【翻译+填坑向】三专ZIGAEXPERIENTIA画册后附杂谈

我是supercell的ryo。现在进行着音乐创作。这次第三张专辑能够顺利发行，能够被大家这样拿在手中，此刻我再次感受到了这样的喜悦。话虽如此，这些都是在发售日前写的，所以想象着那时的心境将这些写了下来。言归正传，接下来我要对刚好拿到这本画集的你提出的“supercell是什么？”这一问题作出说明。负责着音乐创作的是本人、ryo，负责插画的是三轮桑、huke桑和redjuice桑这三人，负责创意设计的是宇佐义大桑，以上便是supercell的成员！并非以“有在好好的运作着团队、运行着公司！”这样的感觉进行着活动，最早向niconico动画投稿时所积累的名气和自己在进行音乐创作时使用的名称结合起来便是所谓的supercell。一开始supercell的概念是自己（音乐）和插画家进行合作创作出的作品产生了像超大型积雨云一样的现象，便由此取了名字。但后来渐渐觉得向别人解释这件事很麻烦，于是便开始回答“是supercell”了，就是这样。这样子向世人传达着supercell就是这样风格的一个团体，虽然给了别人这样的印象但严格来说的话是不准确的。在音乐创作方面并没有其他的成员，所以说是意外的界限有些随意含糊的组合，不如说这是supercell风格的现象。
三轮桑曾经说道supercell像佣兵部队一样，要说为什么的话，supercell的活动总是像突然开会一样把大家聚集起来进行创作，创作完作品后大家又回到了各自的工作场所一切照旧，就像是这样的感觉。嗯，三轮桑不愧是能画出十分潇洒的画的人，连说的话都这么帅气。嘛总之就是这样，之前不了解的人们也请多多关照。现在回想起来从2009年开始supercell有在一直做着电子杂志，现在supercell work3也能刊载在杂志的附加版上，我觉得机会难得不如一边加入对专辑的解说一边把想到的事情写进去吧。
大家能够奉陪到这里我感到十分荣幸。然后，这次专辑的名字是ZIGAEXPERIENTIA。译成日语的话便是自我体验，译成英语的话便是EgoExperience，由这两个词语组成的自造词便是这张专辑的名字。读法是ジガエクスペリエンティア［注：罗马音ji ga e ku su pe ri en ti a］。第一首歌是「Journey's End」。将一切就那样放任不管陷入睡眠的时候，故事便开始了。爱丽丝梦游仙境现代版。回过神来已经是「No.525300887039」。虽然曲名并没有什么深刻的含义，但想象一下人类在百年后在现在人数的基础上再增加一倍，这样考虑的话又觉得这种增幅不太现实，于是便尝试着用数字将这个庞大的数目表示了出来。至于曲名的读法、这个嘛、用读编号的读法就可以了。跑题了，继续继续。一睁眼就发现自己身处连光都照射不到的漆黑的深海，脖子上挂着标着编号的牌子，目光呆滞的像是眼睛瞎了的鱼在周围漫无目的的游着。身处全封闭式管理社会、只能做着被要求做的事度过每一天。这就是现实吗？这并不是自己应有的现实。经常都在考虑着“现在存在于此的自己究竟是自己所认知的自己还是被什么所控制着的自己？”但是有一件事自己是十分清楚的，那就是现在的生活毫无疑问就是现实。抑郁感渐渐将自己侵蚀殆尽。
然后曲目进行到了「Mr.Downer」。自己到底是什么。自己生存的理由是什么。到头来生存其本身真的有意义吗。自己能接受这一切生存下去吗。因为无法得知理由和答案变得快要疯掉。然后就是很没用的一味地烦躁。但是不知何时自己渐渐的放弃了这种质问和焦虑，自己的感觉也开始由最初的愤怒不解向空洞转变。以上就是开篇三首曲目想要给人的印象，作为一个连续的故事，huke君将其世界观精彩的描绘了出来。虽然这是一幅三幅连为一体的插画，但是看画集的拉页和看CD的BK感觉又完全不同了，真是太帅气了。这幅画中展现出的深邃幽暗的世界观就像是为了证明他的画仍与我第一次见到的他的画一样丝毫没有褪色一般，所以看到这幅插画时我不禁十分开心。huke君，真的十分感谢你。

接下来，下一首歌「My Dearest」是一首歌唱“由我来守护在这样的世界上生存着的你吧”的曲子。不论如何没有人能够离开他人独自生活，而在这过程中冲突和摩擦层出不穷，终会有人遭到排挤。但这一切并不是你的错。既然你受到了伤害那就由我来保护你，这就是歌曲想要表达的主题。但现实世界中会有那样能够守护你的英雄吗。［注：最后一句不确定，原句是现実世界に君自身を守ってくれる、そんなヒーローなんているのでしょうか］
下一首「従属人间」描写的是在感知气氛苟且生存变的理所当然、人们在沉默中互相了解的现象多数存在于现代社会，自己成为了被大家抛弃的那个人的故事。以前曾玩过一个叫做「レミングス」的游戏［注：直译为北极旅鼠，语文课本中讲过的会大规模自杀的那个，不太清楚这里指的是哪个游戏］，给我带来的印象正如前文描述。游戏标语是“在有趣又可爱的图像中解谜来拯救旅鼠们吧！”但游戏的内容却是独自一人的旅鼠为了开辟道路被强制抱着炸弹站在作为障碍物的墙壁前，根据玩家的情况来自爆，让人措手不及。但是这种事情不是会莫名让人深有同感么？如果有打败别人的时候，那么一定也会有被别人打败的时候。如果说起连这样的我们都能轻易做到的事，那便是作出绝对不会成为遭殃者的选择。让其他人出头来得以幸存也没关系。反正其他人也都懂得这个道理。
下一首「ホワイト制薬」就是描绘了这样的人们想在现代社会中顺利生存的景象。因为拿不出干劲所以既不想学习也不愿工作、努力也是徒劳、自己事事不顺都是亲戚朋友社会的错，总是以此为借口逃避一切。但是他们还在内心深处坚信这样的问题总有一天会得到解决。社长[注：指白色制药会社社长，请参照歌词]亲眼见到了这样的人们，于是在想：这或许是商机。从心理上来讲，世间一般公认少数派的主张和权利都会成为牺牲品，然而，如果少数派自身成为了多数派又会怎样呢？虽然听起来像是无稽之谈，但能够让黑白真正联合起来的不正是这现代社会吗？你应该也曾体会过那种难以言表的毫不讲理的感觉吧。然后就是，到此为止的三幅插图都是由しる（redjuice）桑绘制的。しる桑把十分严肃正经的东西和荒诞离奇的东西结合在一起完美的表现出来，每次都能让我见到要把自身印象打破般的十分出色的画作，这回有趣的创意也同样深深地震撼了我。しる桑总是一边尝试着在精神方面做出变化一边传达给别人一种想要做有创造力的事想要去享受的感觉呢。有时见到他会有一种“性格改变了吗？”的感觉。自己也就不由得不想输给他。しる桑，十分感谢你！
接下来乐曲变换到风格截然不同的「拍手喝采歌合」。日本人皆为武士。抱有武士之魂，将当下的每一刻当作绝无仅有的时刻来度过。昨日之敌已成今日之友。然而今日之友到了明日也不复存在。认同自己当作仇敌般憎恨的对手的那一天会来临吗，还是说就这样一直无法认同自己迎接着那一天的到来呢。不久樱花便发芽，绽放，然后枯萎凋零。觉得人如果也能做到的话实乃妙哉。这是为何呢………虽是在说些废话，但好似听到了指钹[注：フィンガーシンバル，即Finger Cymbal]发出了拔出鸣剑的声音。是日本人的话应该不会听不到这声音吧。
接下来是「Yeah Oh Ahhh Oh!」。耶、哦—啊—哦—！觉得“都到这里了还说教似的乱七八糟的说些什么啊”的人一定不少吧。“再说这是音乐嘛，就不要说这些大家不爱听的东西了”，这种想法也是有的吧。这是理所当然的呢。但是，作为创作人的我多数时候是以想在小酒馆发牢骚的感觉进行创作并创作出这张专辑的。若说事物没有一定的理由、道理、原理就无法开始的话，这张专辑也不会被制作出来，更进一步形容的话就是呼吸这件事本身也是有原理的，但并不等同于你不会解释呼吸的原理就不能呼吸。这就是一首表达了“现在能想到的全部便是正解”的歌曲。
接着是这张专辑中唯一一首恋爱主题的歌曲「百回目のキス」。是描述到了明天就再也无法相见，所以想要更加强烈的感受现在、让自己去感受这一切，这样的一首悲伤系的曲子。虽然印象中是深夜在铁道沿线的房屋中听着外面车辆沙沙声的场景，但想想起来仿佛就在眼前呢。虽然起了百回亲吻这样的名字，但实际上到分别为止大致能亲吻多少次呢？若是有知晓百回是多是少的人还请务必联系到supercell的Info。即使有着形形色色的回忆，但为何每当回忆起时仍会为其添上新的色彩在脑中回放呢。

「銀色飛行船」是一首描述“通过现在去追寻过去的回忆来回想起那里曾发生的一切”的曲子。那时在那里的你现在又在做些什么呢。为什么会觉得只有自己的年龄在不断增长呢。一定是因为那时曾想与你分享这份心情吧。如果实现了的话，自己的未来、也就是现在又会是何种模样呢。正因为那是不可能存在的现实，所以记忆才会有些许的增加吧。
那么，接下来「The Bravery」的冒险故事要开始了。你踏上旅途的理由也许并不是想要成就些什么，而只是厌倦了现在所处的地方，所以你从这里溜了出来，也许只是因为这些。但你确确实实的踏出了最初的一步。这可不是任谁都能做到的事情。做决断这件事，不论对谁来说都是十分需要勇气的，而对这件事的不断重复造就了现在的自己，回过头来便会发现道路早已形成在身后，这首歌便讲述了这么一个故事。也许不久旅途进行到中途，当你发现遍体鳞伤筋疲力尽、迷失自我陷入彷徨的那一刻到来，过去那个充满勇气的自己会从过去到来连接着现在，并会一直伴随你向着未来继续前行。
「僕らのあしあと」讲述的就是在这样的旅途中去自己看清身后走过的道路，看清现在的处境，以及看清这道路的前方，是一首这样的歌曲。在这既有巅峰也有低谷的人生中，觉得自己一直都在谷底的人，多花些时间好好体会下这人生如何？也许你所处的仍是你人生道路的途中哦。可这么说来山峰这东西不论上还是下不都很累么。也就是说，其实成就感满满的瞬间也不过只有那么一眨眼的功夫？在渐渐平复心情之中这张专辑也接近了尾声。
「告白」。虽然专辑前半部分是将“想这样做”“想变成这样”这类出于心情的唯心的东西作为主轴，而到了后半部分是“通过具体的行为、行动来牢牢抓住思念”这样的歌曲比较多，其中这一首尤其显著的展现了这点。为了你，我会全力奔跑。虽然歌曲是这么唱的，但这大概是源于“想和你在一起”这一自我的冲动较强的缘故。但很确信的一点是，这正是证明了他的行动、抑或是人心不会仅凭一个理由就产生动摇。不论如何一定是这样。也许实际上就算他所思念之人已不在这世上，他也会继续奔跑。我想仅剩在那里的，是他一心想真诚面对自己的纯粹的心情。就这样，旅途也接近了终点。
「时间列车」。人都会长大成人且终有一死。这是任何人都无法逃脱的、没错、被决定好的事情。仿佛是乘上了时间的列车一般，人的一生或许就是这种感觉。清晨，窗外的景色总是那么美丽，可那总是又以惊人的势头迅速远去。不久窗外被黑暗所笼罩，夜晚将一切可视之物覆盖。再睁眼时已经到达车站，有人上车，有人下车。随着列车的前进，途中时会发生一些悲伤的事情，一路坐在身边的人说不定会成为人生中的伴侣。将生存的热情作为燃料并在年轻时将其化为行动，可最终这份心情也会燃烧殆尽、使人变得无法动弹。在这之前，我们一定不得不面对当下之事。就是这样一首歌曲。

接下来，让我介绍一下为「时间列车」绘制插图的宇木（敦哉）桑。「时间列车」「百回目のキス」的插图均由宇木桑所绘制。虽说宇木桑并不算是supercell的成员，但（我们）一同出道，自己又擅自认为我们的共同点莫名很多，所以这次（的合作）是以委托的形式。「时间列车」画中后方的海报，不知各位是否有注意到呢。［注：时间列车插图中列车里的海报为supercell的第一、二张专辑的封面］明明（宇木桑）只是听了曲子（并以此为根据作画），我自己并未做出什么要求……我真是十分喜欢宇木桑的画。亲眼感受到这些，一方面觉得能够与宇木桑相识真是太好了，另一方面有这样的人与自己同一时代，又感受到了一丝威胁。每次能够让我见识到如此令人沉醉的作品，我也想尽可能的将这些感受通过音乐表现出来。如何将作品核心的微妙之处牢牢抓住，为了达成这点什么才是必要的，今后我会继续从宇木桑的画作中去领悟。宇木桑，十分感谢你。
最后一曲「We’re still Here」。因某些理由或道理束缚心灵，将他人与自己对比分出优劣，因为被伤害就去伤害别人来满足自己，这些举动没有一个会让你变得幸福。可是也不能说人们总试图这么做是不对的。这也不是被人们说多了就能明白的事。不是从别人那里学来，而是要去亲身体会，才能成为真正的自己。活着的理由并不唯一、不唯一也没有关系、不、就算只有一个也可以。不知怎的变成了毫不帅气的说法，但听到、看到这张专辑后有想法的话，认为自己还没成为真正的自己的话，不妨立刻去体验一下。写到这里已经是篇长文章了，不知各位是否中意这张专辑？最后则是要对绘制了许多插图的三轮桑说一句，百忙之中还抽身为这张专辑助力，真的十分感谢。三轮桑呢，只是因为喜欢画画而在画画，好像不论从哪个角度思考，三轮桑也都是只有这一个理由的人。自己也是在成为创作者多年后才明白的，只因为那么单纯的缘由就一路发展至今是多么纯粹啊，最近也有在这么想。所以对三轮桑没有什么特别要说的（笑）。不过这并不是在轻视（三轮桑）。总而言之告一段落了，去吃个饭吧。哎呀，接下来supercell的展开现在完全不明，如果能够想到些什么再去做并真能这么做就好了。能够奉陪到这里真的十分感谢。那么有缘再见。

接下来是自己的感想。通篇看下来可以感受到成员们为这专付出的心血，尤其是ryo。虽然这其中并未包含演唱者的想法，但ryo作为创作者将每首曲子的意义都阐述了一遍，看后也是恍然大悟。虽然二专已被奉为神专，可我自己还是喜欢三专多一些，一是因为更喜欢koeda，二是因为三专的主题更加丰富，更有活力，让我见识到了千变万化的supercell。sc也沉寂三年了，相信2017年sc会公布新主唱并有所活动（希望新主唱是个男孩纸！）。再没动静这个吧就真没人啦。其实杂谈放在刚出专的时候看真的很棒的，代入感一定比现在强，拖了这么久才翻完这么点东西，没能给大家带来最好的体验，真的很抱歉。我会一直关注sc和ryo的动向，并尽力多做一些翻译等方面的贡献。