说实在话，冲这个名字，我真不会去看这部电影。看后，觉得有谈谈的必要，尽管最近事情很多。
从手法来讲，这部电影没有多少新奇的东西，甚至说比较传统，比较简单，比较古板。电影还用第三人称话外音讲述，用手语讲述，可能是为盲人和聋哑人考虑的，与如今的大片和火片相比，凭添几分温馨。我无意从技术层面去瞎说，只想说说内容。
我佩服的是小说作者和导演本人的敏感性。时光在流逝，时代在变迁，因为将更多的精力放在了生存和生活上，很少有人去梳理、去总结、去反思我们走过的路。没有对错判断，只有昂首前行，这既是无奈，也是悲哀。就是这短短的几十年，中国在变，天翻地覆。但是欢声笑语，却掩盖不了苍白无力。很多人是眼睛大而无神。《百鸟朝凤》说大点，是对中国传统文化在当代走向式微的直接呈现和某种反思，尽管还没有达到极为深刻的程度。
以前讲现代化，现在讲全球化。这化那化，实际上更多的是西化，无论是经济方面，还是文化方面，这种影响是决定性的。如今你在生活中搞些传统的东西，比如中式婚礼等，竟然成了另类。当然，到了这个时代，就得顺势而为，只是我们也太善于抛弃、太善于接受了，没有出现心理纠结，没有任何心理负担。《百鸟朝凤》所讲的唢呐艺术，放到音乐厅的高雅殿堂里是有点不太协调，因为过于高亢粗犷，但它的确是中国的东西，它代表中国。中国文化的根是黄河，是西部。一定意义上讲，不了解黄河，不了解西部，就不了解中国。
中国的封建社会很漫长，它牢固地建立起一整套道德体系，规范着人们特别乡民的日常生活，当然，其中精华与糟粕并存。吹唢呐，很热闹，红白喜事都需要。在无双镇，办丧事时吹唢呐很有讲究，道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。中国人很讲身后名，有这种划分，就是一种约束和激励。当那个村长的儿子跪请焦三爷吹“百鸟朝凤”时，焦三爷拒绝了，他的理由，大家都能接受。这就是规矩。
我说绝唱，就是说“百鸟朝凤”是高难度的曲子，是高手才能胜任的曲子，也是配给高人演奏的曲子。中国民间有好多艺人，有好多像“百鸟朝凤”一样的绝活，在某些地域内很有影响。这些绝唱，来之不易。你看焦三爷对两个徒弟的训练，真是煞费苦心。百鸟百鸟，就是能演奏出许多鸟叫的声音。这些声音，不是瞎编瞎凑，而是来自自然，来自老百姓的日常生活和所见所闻，大家听得懂。这个艺术，有土腥味，接地气。所以说，艺术来源于生活，这是亘古不变的真理。艺术只有来自生活、来自自然，才能感染人、打动人。最怕那些闭门造车、故作高深的，整天欺骗人、糊弄人。
我说绝望，就是焦三爷捡起被踩断的唢呐时的情景。当一个神圣的东西，被人毫不畏惧、甚至充满嘲笑并肆意践踏的时候，它的信仰者拥有者，心里一定在流血。我还以为焦三爷会现场爆发，结果，我们看到的只是他远去的背影。这也是艺德的一部分。这个背影，就是像“百鸟朝凤”这样一些民间艺术的当代命运。
焦家班变成了游家班，是慷慨的传承，当是欣喜的事情。但当当年的兄弟打断天鸣演奏，递给不同钱数红包的时候，我们突然发现，这就是这个时代的要标签，我们的精神文化突然断裂了。后面，唢呐班和洋乐队的“对抗”，滑稽而悲壮。再后面，就是几个师兄弟的离开，进城打工，当天鸣看到一个咳嗽换不上气，一个断了手指，他隐隐知道，一切再也回不到从前了。马克思说：“民族史日益成为世界史”。如今人类文化发展的多样性逐渐被消弭。这时，天鸣的坚守，更显悲壮。
我是相信，一个人真的钻进了艺术，是会把它当作生命看待的。焦三爷是这样，天鸣也是这样。因为珍爱，所以极力挽救。焦三爷最后带队演奏“百鸟朝凤”，口吐鲜血，是对老艺人精神的绝佳展示，也是对新时代道德精神逐渐失传的痛苦提醒。结果呢，就是天鸣一个人站在师父坟前的独奏，背后还是那熟悉的山山水水。尽管电影最后安排一个傅正局长来看望，告诉大家唢呐最后发扬光大，希望给电影涂抹上一点亮色，但真正给人的感受就是插科打诨。电影的“仓促”结尾，已经说明了很多东西。我说绝响，就是绝望的结果。吴天明导演走了，留下一部真诚之作，如今大家关注和讨论，吴老当感欣慰。票房是商家的事情，我关注吴老通过电影提出的这个命题。如果我们的很多绝唱，最后都变成了绝响，那中国将不再是中国。费孝通先生曾言，要“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”这话是对的，传承文化，需要国人保持足够坚强的定力。
补充一点。电影所展现的环境和情景，都是曾经经历过的。里面一些物件、物体、场景，新了点，算是玉中之瑕。
文/空余浩叹
