这是一篇满溢私人因素的小科普。
关于艺术史上有名的结婚油画——杨.凡.艾克作于1434年的《阿尔诺芬尼夫妇像》。

如图。
是个美好的滥俗故事。阿尔诺芬尼，油画中身着长袍、头戴礼帽的先生，一位意大利富商，来自艳阳高照的托斯卡纳，在尼德兰经营各种奢侈品——丝绸、挂毯、吧啦吧啦。因家族强大，被封为骑士。画面中肤白貌美的绿裙姑娘便是他的新婚妻子——珍娜，当时年仅19岁。（哼哼，人生赢家还真是不论时代地域总相似呢。）
滥俗故事还有一个。尼德兰大致是今天的荷兰、比利时一带，中世纪已是北欧最重要的贸易中心。（因为有钱），到了13、14世纪，生产力又日渐提高，（资本主义就萌芽啊～上层建筑就改变啊～）这里成了北欧文艺复兴的中心，与南边的意大利可谓并驾齐驱。而在整个意大利还在兢兢业业画宗教画，“向上帝奉献一切”的时候，世俗风情已经进入尼德兰画家的视线。
比如这幅尼德兰富裕市民新婚油画。
讲到这里，不得不插入一讲这幅画的作者——杨.凡.艾克 （Jan Van Eyck 1386-1441），江湖人称“油画之父”。不是因为给富商画了结婚画，而是人家“发明”了油画。在油画爸比之前，艺术家们还是略苦逼的，要用蛋清来调和颜料，也就是传说中的“蛋彩画”。听上去很好玩，但实际上颜色很难融合衔接。这位油画爸比相当聪明且大胆，居然用掺有稀释油的调和剂来代替蛋清，于是…新世界！ 有钱＋技术改进，尼德兰画家注重细节，有了“精细绘画”的传统。
注重细节，我们就来看细节。这幅画密码重重，还都不算过分解读。就从八卦之心讲起。
珍娜小腹隆起，左手还做护腹妆，一定是怀孕了吧！嘿嘿嘿，讲真，可能性真不大。在当时的天主教传统下，未婚先孕是一件很严重的事，你以为阿尔诺芬尼是高富帅就能像现在一样靠奉子成婚解决问题吗？纵然是油画之父，也要靠作画来养家糊口，不可能对金主爸爸做此嘲讽，因此将绿裙作怀孕状，更多是夫妻二人对繁衍后代的渴求。

至于护腹的手，真的和婴儿关系没有关系啦，是一种“交手“仪式。在1563年特兰托宗教会议前（The Council of Trent），天主教男女信徒只要双方同意，就可以在任何时候、任何地方，依靠一些语言和行为，结成完全合法的有效婚姻。高富帅用左手握着珍娜的右手，右手将要放在她即将伸起（只是刚好伸起到小腹上）的左手，这一动作代表着这对男女正在宣誓。
哎，男女主就这样辜负了吃瓜群众八卦的心。

所以可以把这幅庄严而不乏世俗情趣的画解读为朋友今天去领的小红本本吗？那没有民政局的盖章，这张“结婚证”怎么体现合法？
秘密在画面后方夫妻中间那个酷似船舵的镜子里。镜中，分别穿红蓝衣服的模糊身影便是两位在场的见证人，一般认为是画家和教堂主教。
镜子左侧的念珠被认为是代表着夫妻对上帝的虔诚。
关注到镜子外侧十个小圆圈吗？那是十张基督蒙难图，宗教寓意请见下文。但是笔者忍不住要感慨，真是一幅满含宗教元素的世俗画啊。

再看镜子上方那行优美的花体字：“Jahannesde Eyckfuithic 1434”，即“1434 年杨·凡·艾克在此”。
“下面我宣布，阿尔诺芬尼和珍娜结为夫妇！”

画面上方，唯一的根蜡烛被点燃，也是当时尼德兰的婚俗之一，这被解读为“通向天堂的光明”，而点燃的蜡烛也指向生命的流失，很有宗教意味。

画面下部前后方散乱的两双鞋貌似与整个场景和氛围有些违和，不过当然不是刚滚完床单来不及收拾战场。
这里有个《约翰福音》中的典故，“把鞋子从脚边挪开，因你站立的地方是圣地“。
在进行宗教仪式时，住宅的地板便成为了一块圣地。这里援引了基督所吩咐的话来表示纯洁之意。拖鞋象征着家庭生活的舒适，也象征着缔约者纯洁的意念。
15世纪北欧的拖鞋也是可爱。

还有后面的这双小红拖鞋。
其实红绿这种颜色选择都是有讲究哒。红拖鞋以及床上的红色象征性和谐，珍娜身穿的绿色代表生育与繁衍的能力，而她头上的白头巾则是贞洁与处女的表示。

这只毛茸茸、眼眶湿润润的小汪，就跟所有汪星人一样，象征忠诚，且是夫妻相互之间的忠诚。
虽然笔者私以为，汪好像是资产阶级标配。

床旁边的刷帚意味着纯洁。夫妻生活清洁卫生，实际也隐喻看护家庭炉灶的天使。

最后，借镜子外围的十幅圣经故事画再祝朋友新婚。
镜子外圈的圆形颈饰，画着基督蒙难的十个场景，从下方顺时针排列，分别是“祈祷”，“卫兵抓人”，“在彼拉多（借别人的手做坏事以推卸罪责的人）前的基督”，“抬出十字架”，“鞭笞”，“从十字架上抬下”，“蒙难”，“安葬”，“地狱”，“复活”。
好比此处明确的宗教寓意：众生皆在上帝之下徘徊。我们似乎没有谈论过宗教，但是你曾说：都是平凡生活里的小人物。尘世日常、柴米油盐，人生是临时，虽然都会失去，或者依旧值得有所保存。