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成本结构
李秀满表示S.M.的力量来自三方面：一是培训，二是系统化的运作，三是重视歌曲质量。S.M.每年在培训方面的直接及间接投资金额至少50亿韩元(约450万美元)。当决定推出新的偶像团体时，光是让团体出道的研发费用更高达50~100亿韩元(约450~900万美元)。以“东方神起”为例，花费40亿韩元动用50位作曲家打造出道专辑，出道的宣传活动也花费40亿；至少投入了80亿韩元(约727万美元)的研发费用。就算当年度没有推出新人团体，S.M.每年也会固定投资20~40亿韩元(约182~364万美元)在音乐内容制作、市场调查等研发方面。以下以2000年出道的solo歌手“BoA”与2007年出道的9人偶像团体“少女时代”为例，了解在S.M.成本结构中占重要份量，每年经常性投资的培训及新人团体研发费用之运用细节。
李秀满表示S.M.的力量来自三方面：一是培训，二是系统化的运作，三是重视歌曲质量。S.M.每年在培训方面的直接及间接投资金额至少50亿韩元(约450万美元)。当决定推出新的偶像团体时，光是让团体出道的研发费用更高达50~100亿韩元(约450~900万美元)。以“东方神起”为例，花费40亿韩元动用50位作曲家打造出道专辑，出道的宣传活动也花费40亿；至少投入了80亿韩元(约727万美元)的研发费用。就算当年度没有推出新人团体，S.M.每年也会固定投资20~40亿韩元(约182~364万美元)在音乐内容制作、市场调查等研发方面。以下以2000年出道的solo歌手“BoA”与2007年出道的9人偶像团体“少女时代”为例，了解在S.M.成本结构中占重要份量，每年经常性投资的培训及新人团体研发费用之运用细节。
继BoA之后推出的第二组女子偶像是多达9人的“少女时代”。成员们平均训练期间长达五年。在第二节探讨艺人这项关键资源时提到，S.M.为了发挥团体优势，非常重视“组合法则”；每位成员在组合中担任不同角色。因此培训时期除了共同训练课程，也会针对每位练习生突出的才能规划个人化的训练内容。像是成员中舞技超群的孝渊，练习生时期S.M.特别请到曾是Michae lJackson舞蹈老师的Pop&Tattoo、Poppin’ Pete和Skeeter Rabbit，让孝渊接受一对一指导。也让中文学习有天赋的她到中国留学一年。担任主唱的Jessica和太妍，则安排韩国知名R&B歌手金潮汉担任歌唱专属指导老师。平均五年培训期间，S.M.对每人投注约300到500万美元的培训费用，九位成员出道前至少投资2千7百万美元。2007年出道后，虽然市场反应不俗，但仍未达到损益平衡。2009年少女时代以《Gee》这首歌一炮而红，让S.M.市值从KOSDAQ上市公司排名355名大跃进成为50大上市公司。2009年以前，S.M.对少女时代各项投资费用累积超过3000万美元，而2009和2010年少女时代分别为S.M.赚进1500万和2700万美元。在出道2~3年后达到损益平衡并持续带来高收益；2009到2012年贡献的营收超过1亿美元。
关键资源
2，作曲家及编舞家
早从1998年开始，S.M.就派A&R组与音乐版权组负责从海外作曲家与音乐版权公司搜集歌曲。当时海外人脉尚未建立，S.M.先从专辑找好听的歌曲，再辗转通过相关机构连络上作曲家。A&R组是外国作曲家联系S.M.的窗口，也协助公司所属音乐创作人与外国作曲家建立关系；经常到海外与作曲家开会，保持联系。只要有过合作经验，长期合作意愿都很高。像丹麦作曲家ThomasTroelsen就制作过“东方神起”《Mirotic》、“SHINee”《Love like Oxygen》与《Sherlock》、“f(x)”《Nu ABO》与《Hot Summer》等。通过这些作曲家介绍再认识更多作曲家，十年后建立起绵密的音乐创作人脉。人脉建立后，约2005年开始采共同创作的方式，派遣A&R组人员及所属作曲家到国外与作曲家共同作曲，辅以远程视频会议；也会派遣所属作曲家到海外进修。直到2007年都是S.M.主动请国外作曲家作曲。随着K-Pop在国际受到肯定，近年越来越多人主动提供作品给S.M.，积极寻求合作。2009年之后，S.M.每年在国外举行2~3次由2、30名与会者参与的研讨会或工作坊。近年规模最大的是《2011 SMTOWN 巴黎作曲家与发行商论坛》，在家族演唱会“SMTOWN Live in Paris”的隔天举行。李秀满表示，论坛是为了让欧洲作曲家及音乐发行商了解S.M.所追求的音乐风格，创作在欧美也能受到喜爱的音乐；并建立与当地市场的网络，寻求未来合作的契机(朝鲜日报，2011)。出席活动的包括金英敏、李秀满和近五十位欧洲作曲家及音乐发行商。多位曾为S.M.打造热门歌曲的外国作曲家也受邀出席。通过同行经验分享，建立欧洲流行音乐界对S.M.的信任与声誉。论坛安排在演唱会隔天的用意，是让与会者先到演唱会身历其境感受S.M.音乐的感染力，再向他们展示S.M.如何通过文化科技培育艺人、创作内容，促进实质交流与建立关系的意愿。
S.M.很早就不分国家寻找好歌曲，建立全球人才网络，因此音乐作品在海外也拥有竞争力。由于歌手组合众多，每年推出约20张专辑；就算以迷你专辑收录8首歌计算，每年至少需要160首歌。韩国作曲家有限，即使知名作曲家也不见得每次都能写出畅销歌曲。因此不分国籍寻找人才，提高创作畅销歌曲的概率。目前S.M.的人才网络有500多名作曲家，海外作曲家约450名。每周可搜集一两百首歌，因此被收录的歌曲都经过千挑万选。
2，作曲家及编舞家
早从1998年开始，S.M.就派A&R组与音乐版权组负责从海外作曲家与音乐版权公司搜集歌曲。当时海外人脉尚未建立，S.M.先从专辑找好听的歌曲，再辗转通过相关机构连络上作曲家。A&R组是外国作曲家联系S.M.的窗口，也协助公司所属音乐创作人与外国作曲家建立关系；经常到海外与作曲家开会，保持联系。只要有过合作经验，长期合作意愿都很高。像丹麦作曲家ThomasTroelsen就制作过“东方神起”《Mirotic》、“SHINee”《Love like Oxygen》与《Sherlock》、“f(x)”《Nu ABO》与《Hot Summer》等。通过这些作曲家介绍再认识更多作曲家，十年后建立起绵密的音乐创作人脉。人脉建立后，约2005年开始采共同创作的方式，派遣A&R组人员及所属作曲家到国外与作曲家共同作曲，辅以远程视频会议；也会派遣所属作曲家到海外进修。直到2007年都是S.M.主动请国外作曲家作曲。随着K-Pop在国际受到肯定，近年越来越多人主动提供作品给S.M.，积极寻求合作。2009年之后，S.M.每年在国外举行2~3次由2、30名与会者参与的研讨会或工作坊。近年规模最大的是《2011 SMTOWN 巴黎作曲家与发行商论坛》，在家族演唱会“SMTOWN Live in Paris”的隔天举行。李秀满表示，论坛是为了让欧洲作曲家及音乐发行商了解S.M.所追求的音乐风格，创作在欧美也能受到喜爱的音乐；并建立与当地市场的网络，寻求未来合作的契机(朝鲜日报，2011)。出席活动的包括金英敏、李秀满和近五十位欧洲作曲家及音乐发行商。多位曾为S.M.打造热门歌曲的外国作曲家也受邀出席。通过同行经验分享，建立欧洲流行音乐界对S.M.的信任与声誉。论坛安排在演唱会隔天的用意，是让与会者先到演唱会身历其境感受S.M.音乐的感染力，再向他们展示S.M.如何通过文化科技培育艺人、创作内容，促进实质交流与建立关系的意愿。
S.M.很早就不分国家寻找好歌曲，建立全球人才网络，因此音乐作品在海外也拥有竞争力。由于歌手组合众多，每年推出约20张专辑；就算以迷你专辑收录8首歌计算，每年至少需要160首歌。韩国作曲家有限，即使知名作曲家也不见得每次都能写出畅销歌曲。因此不分国籍寻找人才，提高创作畅销歌曲的概率。目前S.M.的人才网络有500多名作曲家，海外作曲家约450名。每周可搜集一两百首歌，因此被收录的歌曲都经过千挑万选。
接上
舞蹈跨文化的传播力量，在“看音乐”的时代，成为引发关注、凝聚同好的重要元素。只要在YouTube搜寻歌手名称加上dance cover，就能找到大量的舞蹈模仿影片。例如super junior dance cover可搜索到121万笔结果。不只YouTube用户看得到，通过影片专属链结就能嵌入其他SNS平台，让S.M.表演的影响力在其他渠道扩展。
S.M.常邀请不同风格的海外知名舞蹈家编舞。沈在元和黄尚勋两位S.M.所属编舞家会将各国舞蹈家的编舞消化后，编排成凸显团队特色的群舞；更能展现该团体的魅力和S.M.风格。他们不仅要消化不同团体、性别的各类型舞蹈，还必须对歌曲的细节、每个团体的特色、成员的肢体表现力、舞台呈现的画面感等高度掌握。两位编舞家也负责练习生舞蹈训练，以及演唱会表演编排。沈在元也是S.M.的舞台创意总监(PerformanceDirector)，统筹S.M.旗下所有系列演唱会的人员、舞台设备、舞台及表演设计、流程等；是每场演唱会的灵魂人物，对重视音乐观赏性的S.M.是相当关键的人才。
刘英振也是打造S.M.特色表演的幕后功臣之一。他在90年代是伴舞，也当过歌手，从“H.O.T”时期担任S.M.专属作曲家兼制作人。虽然不是编舞家，但对舞蹈和音乐融合有独到天赋。作曲时会思考什么肢体语言可以传达歌曲意念，将感觉传达给编舞者。他也参与编曲；收到海外作曲家的创作后，根据演唱团体的编舞修饰编曲，让歌曲更能展现团队特色。例如“东方神起”《Mirotic》、“少女时代”《Genie》及“SuperJunior”《Sorry Sorry》，都是在刘英振的巧手下成为团体代表作。刘英振提出S.M. Music Performance，简称SMP的概念，是以舞台表演为核心，强调音乐与舞蹈融合、相得益彰的S.M.特色。有几个特点:(1)歌词多控诉社会现象；(2)节奏强烈，搭配爆发力十足的舞蹈；(2)融合多种曲风，给人组曲的感觉。SMP歌曲通常由他亲自创作。他认为自己不是单纯写一首歌，比较像音乐剧。有些作曲家是先有歌词，再按照意境写曲；有的直接发想旋律成整首曲子。刘英振是先创作出好几组节奏，再从节奏发展整首歌；节奏对他而言不是一首歌的子单元而是主轴。“H.O.T”是演绎SMP的第一代偶像团体，新颖的表演风格在年轻群体引发广大回响。考量社会风气转变及旗下组合的品牌个性不同，SMP也跟着调整，因而能延续至今。像是早期歌词着重批判社会乱象，近期则侧重人性或自我价值探索。刘英振荣获“2014大韩民国大众文化艺术奖”的总统表彰，可见其在韩国大众文化的重要性。
舞蹈跨文化的传播力量，在“看音乐”的时代，成为引发关注、凝聚同好的重要元素。只要在YouTube搜寻歌手名称加上dance cover，就能找到大量的舞蹈模仿影片。例如super junior dance cover可搜索到121万笔结果。不只YouTube用户看得到，通过影片专属链结就能嵌入其他SNS平台，让S.M.表演的影响力在其他渠道扩展。
S.M.常邀请不同风格的海外知名舞蹈家编舞。沈在元和黄尚勋两位S.M.所属编舞家会将各国舞蹈家的编舞消化后，编排成凸显团队特色的群舞；更能展现该团体的魅力和S.M.风格。他们不仅要消化不同团体、性别的各类型舞蹈，还必须对歌曲的细节、每个团体的特色、成员的肢体表现力、舞台呈现的画面感等高度掌握。两位编舞家也负责练习生舞蹈训练，以及演唱会表演编排。沈在元也是S.M.的舞台创意总监(PerformanceDirector)，统筹S.M.旗下所有系列演唱会的人员、舞台设备、舞台及表演设计、流程等；是每场演唱会的灵魂人物，对重视音乐观赏性的S.M.是相当关键的人才。
刘英振也是打造S.M.特色表演的幕后功臣之一。他在90年代是伴舞，也当过歌手，从“H.O.T”时期担任S.M.专属作曲家兼制作人。虽然不是编舞家，但对舞蹈和音乐融合有独到天赋。作曲时会思考什么肢体语言可以传达歌曲意念，将感觉传达给编舞者。他也参与编曲；收到海外作曲家的创作后，根据演唱团体的编舞修饰编曲，让歌曲更能展现团队特色。例如“东方神起”《Mirotic》、“少女时代”《Genie》及“SuperJunior”《Sorry Sorry》，都是在刘英振的巧手下成为团体代表作。刘英振提出S.M. Music Performance，简称SMP的概念，是以舞台表演为核心，强调音乐与舞蹈融合、相得益彰的S.M.特色。有几个特点:(1)歌词多控诉社会现象；(2)节奏强烈，搭配爆发力十足的舞蹈；(2)融合多种曲风，给人组曲的感觉。SMP歌曲通常由他亲自创作。他认为自己不是单纯写一首歌，比较像音乐剧。有些作曲家是先有歌词，再按照意境写曲；有的直接发想旋律成整首曲子。刘英振是先创作出好几组节奏，再从节奏发展整首歌；节奏对他而言不是一首歌的子单元而是主轴。“H.O.T”是演绎SMP的第一代偶像团体，新颖的表演风格在年轻群体引发广大回响。考量社会风气转变及旗下组合的品牌个性不同，SMP也跟着调整，因而能延续至今。像是早期歌词着重批判社会乱象，近期则侧重人性或自我价值探索。刘英振荣获“2014大韩民国大众文化艺术奖”的总统表彰，可见其在韩国大众文化的重要性。
