切的感觉。
正如孙郁在《北京青年报》发表的《我们这个时代古音的传播者——谈单田芳》一文中谈到单田芳：他有学问，却偏不用文人腔；在大众的语言里浸泡，以活的词语指点江山，很见功底。声音里有千军万马，百样人生。故事宛转惊险，又寻常可亲，阅尽人间苦乐。而谈吐间从容不迫，道尽黎民的哲学。这样的表演，有小说家的智慧，也见民间叙旧的温情，说起来颇为有趣。
