从吴素真《白蛇传-盗仙草》说开去
【 說戲】原创
戏友撰文，言及吴素真《白蛇传-盗仙草》这场戏的表演，说吴素真饰演的白素贞直接用手从崖壁摘下灵芝的表演过于简单，而李炳淑电影中下腰口衔灵芝的处理就非常好——从观赏性的角度来说，武戏的难度技巧越高、演员完成得越好，戏就越好看，这是无可厚非的。由此来看，光下腰口衔灵芝还不够，做完这个如果紧接着翻三张半，那才是精彩——这样的演出固然好看，可更要考虑到演员的技艺水平，功夫不到硬要这样演是会出人命的。
吴素真《白蛇传-盗仙草》手摘灵芝


李炳淑《白蛇传-盗仙草》下腰口衔灵芝



单从《盗仙草》这折戏来看，白素贞应该是武旦应工。如果是现在舞台上演出《白蛇传》的话就需要演员允文允武跨行当演出，想要演好对于一般的演员来讲是有一定难度的，因为只要不是专工武旦，就很难具备出色的武旦功夫，其演出武戏亦很难与专工武旦的演员相抗衡。比如，梅兰芳的武戏肯定不能与阎世善的武戏相提并论，即便武行出身的董圆圆、史依弘演出这一折，也不能与时下的阎巍、冯蕴这些武旦去比。吴素真身上武功底子有限，所以演《白蛇传》整本戏中的《盗仙草》降低难度并没什么不妥。如果把《盗仙草》单独拿出来，做为一出折子戏演出而演成吴素真这样那就说不过去了。
说起吴素真《白蛇传-盗仙草》这折戏，最不应该学京剧的就是鹤童、鹿童的扮相。从神话戏这一点来说，现在的京剧舞台上鹤童、鹿童是两个粉团团的“俊男”（俊扮），头上戴着仿生的盔帽（仿鹿、仿鹤），一点“神”气也没有，倒像是在演儿童木偶剧。传统戏中这两个角色勾脸、蓬头、面牌、绸子打头，既威严勇猛、又有神仙气。京剧他们不尊戏理随便乱改是他们的事，豫剧是有咱自己的传统的。我们可以在传统的脸谱、服装图案等上面去创新，但像这样把京剧不好的东西直接照搬过来，那就是吴素真版《白蛇传》编导们认知水平以及艺术修养的问题了。
吴素真《白蛇传-盗仙草》中鹤童、鹿童的仿生扮相

传统豫剧《白蛇传-盗仙草》中鹤童、鹿童的脸谱（关鹏编绘《豫剧脸谱集》）

张火丁《白蛇传-盗仙草》中鹤童、鹿童的仿生扮相

赵燕侠《白蛇传-盗仙草》中鹤童、鹿童的传统扮相（音配像）



时下京剧《白蛇传-盗仙草》还有白素贞战败鹤童、鹿童，成功盗取灵芝这样的情节处理方式，诸如张慧芳、李胜素、冯蕴以及早年的李炳淑史敏舞台版、方晶史敏版等等莫不如此。从角色的丰满度、戏情以及情感的感人程度来看，这样的改动远不及白素贞不敌鹤童、鹿童性命危在旦夕，南极仙翁赶来饶恕白素贞并感念她救夫心切而赐予灵芝的处理方式，就是因为白素贞明知不敌守山神将还冒死前去盗仙草，才更凸显出她对许仙的情之坚与爱之深。所以，在后面的《断桥》中，每每到白素贞唱至“眼看看战不过我败到山口，多亏了南极星站立在云头。我把咱恩爱情说明前后，他赐我灵芝草转回故州”这一段的时候，无不让人感慨动容。
此正是：
移植要分良与莠，创新莫向歪处投。传统美学若紧扣，舞台佳作何须愁。