【感想】[09.04.07]浅评“业余作曲家”CREA

第一部分：CREA以何种方法记谱、提交的DEMO是什么形式的
根据ayu在杂志采访中的说法，她作曲的时候，使用的是名为EZ vision的音序器（话说我在查这个音序器的时候，中文网页统统指向一种太阳眼镜……汗）。
有一句话说的好，你不懂音乐的话，有音序器（还有一个普遍的名字叫做 “作曲软件”）也白搭！可是为什么还是会有那么多的歌手，偶尔会在自己的专辑里放进一首不咋的曲子呢，他们怎么记谱的呢。那是因为话说有一种傻瓜记谱软件，只要你音量适中，然后对着它哼哼的话，它就给你把谱子记成midi格式，能够自动认识音高这一点，和那些电子调音表的原理类似。另外还有一种方法，用录音机唱出来再让专业的去记谱呗！
展示一下音序器的工作界面（注，虽然我用的不是EZ vision，不过天下的音序器也就这样子了，高级点的有钢琴卷帘和五线谱两种界面，低级点的就只有五线谱界面了）。
主界面：(点击可看大图哦)

钢琴卷帘编辑画面：(点击可看大图哦)

（我故意把它弄得看起来很复杂的……PIA飞）|
 五线谱编辑画面：(点击可看大图哦)

在音序器里作业，得具备最基本的音乐知识才能够得到自己想要的旋律（当然，如果有人喜欢用鼠标乱点，并且认为那是自己的音乐的话，也是没办法的……）。
说到输入设备，不排除ayu会使用鼠标输入，毕竟这个是随时随地都能够使用，几乎不受空间条件限制的方法（灵感那种东西，听说是说来就来说走就走的，当然机动性得强一点）。不过她在一本杂志里说过，“和长尾大一起，从随便乱弹开始每次作曲的工作，弹到喜欢的旋律就保留”，也可以看出，她使用输入设备里可能也包含键盘。" 
话说ayu不止一次的说过，选曲的时候，并不会实现声明“曲子的来源”，也就是，身为Director的冨田恭通还有ayu，可能还有常任的录音师kojimorimoto等人，一起在选曲的时候，首先考虑的并不是这个曲子是谁写的，整个选曲的过程对于CREA而言，是不存在任何“优先权”的。
CREA必须上交和大家一种格式的、并且要在质量上并不逊于任何人的DEMO，才有可能被选入专辑。在ayu也在杂志采访中说到过，DEMO中必须包含的东西有“主旋律的音轨、吉他或者钢琴轨（用来标示和声走向和标明大体风格的节奏型）、低音乐器比如贝斯轨（来展示根音的流动）”，如果不是这样的话，估计会让制作人皱眉头的——那旋律的命运也就不好说了。
正确的小样格式的示例：
http://www.yyfc.com/play.aspx?reg_id=1692327&song_id=2634554
错误的小样格式的示例：
http://www.yyfc.com/play.aspx?reg_id=1692327&song_id=2634558

第二部分：在作曲的初期生涯，CREA显露出来的风格
乐句都不是太长！听完一遍CREA的曲子之后，首先不得不这样发牢骚。大部分歌曲的乐句，总能一眼看穿。比如说《Never Ever》，我们把第一句这么划分一下它的节奏动机：いつか生/まれるま/えからきっと/两个节奏动机（见图2-1），就成为了第一个乐句，这首歌曲的主题（从旋律意义上而非歌词意义上）也就昭示出来了，第二个乐句则又在第一个乐句的基础上，通过改变音高得到的。
图2-1：

正如ayu的歌词中总会体现一些哲理而不会放任自己浅薄，正如ayu在生活中总要一丝不苟，在CREA的曲子里，也体现出了这样一种称得上“职业”的素质——CREA不会放任自己的感情随意的操纵自己。在她的曲子中，感情抑制-感情昂扬-感情收束，在并不复杂乐句组织下，总是控制得恰到好处，体现了ayu性格中一贯的强大自制力和韧劲。|
在之前提到的CREA作曲第一个特点，主题乐句很短，而这些很短的主题，却往往都是很新颖的——这个不仅是CREA的特色，也是一种难得的优点。记得以前看到过有人对CREA的评价是，正因为是业余的作曲家，所以反而手下的旋律没有那种职业作曲家的习惯性动作，CREA没有写出那种让人感觉“好像听过”的陈旧旋律来。
在主题乐句的写作中，CREA可以说是用了各种不同的方法，如果不考察她的渲染、展开的手法，单单看每首歌的乐汇，是无法让人察觉到这些主题出自同一个人之手吧。在自己有限的能力下，做最大的坚持，于是就产生了CREA的歌曲中最大的优点了。
“正因为是业余”，所以CREA在自己的作品中，可能有的时候不会特别顾忌到后续作业的困难吧。比如说《Naturally》的主题，起始旋律是一段水平直线，而这最简单的运动形式果然不能保持太久，于是主题句还是在尾部有一个仿佛平静水面上泛起涟漪一般的窄幅曲线。光说旋律的话，可能会让人以为这个是一首很内敛的歌曲，但是考察它的节奏，却发现这个乐句是在127BPM下的一串16分音符。因此实际上最终效果是一个充满力度的乐句。
这段直线旋律，显得非常口语化，而很奇妙的是，在录音的时候，人声的波形也进行了处理，在直线和窄幅曲线之间进行了“对话”般的处理（见图2-2中的直线分割处）。
图2-2：Naturally主题：

通常认为流行歌曲的感情最饱满处会出现在叠歌部分，曲子的亮点大多也出现在这里。一般都称refrain部分为“高潮部分”，就是因为它从音量上——通常这个时候多种乐器叠加，总线上的音量总是比别的区域更大、从音高上——一般认为曲子最高潮的象征就是最高音的出现，都能够带给人强烈的刺激。( 
而CREA，却在《I am…》的叠歌部分公然用了乐思受到严重限制的直线和窄幅曲线结合的旋律，使得旋律在音高上的运动几乎静止，只在节奏上进行着整齐而强烈的运动——编曲方面也很精巧的没有打乱CREA的意图，没有使用太多伪对位（在ayu的歌曲的编曲中，经常为了达到一种层次丰富的印象而使用伪对位来写作弦乐编曲部分）来夺走CREA的旋律的主要地位，而是使用了几乎可以说是摇滚乐编曲的专属——五和弦（也就是强力和弦），以一种不突出任何和声色彩的方式，走完了叠歌部分，而低音部也几乎只是在爬根音，这种简单流畅的编曲方式，使得歌曲显现出一种简洁而凝聚的力量。（见图2-3）
图2-3： I am… refrain部分的主旋律和编曲：(点击可看大图哦)

在乐曲的发展中，CREA也多用变化重复和模进这两种简单明了的方式。模进的手法，多用于歌曲的主歌和叠歌之间的过渡段（典型例子就是forgiveness和hanabi）。|

因为ayu的非专业导致的一些小坎坷，终于得以完美解决。
而两个转调的地方上的不同处理，也可以看出ayu在此的思考：前面部分，展现出清晰的感情推进的路线，表现出一种内敛，而最后的一步转调，则表现出了歌曲的感情达到一种不能抑制的状态，喷薄而出。编曲的岛建是天才，而在三种方案中，最终选择了这个方案的ayu的决断力和音乐上的感受力，也是值得称赞的。
ayu的制作人说过，在rainbow这一张里，ayu的参与，已经称得上是合格的制作人了，她对自己的音乐的控制力，达到了空前的高度，整个音乐的制作环节，ayu都是完全参与的——除了专业水平上的限制导致她不可能去参与编曲的细节，但是“为什么要这么编”的积极提问，“既然有这种可能性，不如就这样吧”的积极参与，ayu还是做得到的。
之前我一直都说CREA的乐句很简单，渲染方式也似乎很单一。看来CREA的才能似乎也不过如此。实际上，通常被大家称作神曲的《M》，CREA写出了并不短的乐句。还有一首（似乎大家并没有给予太多好评的）《Winding Road》，在主题乐句中，CREA相当稳健的把半终止的出现推后得非常迟，并且她对乐句结构的延长，中途并没有显露出“跑题”的感觉，证明CREA对自己的乐句的控制力，其实是不容怀疑的。刚好也是这两首歌曲，在结构上也有相似之处，两首歌曲的收束部分都是主题再现的收束——CREA不也是能使用这样的手法么，虽然不常用。在两首歌曲的展开段里，都有旋律上的变奏，《M》的变奏，把情绪推向顶点，而《Winding Road》则显出一种从容的心态——这些技法CREA不也能以一种专业的姿态做到么。
——看来我以前对CREA的曲解真是毫无道理的。

第四部分：对于CREA的回归的期待
还记得在《MY STORY》里参与了编曲的CREA，我觉得可以先不论当时她的编曲的水平，但是可以从这件事情中看出一点，CREA还是有很多发展前景的。一个好的作曲家，在作曲的时候应该是对整个歌曲的谋篇布局已经有了很好的计划（之前D.A.I对ayu的帮助大体就是把ayu零散的东西组装起来——ayu那时候还任性的说“有长尾大在，我往往就能安心睡觉去了”）。CREA对编曲的尝试，其实也是一种对歌曲的布局试图深入理解的表现。我们知道，和声和旋律，是相辅相成的，旋律的走向，会框定和声的流动，而和声的色彩的安排，也必然会对作曲者的初步思考产生一系列的影响。
编曲方面，可能我不会太多的期盼说CREA要得到多大的进步多大的成就（毕竟只要声相控制一项，对ayu而言就是一个不可能的任务），可是对编曲的理解和认识，我觉得对CREA的生涯确实能够产生重大的作用的。
 
在一些演唱会的花絮里，ayu和乐团进行合练的时候，她在和小林信吾的“对话”往往很有趣，有的时候甚至就是在小林信吾的桌子上一指，提出自己希望修改的部分的意见。可是仔细一看那一指，就能让人惊叹，一个总是自谦为“业余的”人的出色成长（见图片4-1）。
图片4-1：

当然，要看懂那些和弦名称、了解它们的意思并不是难事，随便一本什么什么“手册”都能帮助你做到这一点。可是在ayu去对小林信吾指出想要修改的部分之前，ayu是跟着乐队在演唱的，那个谱子上确实标注了小节线，但是演唱中的ayu不可能去数“啊，到第几小节了，第几十几个转换我不喜欢，等下得说一下”，之所以ayu能够准确指出要修改的部分，我相信她是靠听，得到了前后的色彩关系、引入解决关系，才做到的吧。这种细致的听力是让人忍不住嫉妒的。当然我们也可以想见ayu肯定是有刻苦锻炼过这种能力的——毕竟这不是“绝对音感”之类的被上天赋予的劳什子能力。（叽叽歪歪一下，绝对音感那种东西，只要遇到了稍微复杂的音乐情况就完全失效了，而且还可能使得有绝对音感的人对音乐的理解产生重大的障碍……大概柯南就是因此成为音乐白痴的……果然还是相对音感更有用啊……（喝茶））
CREA是一个有天赋，并且最关键是一个够刻苦的家伙，我相信她一定有很好的前景，只希望她能够一直坚持下来。这个世界上，还有数不尽的旋律等着被她记录下来吧。

……终于混混沌沌的写完了……总觉得之前有的一些体会，在写的时候又忘记了（汗……）
话说在NEXT LEVEL的作曲、编曲名单出来之前，我还以为可以对CREA说“欢迎回来”了呢。结果没能如愿……希望下次CREA真能完美回归～
(结束)

原来楼主用SONAR啊。。。。

http://tieba.baidu.com/f?ct=335675392&tn=baiduPostBrowser&sc=5766006980&z=558002564&pn=0&rn=30&lm=0&word=%B1%F5%C6%E9%B2%BD#5766006980
我在这个帖子里和人争辩了许久，我明明就是在相信AYU的实力，可是我相信很多人都会对AYU的作曲实力感到怀疑，当时我很想说些什么，但是我的专业知识实在是太少了，因为我能感受到AYU作曲的风格和一些细微的相似，但是很多人居然还认为是挂着DAI的的曲子自己署名，
偶然在AC唯步区看到了这篇帖子，所以我激动了，我特意联系了文章作者，然后将此文转载了过来，虽然专业术语比较多，但是大概能知道什么意思，希望大家能够彻底扭转对AYU的一些疑问，
确实AYU太完美了，完美的我们不敢相信，但是有些方面AYU就是如此出色的