衡水内画，是一种鼻烟壶内壁绘画技艺，是中国内画艺术"京冀鲁粤"四大派之一，属国家级非物质文化遗产项目。所使用的工具是金属杆钩小毛笔，颜料为国画、油画及丙烯颜料等。“方寸之间，别有洞天”。

针灸，分为以银针刺穴的“针法”，和以艾草燃熏的“灸法”。她们是中医文化的重要一隅，是古人疗养生活的仰赖。中医遵循道家五行之法，针灸亦是调和阴阳的重要手段。
针术，源自远古以砭石锤击筋骨的解痛之术。战国之书《内经》又称《黄帝内经》，为针学之宗本。灸法起自北方寒荒之地，在人体穴位燃熏艾草，以驱体内湿寒。
针灸的工具颇有讲究。古时细针以铁制成，近代改为铜丝，现以金银、合金代之。古今细针的类别也有不同，过去有九种针式，如今只分长短豪针、放血棱针与浅刺之皮肤针三种而已。
灸的用具是艾草，其味芬芳，其质易燃。将艾草纤维制成艾绒，置于患处点燃，能达到舒经活血之效。为减少灼伤，人们将不同材料垫于艾草与皮肤之间，就形成了各路灸法。还有将艾绒置于针柄上点燃的针灸配合之法。
针灸是中国自古的传统。秦有扁鹊、华佗的针灸之道，《左传》《史记》对其略有记载，后世将托为扁鹊所著的《难经》与《内经》并称。晋代皇甫谧擅研医理经典，著有《针灸甲乙经》，是现存最早的针灸专著。
唐王朝于太医署设针灸专门学科，医家与医著层出不穷，以甄权的《针方》和孙思邈之《千金方》为代表。范仲淹说“不为良相，便为良医”，便有大批儒士转投医门，王唯一奉仁宗之命铸造立体铜人模型，同时生出“子午流注针法”。
经络穴位是针灸的基础理论。孙思邈在甄权的基础上统一了经脉腧**。元代滑伯仁归纳了阴阳十二经和任督二脉，称“十四经”，为后世沿用。
针灸于古时为医疗手段之大宗，小到感冒、发烧，大到到癫痫、瘫痪，各类病痛皆要靠它医治。如今，它已不似过去风光，但也能常常发挥些作用。它可被用于治疗失眠、颈椎病、腰痛、近视、甚至老年痴呆，还能有效对抗当代人的亚健康状态，在美容、减肥、戒烟方面也发挥出意想不到的作用。
鉴真东渡时，针灸被传播到日本、朝鲜，现如今，更是远播世界各地。欧美国家将之看作新潮，非洲国家也受其裨益。可见，一种文化固然要经历沉浮起落，但只要它有价值，就总会发光发热。

印刷术
用途 印刷纸质出版物
起源 南北朝
盛期 唐宋
印刷术是一种工具，一番修炼。她可以是精微至极的钻研雕琢，亦可成为神秘似幻的艺术创造。
当雕凿石子成为可能，刻印便现了初容，它是印刷用版的原型。从将士虎符到传国玉玺，深浅错落间烙下了文明的痕迹。

印刷
雕版印刷以整块雕板刻成印版，字句图画皆成定局，一版一页，刷墨印字。
唐朝五代，宗教佛经、民间历书、儒家“九经”都有刻印：贞观十年之《女则》为皇室下令印书的初例，咸通九年《金刚经》则为流传至今的最早实存。

《金刚经》
由“飞钱”发展出的纸币也源自雕版印刷技艺。它使用柔韧耐磨的桑皮纸，轻便耐用，最宜携带。
整版刻印固然精美，却不免有失灵活方便，活字印刷术就应时而生。

活字印刷术
活字印刷为一字一印，拼摆之间形成句段。北宋毕昇首先制作小巧的木活字，又因其易变形，将之改为胶泥材质。后有元代王祯，成功制出木活字，并发明转轮排字架与“六步活字印刷法”，增益活字印刷效率，至明清广为流行。
古时有专供出版的“书坊”，与如今的“出版社”相类，出版发售功能兼备，常有“刻坊”相随，用来印刷，在福建地区最早兴盛。
它还流传到边疆少数民族地区，现今还可见众多回鹘文、西夏文典籍留存。后来，它更走向世界，近至日本、越南，远至欧美各国。
当近代外来机械印刷得势，活字印刷便开始淡出出版业，而雕版印刷却以版画艺术的形式留存下来，至今活力仍在。

雕版印刷
书籍插图令绘画与雕版印刷走到一起，成为古代版画最常见的形式。得益于雕版套色印刷的发展，年画成为百姓生活的增色剂。当今社会，人们更将版画作为一个专门学科来传习发扬。



版画
印刷术的发生和演变承载了一种文化自觉。
人对文字的敬慕，在制版的每一笔、每一刀里得到鲜活的体现，人对文明的珍重，也在印刷出的每一页、每一册中得到最完整的保留。因此，印刷术的存在是人类文明的最好证明。

粤剧，又称大戏或者广东大戏，岭南文化的声色瑰宝，两广之地的表演艺术。当熟悉又陌生的粤语唱词在耳边响起，一番热烈的南粤生活景象便浮现在眼前。

粤剧扮相
明时，优雅的昆曲唱腔走进广州，形成了广受欢迎的“外江班”。而广东“本地班”借其唱法，融合本地的精湛武戏与民生内涵，更为大众喜爱。
本地班从乾隆年间就在设施齐全、穿河走港的“红船”上演，人气火爆，渐成主流。从此，他们不再照搬“外江班”的技法，而是变假嗓为平喉真声，改官话为白话，开创了粤剧的一片新天地。

粤剧《六月雪》剧照

粤剧《六月雪》剧照

粤剧《六月雪》剧照

粤剧《六月雪》剧照
粤剧的唱法兼收并蓄，既有北方流行的梆子、二黄，又有本地的南音、粤讴。体例则有以情感组合的板腔体、以曲牌规制的曲牌体，以及民间木鱼、龙舟等唱法形成的歌谣体。
他的伴奏亦因时而变，从当地民乐二弦、高胡、广镲之类，到西洋管弦种种，皆有用武之地，中西合璧，雅俗共赏。

《唐官香梦》剧照
粤剧的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行。后来被精简为六柱制的戏班建制，令武生、文武生、正印花旦、小生、第二花旦、丑生六门成为粤剧的六大行当。本地特色的“拉山”“云手”遇上了融合少林功夫的南派武技，使其表演风格也极具张力。
清末之时，广州西关的“八和会馆”是近代粤剧艺人之行会，为广州四大会馆之一。其所在的恩宁路如今也称为“粤剧之街”，保留了一代代粤剧人的生命与心血。战乱中随着弟子的离散，粤剧艺术也被远播世界各地。

八和会馆
著名的粤剧大家邝新华为八和会馆的创始人之一。他创“恋檀腔”、带头灌录唱片、培养粤剧新人，为粤剧艺术的保护和发扬尽心尽力，为粤剧史上重要一人。
二十世纪除了“一代宗师”薛觉先、丑生大师马师曾、“马形薛腔”桂名扬、“千面笑匠”廖侠怀、“小生王”白驹荣五人形成的五大流派，粤剧与影视的结合，也令更多的伶人成为了明星。

《关汉卿》剧照（红线女饰朱帘秀，马师曾饰关汉卿）
时至今日，随着两广人在世界各地安家落户，粤剧在世界的不同角落上演。在海外华人文化圈中，粤剧占据着重要的地位，作为中华艺术的代表之一，走向了世界的舞台。

蜀绣，见证了在战乱中享太平的安世之道，寄寓了人之生活百般滋味。她用一针一线描绘最平凡的美丽，又用秀丽的面孔展示最精致的人生。

蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣共称“四大名绣”，又是其中源起最早的一个。她起自古蜀“蚕从国”，无论战争和平，都是民众不可或缺的美之体验。
人们对它视若珍宝，皇家对它也是青睐有加。蜀绣于三国蜀地为经济大宗，两晋与金银珠宝价值齐名。此后刺绣作坊遍地开花，清代道光设立“三皇神会”，光绪又立劝工总局刺绣科，统筹研习御用技艺。

刺绣作为女红常为女子做工，而蜀绣尤其特殊，常有大量男绣工的加盟。
这般妙艺是于绸缎绢纱之上行针走线，蚕丝制成散线和股线，为她提供了绚丽的色彩与多变的视效。有时，还用到金制的片金线和捻金线，更为刺绣图案增添华贵之气。

蜀绣针法百余种，除平常的齐针、铺针技法外，还有适合衣物图案的衣锦纹针。
适合表现写实画面的针法更是纷繁复杂。晕针与掺针结合，便将不同颜色的线条柔和的过渡起来，丝线相杂却能光滑细腻；盖针与缠绕针令图像变得立体，凹凸有致；滚针与留水路之法则令图像边缘清晰，线条灵动。
车拧针最为细腻写实，令线条自然顺畅的错落分布，尤适于表现动物毛发之疏密与曲线图案。

另有加金银丝线的钉线类绣法，以线钉线，称包金绣。
此等缤纷绣法在蜀绣中不仅见于衣物装饰、单面画作，还见于一种独特的双面绣。
双面绣也叫两面绣，是中国优秀的民族传统工艺之一，双面绣始于宋代，是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。

蜀绣的内容从自然、动物、人像、神话，到吉祥图案应有尽有，用于人们生活的方方面面。如今，它亦是一种艺术创造，其画稿从国画到油画，皆可绣绘。
现今于人民大会堂四川厅陈列有“芙蓉鲤鱼”、“万水千山”等多幅蜀绣作品。二十世纪就已有“海棠鲤鱼”、“白孔雀”等作轰动欧美各国，于博览会上大放光彩。

世界刺绣只看中国，中国刺绣首看蜀地。
故蜀绣之魅力尽显，蜀地之幸福美丽的生活方式亦于绢上熠熠生辉。