转载自。如上图。

问题一：《西游伏妖》是好的商业片吗？
答案是肯定的。
在商言商，我对《西游伏妖》第一标尺就是商业性。
商业性，在我逻辑里，叫“搞头”。原则是：是否满足这时代的需要。
这里有一点值得注意的，关于“需要”，时代的需要，不一定是艺术的、高端的、优雅的，时代需要也有浮夸、二次元、易燃易爆炸、市井、幽默、愚昧、甚至低俗。
还记得我说过的信息时代颗粒理论吗？
对商业片而言，选择很重要，你有多大盘，就能进多大的场，聚多少人。
所以，如果你想做一部优秀的商业片，首先就必须放下很多个人追求，尤其是私人的喜好，不然颗粒就做小了，因为，不是每个人都会找到自己的对应面，这就是我们常说的，没有代入感。
而解决这个问题的唯一方式，就是故事简单。
什么是故事简单的代表？小王子、白雪公主、三只小猪，比比皆是，故事简单的框架一般都是三段式，通俗易懂，每个人都可以看。
我看到很多家长带孩子去看《西游伏妖》，包括我自己也带喵喵去看，看完之后，她和我说，爸爸，我想画一条鱼，我觉得那条鱼很可爱，还会打喷嚏呢。（然后我们就真的画了一条鱼……）
所以，我当时就觉得故事简单，很重要。
那么，商业片难道就不能高级吗？
可以。
但需要在简单的故事背后下很多心思。
这就回到了一部优秀商业片的终极拷问：简单故事背后，你的立意和主旨是怎样的。
故事简单没问题，只要你有一针见血可以刺痛现实的立意，你就依然是高级的商业片。
不不必苛求两全其美，商业片有时需要牺牲，但牺牲是为了更伟大的指向性，牺牲了私人喜欢，是给观众搭桥，而最终要领观众去哪？成为商业片的关键。
不吹牛，很考功力。
《西游伏妖》在商业性上我打了90分。

问题二：《西游伏妖》是好电影吗？
答案是肯定的。
一切好的商业电影，追问核心是：
观众为什么需要进场看电影？
尤其在时间成本越来越珍贵的时代，怎样一部电影是需要观众进场看的？
（做院线电影的人务必牢牢记住这点，这点会影响到你做剧情的设计、主角的选择、后期的重心，以及，做预告片的导向、宣发的步骤、市场口碑的维护）
这里其实又能解码三个问题：

第一问题是：
市场层面，观众愿意不愿意等？
这成为我判断一个电影项目好坏的最根本原因。
没办法，我是商人，钱不是白来的。
我举几个例子吧，有些片是不需要进场看的，例如《驴得水》，《驴得水》用心不用心？当然用心，但对很多观众而言，我完全可以等，等电影下线，然后在家看，所以，《驴得水》的投资策略一定是：控制成本，以小博大；而宣发策略一定是：口碑爆棚，众说纷纭。（最近的《情圣》就是同类片的一个好例子，我当时预估《情圣》票房在3-5亿，今天已到6亿，为《情圣》团队骄傲）。

我要举的第二个例子是《我不是潘金莲》，这片有没有存在的意义，或许，是，有的，但是观众有必要去剧场看吗？这一点，我不多说了，大家百度我写的《给《我不是潘金莲》的100条建议》去补习吧。
你可能觉得我很苛刻，但这不是我苛刻，而是市场苛刻，所以，我们做电影（尤其商业片，艺术片走海外获奖路线的不在今天探讨范围）最怕的就是观众愿意等，等电影天堂可以下载，等腾讯视频可以上线，只要等，你就完。
所以，很多人转网大去了。

所以，对商业片而言，首先不能让观众等。
成功例子很多，《变形金刚》、《速度与激情》、《哈利波特》，前阵子的《奇异博士》都是；去年大家吐槽《爵迹》，但作为全国第一个真人CG片，它是务必需要在院线看的，我不怎么喜欢郭敬明，但他确实卡到这个点了。
当然要卡这个点，成本就上去了。

第二问题是：
观影层面，观众感受到什么？
我和团队的要求有三点，要不哭，要不笑，要不又哭又笑。
去年的《从你的全世界路过》，再早一点的《失恋三十三天》，包括曾经的《李米的猜想》，娄烨的《浮城谜事》，都是这类的代表。
我经常和做编剧的朋友说的原话是：现实那么难了，让观众做个梦吧，哭一场或者笑一场，进入电影前麻木疲惫，看完电影后稍微打一下鸡血，也挺好。
在这里，无论哭，还是笑，其实都是力量。
电影不就是见自己，见天地，见众生吗？

第三问题是：
创作层面，你给到观众的是什么？
我相信市场逻辑，市场逻辑最重要的一点叫：产品说话。
立足于产品，将资本抛去一边，你到底想给观众带来什么？
所以，《火星救援》我喜欢，教会观众求生；《星际穿越》我喜欢，第一次呈现黑洞的进入；《超体》我喜欢，第一次展示人大脑爆燃后如何与万物关联；这就是形式感。
简单做个后期，简单加点特效，不叫形式感。
缺乏独立世界观的后期，都是画蛇添足。
真正的形式感，体现的是你对万物的理解和认知。
电影的形式感是由剧场、观影距离、孤立时空里的个体与画面语言构成的，这也就是我喜欢《西游伏妖》的原因，它会让你发自内心地说：我靠！电影还能这样！我靠，视点还可以这样！我靠，我们从来没有从这个角度看世界诶……

问题四：《西游伏妖》有营养吗？
答案是肯定的。
《西游伏妖》最大的意义在于：挑战。
对周星驰和徐克而言，或许是颠覆或突破，但在我眼中看到的是“挑战”。
说点你们不爱听的，就是，你们老说周星驰片子江郎才尽没法看，那我反问你，如果你是周星驰，你怎么拍？也有人说什么徐克只适合做武侠，喜剧不擅长，那我特想问的是，武侠就不能是喜剧吗？你拍得出那么好看精彩的打斗场景么？
所以，外行不懂就算了，内行还胡逼说，那就是你的不对了。

那么，《西游伏妖》在挑战什么？
挑战的就是：
常识。
我观影的时候也很吐槽，但看到姚晨那一段开始，我才知道周星驰码牌码到最后要干嘛，还没看的朋友观影时请好好看看姚晨和吴亦凡的对话，关于法的有和无。
两人都用了“无中生有”。
吴亦凡是不会如来神掌的，他用“无”去管理徒弟，完成如来的任务；而姚晨则是用了“狐假虎威”那一套，利用“如来”的背书去寻找私利。
故事说到这，还不够深刻吗？
这个时代有多少拿着鸡毛当令箭的人？
所以，《西游伏妖》现实意义还不够吗？
自己想想吧，对于目前的这个时代。
多少人是假的？然后，还剩什么是真的？
吴亦凡版本的《乖乖》里，有那么一句歌词：
如果佛祖是你的后盾，请你人生不要留任何遗憾。
这就是我喜欢《西游伏妖》的最主要原因，PK时，来了一个佛祖，我靠，又来了一个佛祖，到底他妈的哪个是真的佛祖？佛祖会害人吗？靠，别想了，干了再说。
这难道还不够深刻吗？
这个时代，多少佛里佛气的人是真卑鄙假慈悲？
这还要我继续说吗？

妖妖加油