感谢互联网，我才能有机会再重新看一遍原音版的《超时空要塞》。然后搜性大发，恍惚间发现今年都已经是超时空要塞诞生的第26个年头了，而且最新版的《超时空要塞边界》貌似已经完结。或许我真没怪叔叔的潜质，看见满天的萝莉控，女王党，御姐帮，SOS团等等。感到肠胃翻腾，眼花耳鸣。现在互联网的动漫资源异常丰富。却很难有动力去点开彗星或是毛驴。除了完成公式化的下载过程外，下载完结的快感远远大过去观看。不知道是心态已老还是口味已变，我私认为现在的大多数动漫作品就像周星星的《大内密探零零发》：“我们把这个过程重复重复不停的再重复，知道大家观看到整个过程，再不停的重复重复再重复……”。似乎所有的题材，类型，风格都是千篇一律，区别则是演职人员表不同。而像《超时空要塞》这样，让人产生强烈共鸣，发人深省，甚至能影响一代人成长的作品却越来越少。

国庆前夕在某视频网站偶然发现一段旧去的视频《天使的绘具》，听到了熟悉的旋律，思绪万千。仿佛回到了九年前，我依稀记得在学校附近的一间电玩店，我和Shingo扑在老板的玻璃柜前考虑到底选择《侧耳倾听》还是《可曾记起爱》。毕竟，在1999年对于高中生来说，30元买2张VCD实在是件很奢侈的事情。尤其这三十元是我们两个人一周的早餐钱。现在想起来，Shingo实在是独具慧眼，他说宫崎老头的画风太可爱了，作为猥琐男的我们消受不起，于是便将三十大洋砸向了美树本大叔的《可曾记起爱》。然后两个校服少年拿着两张刻录VCD如获珍宝，高高兴兴的回了家。相较于现在网络动漫资源的发达，那个时候若能管中窥豹也是莫大的幸福。我假想当时的奸商老板暗自窃喜两张刻录VCD骗到了两个倒霉蛋，我却因为这三十元换来的精神上的满足与愉悦，甚至可以说是一种成就感。观看完《可曾记起爱》以后，我无法用言语来形容自己的感受，但是我和shingo的外在表现形式倒是惊人的相似--目瞪口呆。而《天使的绘具》就是《可曾记起爱》的结尾曲。也许是受到八十年代纯爱乐风的影响，或者是饭岛真理乖张俏皮的声色的吸引。按现在的话来说就是我整个人都星间飞行了。（星间飞行又是超时空要塞边界的插曲……囧）

《可曾记起爱》是我看的第一个剧场版动画，虽然初二的时候学校组织看《雷锋》时，电影院因为拷贝出了问题临时换成了国语版《风之谷》，但是年少无知的我居然逃离电影院去玩街机而错过了这样一个在大银幕上观摩宫崎大师作品的机会，悔恨至极。现在却又惊奇的发现原来《可曾记起爱》和《风之谷》都是1984年在日本公映的作品。我很嫉妒我还在吃奶的时候，日本人就能在自家门口享受如此饕餮盛宴。而换我吃剩饭的时候已经过了N个年头。那个激情四射的年代让我无比的向往和憧憬。80年代，对于中国人来说，或许是中西文化碰撞的年代，东亚文化交融的时代。那些都被影视作品一遍又一遍的演滥的诸如：喇叭裤，手提录音机，崔健，阿童木，排球女将，追捕等。好像大家的精神世界被禁锢得太久太久，此时宛如一张海绵疯狂的吸收周遭的文化，而恰恰在此时，日本作为一个文化输出者，显示出了其在文化包容上的强势力量。日本的动漫人不但继承了手冢治虫的优良传统，还且个个都像是被黑泽明灵魂附体。（虽然黑老此时还没去……）漫画界不但有像高桥阿姨或者鸟山明大伯的惊鸿一现。动画界更有宫崎骏，押井守，大友克洋破鞘而出。七十年代末在《高达0079》横扫动谩界以后，八零年代初《超时空要塞》紧随其后，《福星小子》、《阿基拉》、《风之谷》、《一刻公寓》等等。无论是漫画还是动画，都像是牛顿的那棵苹果树，时间一到，纷纷下落，应接不暇。

回到正题上来看，《超时空要塞》和《超时空要塞-可曾记起爱》之所以能够经久不衰，那是因为经典的东西一向经得起时间的考验。其与高达系列大同小异的就是，都具备符合大众审美的人物设计，复杂且有深度的剧情，凄美动人的爱情故事，无论是主角还是配角都刻画得入木三分，音乐则绕梁三日。

从人物设计上来看，美树本晴彦的画风让人感到很温馨，情感爱好者就说是纯爱故事也不为过。这种风格不是那种把头发颜色去掉，都是一个娘胎出来的样。美树本大叔在不同的笔触下，表现人物的模样与状态也是千姿百态。人物性格从原画开始就能独立出来，有一种小家碧玉似的温婉却隐隐透露着大家闺秀似的霸气。在机械设定上，战争爱好者也可看成军事动画题材的教科书，无论是从F-14得来灵感的VFX，还是和高达0079中的白色要塞有着表亲关系的超时空要塞号，都是经典中的经典，把战争中的那种冷峻和严肃跃然屏上。

总是能从楼主的帖子中产生共鸣啊～～～�

没空看完,长年不来了水�

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