流行音乐史上最伟大唱片非它莫属。这是摇滚乐历史上最伟大的一张专辑，是摇滚乐历史上最伟大的团队在理念、声音、歌词、封面艺术和录音技术的领域内进行的一次卓越的冒险。滚石的编辑用了长篇大论来描述这张专辑为何能占据头把交椅，到目前为止，这张专辑至少已经销售了3200万张。
数不清的评选把这张专辑选为有史以来最伟大的流行乐或摇滚乐专辑，事实上它也掀起了一场革丵命，从录音技术，封套设计到音乐内涵，思想深度，《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, The Beatles》的影响天长地久。正如同样被许多人士视作流行乐最佳封套的专辑封面所展示的，《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, The Beatles》带领人们走进一个色彩斑斓，光怪陆离的世界，玄学，幻境，爱情，家庭，马戏，战争，甚至胡言乱语，甲壳虫将自己感兴趣的话题统统摆在了专辑中，其实这也正是60年代的年轻人所热衷的话题。
在音乐上，《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, The Beatles》是一套组歌，共12首歌曲。标题曲《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, The Beatles》不仅是组歌的开始曲，也作为统一全曲的主题反复出现。这里的Peppers实际上就是代表"披头士"乐队自己，他们在一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱。
比如《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与麻丵醉药有关，歌词中又出现了各种迷幻景象，但是列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感。音乐上每段节歌都是从三拍子转到四拍子的叠歌，在摇滚乐中是首次出现拍子的转换，这使歌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的对比等等。《拥有你，失去你》（within you without you）则显得缺少规整，乐句长短不匀；从整体上看，迷幻成分较浓，给人带来一种类似催眠的效果。《当我64岁的时候》（when I'm sixty-four）是麦卡特尼为他刚过64岁的父亲而写的，歌曲把人们带回到30年代类似拉格泰姆的风格中。《生活中的一天》（A day in the life）是最后一首曲子，歌词明显地涉及吸毒，内容比较消极，表现了对日常生活的厌倦，因此引起了听众的争议。
总的来说，《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, The Beatles》是流行音乐历史上一项空前的创举，此专辑荣获1967年格莱美最佳唱片奖，但这也成了"披头士"乐队走向散伙的转折点。
专辑名称：Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (UK)
专辑歌手：The Beatles
发行日期: 1967-06-01
发行公司: Capitol
曲目：
01. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
02. With a Little Help from My Friends
03. Lucy in the Sky With Diamonds
04. Getting Better
05. Fixing a Hole
06. She's Leaving Home
07. Being for the Benefit of Mr. Kite!
08. Within You Without You
09. When I'm Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning Good Morning
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. Day in the Life

《佩珀中士孤心俱乐部乐队》是摇滚乐史上第一张概念专辑。它为概念专辑下的定义就是创作者们用整张专辑的每一首歌来表达同一个中心思想。整张专辑的歌曲与歌曲间几乎没有空隙（iPod的无缝播放功能在此时就派上用场了）。披头士自比为一个酒馆里的小乐队“佩珀中士孤心俱乐部乐队”，在喧闹里演出自己的小曲。披头士确实光芒无限，但在自我坐低的氛围下，普通听众面对这张专辑的旋律性，也会觉得它非常动听。或许，把专辑封面布置得像个葬礼一样（其实布莱克的本意是要表现着他们在舞台上刚表演完演唱会的模样），也意味着披头士想让自己跳出偶像崇拜的窠臼，真正在音乐范畴重生的小小愿望。
下面循例来对专辑的每首歌做个盘点：
1、Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
嘈杂过后，“佩珀中士孤心俱乐部乐队”开始介绍自己的历史：“二十年以前/佩珀中士教乐队排练/无论流行或是过时/他们永远面带微笑”。歌词的最后有请了“乐队”的主唱比利·希尔斯（其实就是鼓手林戈·斯塔尔），然后无缝连接（英文里有专门的术语，叫做Non-Stop，这种手法也是这张专辑首创的）进入到下一首歌。
2、With a Little Help from My Friends
披头士的这种使用虚拟人物的方法真是让人大开眼界。说实话，林戈的声音真的是很弱，以至于其他三位补音的地方听起来会更悦耳。不过这似乎没有怎么动摇这首歌的好听程度（附带说一句，鲍勃·迪伦的歌曲真的很好听，但他本人真的是个公鸭嗓。歌手的烂唱腔没有动摇歌曲的水准，这也是一例）。我曾经的女友很喜欢林戈，希望她能再听听这首歌^_^。
3、Lucy in the Sky with Diamonds
又迷幻又放荡。约翰·列侬的唱腔有点很圆的感觉，这跟他以往的唱法是不同的。这首歌的主歌到副歌总是三拍子转到四拍子同时移调，这种复杂的手法为摇滚乐所罕有。我还隐约听到了响葫芦的声音。这首歌的来历据说是列侬的儿子朱利安（就是Hey Jude这首歌唱到的Jude）在学校照着女同学露西·奥唐纳画了一幅画（查了下资料，那时候他应该才三四岁的样子，这个小色狼），列侬看到这幅画，好奇向他问画作的名字，朱利安回道：“露西在缀满钻石的天空。”列侬觉得蛮有意思，就藉此写了首歌。但莫名其妙的事情发生了：人们发现Lucy in the Sky with Diamonds居然可以缩写成LSD，进而推论这是列侬在吸毒后写的……然后这首迷幻歌曲就被禁了。列侬觉得事情很好笑，他曾经回应说：“在此之后，我检查了所有歌曲的拼写，根本拼不出什么。这事跟拼字完全无关……”
P.S. 1974年，科学家们在埃塞俄比亚发现了一具古人类化石，当时营地里为了庆祝，大家就放起这首歌来……于是这具化石就被命名为露西了，就是著名的“露西少女”。
4、Getting Better
现在话筒开始给到保罗·麦卡特尼。这首歌是自述体。还说到他自己原来对自己女人很凶，后来改邪归正云云，蛮有意思，正儿八经的（其实这段歌词是列侬给麦卡特尼添上的）。
5、Fixing a Hole
仍然是麦卡特尼。算是整张专辑里旋律还不错的一首歌。内容大致是对那些追星族们的有感而发。
6、She's Leaving Home
开头诡异的乐器其实是竖琴。曲中一些地方的和声编得很有趣，更出彩的是整首歌的弦乐重奏。这首歌是有天麦卡特尼在报纸读到一篇少女离家出走的社会报道后写的。歌词双线剧情，一面说某少女如何离家，另一方面还描述了爸妈是怎么想的：“我们一辈子都为她操劳/甚至牺牲了我们自己/我们给了她金钱能买到的一切”。女儿毅然与心爱的男人私奔了，句尾拖长的、意味深长的“拜拜”说明了一切。这真是叛逆期青少年的真实写照。
7、Being for the Benefit of Mr. Kite!
这首歌最大的特点是没有个像样的副歌。内容是列侬抄自自己淘来的一张十九世纪马戏团海报的，真是天马行空（或者说莫名其妙）。
8、Within You Without You
西塔琴，塔布拉鼓，整首歌充满了印度气息。这是着迷印度音乐与东方哲学的乔治·哈里森的杰作。其实它的内涵是冥想派的超然。从整首歌上来看，乐句忽长忽短、不规则，又迷幻又催眠。“试着在心中全部实现/没人能让你改变/看看你真的很渺小/人生流逝在有你无你之间”，歌词写得很禅意。有你无你，时间仍在流逝，我们才懂得敬畏的姿态。
9、When I'm Sixty-Four
纯净得好似童谣。把这首歌放在这里，其实是为了调节气氛的，因为前歌的气氛太沉重。从前奏起，就有两管竖笛活跃在背景音里，在每个桥段都很细腻地跳跃过来再安静回去。这首歌是麦卡特尼在十余岁时写给父亲的，不过他肯定没想到自己的伙伴哈里森和列侬都没有活到这个年龄吧。台湾作家余光中老先生是披头士迷，他把这首歌的歌词翻译了出来，译得很有趣，现在全文抄在下面：
当我到六十四岁
当我老了，头发掉了，好多好多年以后，
你还会送我一张华伦丁，生日卡片，酒一瓶？
三点差一刻要是还没回，你可会把门锁好？
你还会需要我吗，还会喂饱我，当我到六十四岁？
那时连你也老了，只要你肯开金口，我就愿跟你厮守。
我可以帮助，修保险丝，当你的灯不亮时。
你可以在炉边织毛衣，星期天早上兜风去。
整整花园，除除杂草，要你做更多我也不会。
你还会需要我吗，还会喂饱我，当我到六十四岁？
每年夏天我们会租间小屋，在威特岛上，只要不太贵。
我们会省吃俭用，看孙儿爬到你怀中，小薇、小丑跟小呆。
寄一张明信片，写一句话，告诉我有什么感想，
把心里的话说个清楚，签上名字，别再耽误。
就答应我了吧，填个表，永永远远做我的宝贝。
你还会需要我吗，还会喂饱我，当我到六十四岁？
10、Lovely Rita
很可爱的歌。说的是公路上执勤的女交警。仍然是在调节气氛。曲子里出现的“乞克乞克乞克乞克”的音效是梳子和纸张摩擦出来的（真有想法……）。
11、Good Morning Good Morning
歌曲以鸡叫声开场，整首歌很动物园，确切说是怪怪的动物园……持平来说很列侬的一首摇滚。在整张专辑所有的歌曲里显得更加摇滚一点。
12、Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
很简洁的一首Reprise。速度比第一首略快，属于短小精悍类的。鼓点也是亮点。一个小细节是，歌曲一开始麦卡特尼倒数“一、二、三、四”，二三之间列侬偷偷说了句“拜”。
13、A Day in the Life
旷世名作。大组曲。当然开头部分还是由Non-Stop的手法，直接由上一首Reprise直接进入的。起首是细腻的吉他和钢琴。列侬在这首歌的唱腔更接近于吟唱。
整首歌的结构可以这样表示：“A段→桥段→B段→桥段→A段·改→桥段→桥段Plus”。A段是列侬创作的，写到了他在报纸上读到的各类新闻，譬如一位名人的车祸，自己看了部电影等等。B段则与A段风格迥异，麦卡特尼的歌词写道：“醒来，从床上爬起来/匆忙梳梳头发/下楼喝点水/抬头看钟才察觉我迟到了/找到外套抓过帽子/赶紧坐上公车/上楼抽根烟/有人说话我开始梦游”，大约是在说小时候的事情。
为了让A段能衔接到B段，间奏的桥段请到了40人的交响乐队来演奏。混乱的间奏由最低音慢慢提升至最高音，当然，麦卡特尼要求他们弹得越离谱越好，所以效果是各种荒腔走板。在曲终“桥段Plus”部分，嘈杂的间奏结束在钢琴的高音上，这意味着郁闷的心情最终得到了释放，重归平静。总体来说，这首歌就整张概念专辑来说，是别样的风格（这首歌才真正抒发了吸毒后的感受）。
《佩珀中士孤心俱乐部乐队》的最大一点不足，是从流行的角度看，没有一首歌是极好听的，因此没有诞生一首冠军单曲。但专辑的整体是至高无上而难以动摇的。现在概念专辑满街都是，但真正能超越《佩珀中士孤心俱乐部乐队》的作品还没有出现。滚石杂志把它评为史上最佳五百大专辑之首，是实至名归的。因此，值得每个爱好音乐的朋友细细去听。