专辑英文名: Brahms_Sonatas for cello and piano; Trio for clarinet
专辑中文名: 布拉姆斯:大提琴奏鸣曲
艺术家: Ophélie Gaillard古典类型:
室内乐资源格式: FLAC
发行时间: 2012年10月08日
地区: 美国
语言: 英语
简介:
专辑介绍:
欧菲莉.盖雅尔/布拉姆斯:大提琴奏鸣曲第1&2&单簧管三重奏
Ophelie Gaillard/Brahms: Cello Sonatas (Aparte)
布拉姆斯的两首「大提琴奏鸣曲」与贝多芬的五首大提琴奏鸣曲，同为音乐会中不可或缺的曲目。由於大提琴和钢琴完全处於对等的地位，所以让演奏家们能互相帮衬，将此曲詮释得魅力十足。
布拉姆斯《第二号大提琴奏鸣曲》，F大调，OP.99，作於1886年，瑞士托恩湖畔（与《第二号A大调小提琴奏鸣曲》同时完成）。共4个乐章：1.活泼的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题为；“汹涌怒涛冲击般”的钢琴震音伴奏下，大提琴奏出歌剧咏嘆调式的旋律，呈示部的发展充满热情。发展部为升F小调，力度减弱，大提琴奏出柔和的半音阶化新旋律，钢琴以对位法加入后达到顶点，再现部以第一主题为基础，它的变形变得相当优雅。2.哀婉动人的慢板，升F大调，3段体，充分发挥大提琴的性格，钢琴则展现完美的对位法，第二段开始时有一段热情的迸发。3.热情的快板，F小调，3段体。速度极快，随时出现意外的休止和音的挪位，以体现谐謔风格。第二段不是一般的抒情的歌曲形态，而是回旋曲式与奏鸣曲式有机的混合。4.很快的快板，F大调，回旋曲式。这一乐章在正主题之后出现的副主题所出现时明朗而活泼，变调后略显忧愁。正主题再现结束后，转至降D大调，第二副主题出现，钢琴三连音伴奏给人深刻印象。乐章结尾部是由大提琴拨奏暗示主题，技巧的效果极佳。
布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)在创作第一号交响曲的时候，花了二十二年的时间，只因为他坚持要表现出最完美的一面；而他的两首大提琴奏鸣曲，间隔也将近二十年，对於这位如此自我要求的作曲家来说，我们是不是也可以从这两首作品当中，观察到他在人生阶段中的变化呢？ 布拉姆斯在十八岁时，就写过大提琴奏鸣曲，但这些初期的习作，事后都被撕毁了，后来正式出版的，只有E小调和F大调这两首。其中的第一号是在布拉姆斯完成著名的「德意志安魂曲」时所作，也是他开始强烈散发出独特忧愁抒情性的代表作之一。二十年后的第二号，则是显示出他成熟风格的晚年作品。 E小调第一号大提琴奏鸣曲 Op.38
西元1865年，那年三十三岁的布拉姆斯正面临失去母亲的痛苦，但母亲的去世却也刺激了布拉姆斯，在一年之中分别完成许多重要的作品，其中也包含这一首，曾被布拉姆斯搁置三年，带有一点北国寒冷、凄凉感觉的「E小调第一号大提琴奏鸣曲」。 这首E小调的作品，听起来感觉非常荒凉，彷彿有一种寒冷的北国风情，这也是因为布拉姆斯尝试将巴哈时代的对位法以及十八世纪的均衡美感，做一融合，而创作出这首三个乐章都用小调、而且曲风大胆具实验性的「E小调第一号大提琴奏鸣曲」。另外还有一个可能，就是大提琴极少升高到高音域，大部分都处在比钢琴的音域更低的位置，所以制造出深沉的声音效果。 第一乐章，「从容的快板」
一开始大提琴低音吟唱的声音，让人觉得十分哀伤与悲凉，在大提琴充满感情的第一主题旋律，以及与钢琴优美的对位曲式之后，紧接著的是以卡农风格所呈现的第二主题。 第二乐章，「小步舞曲式的稍快板」
布拉姆斯「第一号大提琴奏鸣曲」的第二乐章，是「小步舞曲式的梢快板」，具有阴鬱的色彩，也反映了布拉姆斯丧母的悲痛心情。布拉姆斯的母亲对布拉姆斯而言，是一生中最重要的人，她也是所有家人中最支持、最了解布拉姆斯的人。母亲坚毅的性格，深深地影响布拉姆斯。在布拉姆斯成功的时候，第一个写信表达以他为荣的人，也就是他的母亲，因此布拉姆斯对母亲有种特殊的感情与意义。而第二乐章中大提琴苦恼式的凄凉旋律，以及充满流畅线条与典雅的浪漫情怀，让人感受到布拉姆斯对母亲的缅怀之情。 第三乐章，「快板」
布拉姆斯「第一号大提琴奏鸣曲」的第三乐章为「快板」，具有自由的赋格曲式，但同时也有活泼幽默以及奇想的愉悦气氛。在整个乐章当中，我们随处可以听见，二声部及三声部的对位法。而在乐曲最后，由狂风暴雨的尾声中将全曲带入高潮，完全摆脱阴暗的气氛。 「第一号大提琴奏鸣曲」是布拉姆斯献给好友─肯斯巴赫尔(Josef Gansbacher, 1829~1911)的作品。肯斯巴赫尔是一位擅长演奏大提琴的声乐老师，在布拉姆斯写这首曲子的时候，曾给布拉姆斯很多宝贵的意见，布拉姆斯为了感谢他，特别将这首曲子献给他。 F大调第二号大提琴奏鸣曲Op.99和第一号相比，「第二号大提琴奏鸣曲」不但规模较大，也更加的熟鍊，曲风也比较开朗。除了开朗的感觉以外，其中还洋溢著一种激情，甚至连缓慢的第二乐章也是热情洋溢的，这样的风格，也和曲子本身是大调有所关联。 在前一首E小调完成的二十年后，布拉姆斯正在瑞士避暑胜地，写出这首「F大调大提琴奏鸣曲」。在当地美丽与壮阔的湖光山色中，布拉姆斯度过生平中，最快乐与悠閒的一段时光，因此在第二号大提琴奏鸣曲中，我们可以感染到布拉姆斯的愉快心情。布拉姆斯和朋友们愉快地在湖畔度假时，除了写出这首大提琴奏鸣曲，也谱出「第二号小提琴奏鸣曲」和「第三号钢琴三重奏」等杰作。其中，「第二号小提琴奏鸣曲」是由歌曲式的旋律组成，和它正好相对的「第二号大提琴奏鸣曲」，却是纯粹的器乐式结构。小提琴奏鸣曲带来一种优美的感觉，但大提琴奏鸣曲则是在刻划男性的热情与气概。此外大提琴的用法，比起二十年的第一号，累积了更多经验，所以比起第一号效果更加强烈，最明显的就是大提琴的低音声部减少，变得更优雅，而不再那么低沉。 第一乐章，「活泼的快板」明朗快活的开阔曲风，似乎有一种欢腾的感受。在第一乐章?，布拉姆斯使用了许多钢琴与大提琴的颤音效果，增强两种乐器互相较劲的热度。最后再以逐渐加快速度的方式，雄壮地结束这个乐章。 第二乐章，「深情的慢板」
布拉姆斯第二号大提琴奏鸣曲的第二乐章是「深情的慢板」，先以钢琴优美的和声伴奏下展开乐曲，然后大提琴再以拨奏加入，和同时期的其他音乐作品比起来，有令人耳目一新的印象 第三乐章，「热情的快板」布拉姆斯第二号大提琴奏鸣曲的第三乐章「热情的快板」，除了具有詼谐曲式的感觉外，布拉姆斯还在加入许多重覆的跳跃音与断弓的技巧，风格非常活泼，也有丰富的流动感。在连贯的音乐行进中，制造出时而中断的效果。尤其是在乐章结束之前的一段旋律，由大提琴奏出甜蜜而热情的主题，钢琴则以优美的对位加入伴奏。听起来非常动人。 第四乐章，「很快的快板」布拉姆斯第二号大提琴奏鸣曲的第四乐章是「很快的快板」。整个乐章先以轮旋曲式展开，由大提琴与钢琴奏出平易近人的旋律。主题在钢琴一再的重覆下，由大提琴与钢琴相呼应，然后再由大提琴奏出第二主题，钢琴以三连音作伴奏。在这个乐章中。布拉姆斯运用速度的变化，让音乐的表现更加的丰富。 在十九世纪浪漫时期以前，大提琴的运用，多是室内乐或乐团中低音声部的伴奏，除了海顿(Joseph Haydn, 1732~1809)和玻凯利尼(Luigi Boccherini, 1743~1805)创作了协奏曲，贝多芬(Ludwig Van Beethoven , 1770~1827)创作了奏鸣曲，才真正啟发了后人大量的创作，而布拉姆斯这两首奏鸣曲，则在大提琴成为独奏乐器的发展过程中，扮演重要的角色。
专辑中文名: 布拉姆斯:大提琴奏鸣曲
艺术家: Ophélie Gaillard古典类型:
室内乐资源格式: FLAC
发行时间: 2012年10月08日
地区: 美国
语言: 英语
简介:
专辑介绍:
欧菲莉.盖雅尔/布拉姆斯:大提琴奏鸣曲第1&2&单簧管三重奏
Ophelie Gaillard/Brahms: Cello Sonatas (Aparte)
布拉姆斯的两首「大提琴奏鸣曲」与贝多芬的五首大提琴奏鸣曲，同为音乐会中不可或缺的曲目。由於大提琴和钢琴完全处於对等的地位，所以让演奏家们能互相帮衬，将此曲詮释得魅力十足。
布拉姆斯《第二号大提琴奏鸣曲》，F大调，OP.99，作於1886年，瑞士托恩湖畔（与《第二号A大调小提琴奏鸣曲》同时完成）。共4个乐章：1.活泼的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题为；“汹涌怒涛冲击般”的钢琴震音伴奏下，大提琴奏出歌剧咏嘆调式的旋律，呈示部的发展充满热情。发展部为升F小调，力度减弱，大提琴奏出柔和的半音阶化新旋律，钢琴以对位法加入后达到顶点，再现部以第一主题为基础，它的变形变得相当优雅。2.哀婉动人的慢板，升F大调，3段体，充分发挥大提琴的性格，钢琴则展现完美的对位法，第二段开始时有一段热情的迸发。3.热情的快板，F小调，3段体。速度极快，随时出现意外的休止和音的挪位，以体现谐謔风格。第二段不是一般的抒情的歌曲形态，而是回旋曲式与奏鸣曲式有机的混合。4.很快的快板，F大调，回旋曲式。这一乐章在正主题之后出现的副主题所出现时明朗而活泼，变调后略显忧愁。正主题再现结束后，转至降D大调，第二副主题出现，钢琴三连音伴奏给人深刻印象。乐章结尾部是由大提琴拨奏暗示主题，技巧的效果极佳。
布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)在创作第一号交响曲的时候，花了二十二年的时间，只因为他坚持要表现出最完美的一面；而他的两首大提琴奏鸣曲，间隔也将近二十年，对於这位如此自我要求的作曲家来说，我们是不是也可以从这两首作品当中，观察到他在人生阶段中的变化呢？ 布拉姆斯在十八岁时，就写过大提琴奏鸣曲，但这些初期的习作，事后都被撕毁了，后来正式出版的，只有E小调和F大调这两首。其中的第一号是在布拉姆斯完成著名的「德意志安魂曲」时所作，也是他开始强烈散发出独特忧愁抒情性的代表作之一。二十年后的第二号，则是显示出他成熟风格的晚年作品。 E小调第一号大提琴奏鸣曲 Op.38
西元1865年，那年三十三岁的布拉姆斯正面临失去母亲的痛苦，但母亲的去世却也刺激了布拉姆斯，在一年之中分别完成许多重要的作品，其中也包含这一首，曾被布拉姆斯搁置三年，带有一点北国寒冷、凄凉感觉的「E小调第一号大提琴奏鸣曲」。 这首E小调的作品，听起来感觉非常荒凉，彷彿有一种寒冷的北国风情，这也是因为布拉姆斯尝试将巴哈时代的对位法以及十八世纪的均衡美感，做一融合，而创作出这首三个乐章都用小调、而且曲风大胆具实验性的「E小调第一号大提琴奏鸣曲」。另外还有一个可能，就是大提琴极少升高到高音域，大部分都处在比钢琴的音域更低的位置，所以制造出深沉的声音效果。 第一乐章，「从容的快板」
一开始大提琴低音吟唱的声音，让人觉得十分哀伤与悲凉，在大提琴充满感情的第一主题旋律，以及与钢琴优美的对位曲式之后，紧接著的是以卡农风格所呈现的第二主题。 第二乐章，「小步舞曲式的稍快板」
布拉姆斯「第一号大提琴奏鸣曲」的第二乐章，是「小步舞曲式的梢快板」，具有阴鬱的色彩，也反映了布拉姆斯丧母的悲痛心情。布拉姆斯的母亲对布拉姆斯而言，是一生中最重要的人，她也是所有家人中最支持、最了解布拉姆斯的人。母亲坚毅的性格，深深地影响布拉姆斯。在布拉姆斯成功的时候，第一个写信表达以他为荣的人，也就是他的母亲，因此布拉姆斯对母亲有种特殊的感情与意义。而第二乐章中大提琴苦恼式的凄凉旋律，以及充满流畅线条与典雅的浪漫情怀，让人感受到布拉姆斯对母亲的缅怀之情。 第三乐章，「快板」
布拉姆斯「第一号大提琴奏鸣曲」的第三乐章为「快板」，具有自由的赋格曲式，但同时也有活泼幽默以及奇想的愉悦气氛。在整个乐章当中，我们随处可以听见，二声部及三声部的对位法。而在乐曲最后，由狂风暴雨的尾声中将全曲带入高潮，完全摆脱阴暗的气氛。 「第一号大提琴奏鸣曲」是布拉姆斯献给好友─肯斯巴赫尔(Josef Gansbacher, 1829~1911)的作品。肯斯巴赫尔是一位擅长演奏大提琴的声乐老师，在布拉姆斯写这首曲子的时候，曾给布拉姆斯很多宝贵的意见，布拉姆斯为了感谢他，特别将这首曲子献给他。 F大调第二号大提琴奏鸣曲Op.99和第一号相比，「第二号大提琴奏鸣曲」不但规模较大，也更加的熟鍊，曲风也比较开朗。除了开朗的感觉以外，其中还洋溢著一种激情，甚至连缓慢的第二乐章也是热情洋溢的，这样的风格，也和曲子本身是大调有所关联。 在前一首E小调完成的二十年后，布拉姆斯正在瑞士避暑胜地，写出这首「F大调大提琴奏鸣曲」。在当地美丽与壮阔的湖光山色中，布拉姆斯度过生平中，最快乐与悠閒的一段时光，因此在第二号大提琴奏鸣曲中，我们可以感染到布拉姆斯的愉快心情。布拉姆斯和朋友们愉快地在湖畔度假时，除了写出这首大提琴奏鸣曲，也谱出「第二号小提琴奏鸣曲」和「第三号钢琴三重奏」等杰作。其中，「第二号小提琴奏鸣曲」是由歌曲式的旋律组成，和它正好相对的「第二号大提琴奏鸣曲」，却是纯粹的器乐式结构。小提琴奏鸣曲带来一种优美的感觉，但大提琴奏鸣曲则是在刻划男性的热情与气概。此外大提琴的用法，比起二十年的第一号，累积了更多经验，所以比起第一号效果更加强烈，最明显的就是大提琴的低音声部减少，变得更优雅，而不再那么低沉。 第一乐章，「活泼的快板」明朗快活的开阔曲风，似乎有一种欢腾的感受。在第一乐章?，布拉姆斯使用了许多钢琴与大提琴的颤音效果，增强两种乐器互相较劲的热度。最后再以逐渐加快速度的方式，雄壮地结束这个乐章。 第二乐章，「深情的慢板」
布拉姆斯第二号大提琴奏鸣曲的第二乐章是「深情的慢板」，先以钢琴优美的和声伴奏下展开乐曲，然后大提琴再以拨奏加入，和同时期的其他音乐作品比起来，有令人耳目一新的印象 第三乐章，「热情的快板」布拉姆斯第二号大提琴奏鸣曲的第三乐章「热情的快板」，除了具有詼谐曲式的感觉外，布拉姆斯还在加入许多重覆的跳跃音与断弓的技巧，风格非常活泼，也有丰富的流动感。在连贯的音乐行进中，制造出时而中断的效果。尤其是在乐章结束之前的一段旋律，由大提琴奏出甜蜜而热情的主题，钢琴则以优美的对位加入伴奏。听起来非常动人。 第四乐章，「很快的快板」布拉姆斯第二号大提琴奏鸣曲的第四乐章是「很快的快板」。整个乐章先以轮旋曲式展开，由大提琴与钢琴奏出平易近人的旋律。主题在钢琴一再的重覆下，由大提琴与钢琴相呼应，然后再由大提琴奏出第二主题，钢琴以三连音作伴奏。在这个乐章中。布拉姆斯运用速度的变化，让音乐的表现更加的丰富。 在十九世纪浪漫时期以前，大提琴的运用，多是室内乐或乐团中低音声部的伴奏，除了海顿(Joseph Haydn, 1732~1809)和玻凯利尼(Luigi Boccherini, 1743~1805)创作了协奏曲，贝多芬(Ludwig Van Beethoven , 1770~1827)创作了奏鸣曲，才真正啟发了后人大量的创作，而布拉姆斯这两首奏鸣曲，则在大提琴成为独奏乐器的发展过程中，扮演重要的角色。
