「序」
我们的大部分，
都在追求真实的自我，
种种情绪的流露
无外乎内心的映射，
每一种行为抉择，
都是喜怒的表现我就是我，
是表里合一的参透。
而作为艺人
变得“不是我”，才合格。
角色也好，戏剧也好，
歌舞也好，真正的我，
或许，活在灯光以外的地方
活着活着，就忘记丢在哪儿了。
对于罗云熙《不是我》的这首歌，大概就是带着这样的揣测和思考，去设想“不是我”的罗云熙究竟是以何种心态，面对“不是我，才是我”的工作与生活，所以，最后才做出这样的拍摄构思吧。一镜到底的走位，极具反差的光影，每一处停留，都以氛围的营造，去捕捉情绪，信不信，一首4分钟的歌曲MV，我们总共拍摄了64条..
在拍摄前，为了准确的还原拍摄效果，我们使用三维软件进行场景渲染，同时进行了模拟打光的设计，在撘景时，我们也是尽量还原出效果图的氛围，实拍时，基本做到了最初的光影设计。接下来，大家一起看看一比一场景是怎么还原的。与效果图大相径庭的影棚，所有的设计，都要一点点开始还原。使用激光仪测准，将不同状态的罗云熙，以飘荡的纸质贴满墙上，呈现出“不是我”的意境。铺设木质地板，地板的纹理更适合表现光影的质感。使用复古的监视器，运用一系列old school的转换器和调控设备，并将画面做旧处理，将罗云熙不同的影像输入，整体呈现出某一种多媒体装置的感觉。为窗户添加有些雾面感的玻璃，可以令窗外光束的扩散更加强烈。十字型的窗棱，令光影在墙上形成某种教堂一般的神圣感。各种转换器，AV线，转换头...感觉我们像个多媒体装置艺术家。旧旧的监视器，有弧度的摆放，搭配黑白处理过的复古视频素材...嗯，老监视器们复活了。为了让云熙的开头弹唱更有感觉，我们请调音师细细地调完每一个音，令三角钢琴的声音还原更加准确。拍摄前一天，从早忙到晚，直到所有置景准备妥当，大家才离开...第二天的拍摄，才是一场真正的挑战。
「拍摄日」
以低调的氛围布光，冷暖互补，形成一个人的回忆温暖房间，大家忙碌的剪影,似乎也成了一道景致。压力巨大的跟焦，每一次人物距离的变化，焦点的及时调整，需要在一镜到底中牢记。（焦点师内心OS：我有用Atomos的监视器，没在怕啦！～）
崔总砸出的艺术作品，一块碎的刚刚好的镜子，每一处裂痕，倒映着罗云熙帅气的侧脸。
导演小技巧：由于在运镜中，有大量模拟传统弯轨的绕圈走位，所以导演将稳定器放在自己的左斜前方一侧，而不是选择放在身体正前方，因为当身体负重超过15KG时，所有如螃蟹一般的横向运动，都不如笔直前行时来得稳定。毕竟这样可以在保证步伐前行的同时，完成尽量平滑的环绕拍摄。
导演小技巧:为了将歌手的神情放大，我们采用了升格的拍摄方式，令罗云熙的举手投足被放慢的同时，情绪十足，根据升格倍率，也将歌曲的速度做了对应的调整(音乐160%，帧速率40fps），所以你们看到的安静美男子，其实可是在现场加速度的对唱及做表情哦！（想象不出的可2倍速看一倍电影，看看男女主角的样子...）
拍摄时就被现场的情绪所感动...好朦胧的光影
这次一镜到底的拍摄，导演亲自掌镜，拍摄时非常辛苦，一人扛着这十几二十斤的拍摄设备，跑来跑去，就这么拍了64条... 导演的腰很“过硬”啊！
「新锐电影头的惊喜」
这次的拍摄环境，由于要在大光比中制造强烈的反差，镜头的锐度，抗炫光能力，以及焦外成像，都直接影响了最终的画面，所以选用适合的「电影镜头」，搭配ARRI Alexa mini的摄影机，才能呈现出MV所追求的意象。
在之前工作室使用索尼FS7等主机时，搭配适马电影镜头组，无疑成为E卡口系统的最强搭档。
而这次在拍摄前，适马中国的同事特意留出了两颗PL口的适马定焦电影头给我们，令本支MV在影像质感上有所突破。
「适马电影之镜下的精致原画」
极好的锐度，令钢琴明亮的漆面上倒映着歌手优雅的面容。冷暖对比，还原了场景的色彩氛围。出色的反差，在大光比下呈现出令人愉悦的意境感。T1.5的大光圈，在结尾处，令漫天飘舞的琴谱，形成了错落有致的焦外层次感。
「不再摇头晃脑的电子稳定器组合」
本支MV由于采用一镜到底的创意，从每一秒的画面内，都要反应歌手的情绪，同时，要保证画面在任何运动中的取景，所以在稳定设备上，使用了弹弓背心搭配电子稳定器Movi pro，在隐约感受画面呼吸节奏的同时，令步伐的晃动感减至最小，根据导演的手摇力度和俯仰习惯，调整了稳定器的电机参数，才能保证主机在快速碎步的移动状态中，依然可以徐徐调整构图。
「ATOMOS，已成为拍摄监看的标配」
透过ATOMOS Shogun Flame监视器与怪手的灵活调整，即使在大光比的环境下，也可以在视线最舒服的地方，看清画面。
「End」
和云熙的再次合作，被这个细心又认真的大男孩的种种表现而感动，每一次走位，为了表现出最好一面，他都会与导演商议每一秒的状态，以不露疲惫的表现，让64遍的拍摄中，所有画面中充满着如初的情绪。而在最后一幕，曲谱纷飞之后，为了准备下一次的拍摄，他也会默默俯下身，帮助工作人员一起收集四处散落的琴谱，完全没有艺人的气势，所以，我们也希望在镜头前，能将最为清澈的罗云熙，展现给所有喜欢他的人。
我们的大部分，
都在追求真实的自我，
种种情绪的流露
无外乎内心的映射，
每一种行为抉择，
都是喜怒的表现我就是我，
是表里合一的参透。
而作为艺人
变得“不是我”，才合格。
角色也好，戏剧也好，
歌舞也好，真正的我，
或许，活在灯光以外的地方
活着活着，就忘记丢在哪儿了。
对于罗云熙《不是我》的这首歌，大概就是带着这样的揣测和思考，去设想“不是我”的罗云熙究竟是以何种心态，面对“不是我，才是我”的工作与生活，所以，最后才做出这样的拍摄构思吧。一镜到底的走位，极具反差的光影，每一处停留，都以氛围的营造，去捕捉情绪，信不信，一首4分钟的歌曲MV，我们总共拍摄了64条..
在拍摄前，为了准确的还原拍摄效果，我们使用三维软件进行场景渲染，同时进行了模拟打光的设计，在撘景时，我们也是尽量还原出效果图的氛围，实拍时，基本做到了最初的光影设计。接下来，大家一起看看一比一场景是怎么还原的。与效果图大相径庭的影棚，所有的设计，都要一点点开始还原。使用激光仪测准，将不同状态的罗云熙，以飘荡的纸质贴满墙上，呈现出“不是我”的意境。铺设木质地板，地板的纹理更适合表现光影的质感。使用复古的监视器，运用一系列old school的转换器和调控设备，并将画面做旧处理，将罗云熙不同的影像输入，整体呈现出某一种多媒体装置的感觉。为窗户添加有些雾面感的玻璃，可以令窗外光束的扩散更加强烈。十字型的窗棱，令光影在墙上形成某种教堂一般的神圣感。各种转换器，AV线，转换头...感觉我们像个多媒体装置艺术家。旧旧的监视器，有弧度的摆放，搭配黑白处理过的复古视频素材...嗯，老监视器们复活了。为了让云熙的开头弹唱更有感觉，我们请调音师细细地调完每一个音，令三角钢琴的声音还原更加准确。拍摄前一天，从早忙到晚，直到所有置景准备妥当，大家才离开...第二天的拍摄，才是一场真正的挑战。
「拍摄日」
以低调的氛围布光，冷暖互补，形成一个人的回忆温暖房间，大家忙碌的剪影,似乎也成了一道景致。压力巨大的跟焦，每一次人物距离的变化，焦点的及时调整，需要在一镜到底中牢记。（焦点师内心OS：我有用Atomos的监视器，没在怕啦！～）
崔总砸出的艺术作品，一块碎的刚刚好的镜子，每一处裂痕，倒映着罗云熙帅气的侧脸。
导演小技巧：由于在运镜中，有大量模拟传统弯轨的绕圈走位，所以导演将稳定器放在自己的左斜前方一侧，而不是选择放在身体正前方，因为当身体负重超过15KG时，所有如螃蟹一般的横向运动，都不如笔直前行时来得稳定。毕竟这样可以在保证步伐前行的同时，完成尽量平滑的环绕拍摄。
导演小技巧:为了将歌手的神情放大，我们采用了升格的拍摄方式，令罗云熙的举手投足被放慢的同时，情绪十足，根据升格倍率，也将歌曲的速度做了对应的调整(音乐160%，帧速率40fps），所以你们看到的安静美男子，其实可是在现场加速度的对唱及做表情哦！（想象不出的可2倍速看一倍电影，看看男女主角的样子...）
拍摄时就被现场的情绪所感动...好朦胧的光影
这次一镜到底的拍摄，导演亲自掌镜，拍摄时非常辛苦，一人扛着这十几二十斤的拍摄设备，跑来跑去，就这么拍了64条... 导演的腰很“过硬”啊！
「新锐电影头的惊喜」
这次的拍摄环境，由于要在大光比中制造强烈的反差，镜头的锐度，抗炫光能力，以及焦外成像，都直接影响了最终的画面，所以选用适合的「电影镜头」，搭配ARRI Alexa mini的摄影机，才能呈现出MV所追求的意象。
在之前工作室使用索尼FS7等主机时，搭配适马电影镜头组，无疑成为E卡口系统的最强搭档。
而这次在拍摄前，适马中国的同事特意留出了两颗PL口的适马定焦电影头给我们，令本支MV在影像质感上有所突破。
「适马电影之镜下的精致原画」
极好的锐度，令钢琴明亮的漆面上倒映着歌手优雅的面容。冷暖对比，还原了场景的色彩氛围。出色的反差，在大光比下呈现出令人愉悦的意境感。T1.5的大光圈，在结尾处，令漫天飘舞的琴谱，形成了错落有致的焦外层次感。
「不再摇头晃脑的电子稳定器组合」
本支MV由于采用一镜到底的创意，从每一秒的画面内，都要反应歌手的情绪，同时，要保证画面在任何运动中的取景，所以在稳定设备上，使用了弹弓背心搭配电子稳定器Movi pro，在隐约感受画面呼吸节奏的同时，令步伐的晃动感减至最小，根据导演的手摇力度和俯仰习惯，调整了稳定器的电机参数，才能保证主机在快速碎步的移动状态中，依然可以徐徐调整构图。
「ATOMOS，已成为拍摄监看的标配」
透过ATOMOS Shogun Flame监视器与怪手的灵活调整，即使在大光比的环境下，也可以在视线最舒服的地方，看清画面。
「End」
和云熙的再次合作，被这个细心又认真的大男孩的种种表现而感动，每一次走位，为了表现出最好一面，他都会与导演商议每一秒的状态，以不露疲惫的表现，让64遍的拍摄中，所有画面中充满着如初的情绪。而在最后一幕，曲谱纷飞之后，为了准备下一次的拍摄，他也会默默俯下身，帮助工作人员一起收集四处散落的琴谱，完全没有艺人的气势，所以，我们也希望在镜头前，能将最为清澈的罗云熙，展现给所有喜欢他的人。
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