我的老师教我，身教胜于言教，你看老师教你的动作，更看老师教你的心，老师传承的精神。——虎美玲老师的精神是什么？戏比天大。这四个字正是在与老师相处的日日夜夜，内化在了虎美玲的血液里。在她的心中，老师对于艺术的执着追求，犹如一座灯塔指引着她去航行。虎美玲生长在郑州的郊区聂庄，在那个不具备任何现代视听手段的年代，村口电线杆上的喇叭成了小美玲唯一的精神寄托。从广播里熟知了“刘大哥讲话理太偏”“在绣楼我奉了小姐言命”，常香玉的名字也扎根在了虎美玲幼小的心里，她立志要成为常香玉那样的演员。为此，在戏校的七年时间里，寒来暑往，咬牙淌汗，她一丝不苟地吊嗓、下腰、圆场、台步、拿大顶，打下了扎实的童子功。1964年，虎美玲以优异的成绩被推荐至郑州市豫剧团做专业演员，十年磨砺后，在河南省排演《红灯记》进京汇报演出时，虎美玲终于有了接触偶像的机会。▲ 虎美玲与恩师常香玉演出《红灯记》她比之前表现的更加认真刻苦，而常香玉先生也毫不吝啬地对虎美玲的身段和唱腔加以指点。一个智慧、坚强、勇敢的小铁梅成为虎美玲艺术生涯最具代表性的人物之一，而这个戏的排演过程也成就了她们之间的师生情缘。▲ 常香玉为虎美玲传授《大祭桩》偶像，不仅仅是用来仰望的，更重要的是以偶像的标准和态度来衡量自己的行为。1981年，常香玉正式收虎美玲为徒，开始手把手传授《断桥》《大祭桩》《花木兰》，从唱腔、人物、表演，皆毫无保留地讲解给虎美玲。▲ 《大祭桩》剧照虎美玲在这一时期吸纳着恩师的艺术精华，令她终身受益。而虎美玲的嗓音条件与恩师略有不同，所以她的嗓音里加了一些明媚之色。▲ 《义烈女》剧照在鲜花和掌声中，虎美玲始终保有一种清醒之态，这源自她对待艺术近乎苛刻的自我要求。她在与老师的长期相处中，懂得了艺术不是按部就班的延续。时代在发展，人们的审美在发生着变化，适当的改良对于豫剧的传承会是有益的激活。▲ 《大祭桩》剧照《大祭桩》是她继承发展最成功的常派代表剧目之一，自八十年代跟着恩师学习以来，她经历了全盘接受到注入自己理解的过程，她的做派多了份秀雅与凄婉，唱腔收放自如。她赋予了水袖人格化，在“滚袖”“背袖”等一系列程式动作中注入了人物的复杂情愫。几十年的演出实践，虎美玲不断在细节处修改揣摩，不但在动作表演上精雕细琢，在服装上也是进行了几次改良。中国戏曲流派如何传承历来是有争议的话题，一说是原封不动，还有一种认为可以根据自身条件而自成一家。虎美玲很明显属于后者，正所谓师其意，不师其辞。▲ 豫剧电影《新大祭桩》剧照虎美玲深谙艺术创作的规律，所以在她艺术道路的青涩时期，虔诚继承了《大祭桩》《花木兰》《破洪州》《断桥》等常派名剧，而后才从老一辈艺术家和兄弟剧种的艺术里广蓄博收，融会贯通，打上了有虎美玲烙印的剧目。▲ 京剧大师袁世海观看《粉黛冤家》后与虎美玲等人合影留念▲ 京剧大师袁世海观看《粉黛冤家》后为虎美玲题词1988年，擅长闺门旦、青衣、长于戏曲程式表演的虎美玲为自己寻得了突破点，她将武则天搬到了豫剧舞台上。在《粉黛冤家》中，虎美玲所表现出来的唱功和念功有了前所未有的爆发力，高腔如大河奔流，一泻千里；低腔细若游丝，令人陶醉。▲ 豫剧《粉黛冤家》剧照她突破自己行当局限塑造的一代女皇，着力刻画人物的多重性和立体性，将人物性格完全地展现出来，这是她个人表演艺术生涯中的一次有益尝试，也是大胆突破。▲ 2000年，虎美玲在新加坡维多利亚音乐厅演出《花木兰》自此，她在《宝莲灯》《新版白蛇传》《美兮洛神》《凤山行》等一块块创新的试验田上倾注了汗水与心血，有成功也有遗憾，但虎美玲坚定不移地走在创新改革的道路上。承载着豫剧创新发展的使命，很好地发挥了她的艺术个性和独特风格，委婉曼艳、清越高远的演唱特色和沉稳内敛、雍荣华美的大家风范，为中国豫剧的舞台上，增添了一抹娇媚的亮色。▲ 虎美玲参加戏曲进校园活动▲ 虎美玲与母亲、女儿、外孙在一起寒梅傲雪凝恩露，喜看新花又一枝！