牛顿与书法。
牛顿不懂书法，书法认识牛顿 。
一个楷书（下面仅谈楷书，隶书是天上的字）在那里，审美上有两个条件：放开手能立起来、长时间受外力能站得住，不能发生转动。
合起来称作“稳定”，书法评论中的整齐、端庄、方正、匀称都是这个意思了。
放开手能立起来的前提是支点与重心在一条线上，如果你尝试过把一个鸡蛋立起来，你就会知道做到这一点是不容易的。支点是暗含的通过楷书的一条线，一列字的重心都要与在这条线上或在线两边略略摆动；
鸡蛋固然能立起来，但它不稳定，如果长时间立在那里，还需要重心要低，底盘要足够大，头顶的重物要足够轻足够矮，这些颜柳欧赵早已作出了很好的示范；
日本那个平衡大师，震惊全球，其实颜柳欧赵才是真正的平衡大师，不管线条多复杂都能平衡好，随时随地平衡，先制造不平衡然后最后一个点做到平衡，技乎神矣！
是为第二篇：什么叫写的正？

力与势。
动作发出来了形诸于外，让人看到了动作的轨迹，就是力的外在变现；有动作的能力而不发或不全出来，蕴积在那里，含而不发就是力的内在表现；
发与不发，这是个问题。
悬针还是垂露？
出锋还是回锋还是直接顿笔？
藏锋还是不藏锋？
用疾还是用缓？
“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”
古今悬隔。古人把动作的直接与暗含都称作“势”，现代科学中分的乱七八糟的动能、势能、位能、内能、宏观能...让人难以理解古人所谓的势。其实蔡邕的九势就是指九种速度和速度变化不同的基本方法。
此外还有结构势，长枪大戟者，力在字外显精神；宽袍大袖举止雍容者见内功。有的人写出字来显的“场”很大，其实就是这个道理，看字的人感受到了字中包藏的力量，接受到了书者的信息，感同身受，道理如一。
而有的书者故作雄强，但给人传达的信息是气力不够，其实就是内势与外力不相称，内势支撑不了外力，所以无法传达信息。
是为第三篇：势能与动能的相互转化

有道理请继续

审美与信息熵
什么是美？众说纷纭，而且似乎与科学无关，科学那冷冰冰的东西怎么能描述艺术呢？
然而偏偏科学中有个词能够高度概括纷繁芜杂的审美：叫做“熵”。
描述一个体系的混乱程度叫作“熵”，信息熵是从热力学第二定律中借用过来的，这个概念可以表达一个体系的信息的混乱程度，混乱程度越低，越有生命力。
为什么看到兰亭序会让我们欣喜？
为什么看到峄山碑会让我们安静？
为什么看到李白的上阳台贴会让我们感到神奇？
为什么看到柳公权的行书会能有刀光剑影的感觉？
一幅作品中越能体现人本善的精神，越能反映宇宙本初的和谐和秩序，越能让人身心放松旷达，从而产生“美”的感觉，美就是这么产生的。
欧阳询之奇险、之灵动；颜真卿之厚重、博大；柳公权之刚正、遒劲，都是美的不同形式。
反之，丑书看上去就乱糟糟的，作者说美，无人能会意。
很可惜，按照热力学定律，如果没有外力的作用，一切熵都是要增加的，越增加，能量的品质越低，最终连宇宙都要成驻坏灭，死在一片热乎乎的寂静中。信息熵同样如是，我们发现我们获得信息的渠道越多，数量越大，真正能打到我们内心的信息反倒少了，因为美好的信息淹没在一大片杂乱的信息中了。
社会上，老师一大堆，不知道听谁的好；学生一大堆，不知道哪位真正能学到知识，这就是信息熵的负面涵义。
是为第四篇：信息熵与书法审美

一个悖论，楷书为正书之一，既然是正，为什么横划统统相上略略倾斜呢？
其实这是投射原理，相当于某种角度的轴测图，这样的感觉似乎是一个写在门上的汉字，我们把他向里面推动了一个角度。或者是我们站在字的偏左偏上位置观察这个字。反正这个字相对我们转动了一点点。
别小看这个角度，这一下子就打开了立体书写的大门。古代重要的文字是要刻石传世的，刻上去的深度略略等于字迹的宽度，所以书法就不是平面的，而观察一个立体物体不用轴测的办法根本无法传神，所以古人可能自觉不自觉的就用上了轴测的办法。
小小汉字，从二维世界一步跨越到三维世界，还不止如此，人们在观察汉字的时候，自然而然的试图去复原笔顺和韵律，这样时间又进入了书法的世界中，四维世界出现了。
是为第五篇，书法与四维空间。（图片来源于网络）

书法吧这么多人，看来几乎没有从这个角度看书法的

用科学用美学去解释书法，很好

增加一种认识事物 的角度，现代人受科学教育深厚，很多古代书论现代人无从理解。
如白云先生书诀：
天台紫真谓予曰“子虽至矣,而未善也。书之气,必达乎道,同混元之理。七宝齐贵,万古能名。阳气明则华壁立,阴气太则风神生。把笔抵锋,肇乎本性。刀圆则润,势疾则涩；紧则劲,险则峻；内贵盈,外贵虚；起不孤,伏不寡；回仰非近,背接非远；望之惟逸,发之惟静。敬兹法也,书妙尽矣。
愚以为，本文试图以现代人能够理解的方式去接近迂回古人书论，未尝不失一种办法，当然最终还得回归古人书论方是正宗。

现代人太忙，没了诗圣笔下的悠闲

融会贯通，知其然，知其所以然。真正的书法大家！

前些日子在微信公众号上看过一篇丰子恺讲述绘画、书法与自然、宇宙等相关联在一起的文章，写得不错。不过，他没谈具体的技法，具体的表现，而是只谈了境界。说绘画、书法跟自然、宇宙最终是同理的，这就跟悟道差不多。比如有人问你，你由什么而悟道？研习书法的可以从书法悟道，绘画的从绘画悟道，音乐的从音乐悟道，李小龙以武术悟道。悟道法门是很多的，原因在于道是一种万事万物的内在规律性，由什么悟道都可以。
当然，悟道与学书法等等的过程中是相辅相成的，由书法而悟道，因悟道而是书法境界不断提升，两者之间像是阴阳之间的相互激荡转化，最终走向道即书法，书法即道的至高之境。

不得其解

一点成一字之规，一字成通篇之准。了不起的孙过庭似乎支持全息论。全息论的理论大致是说生物体内的DNA决定了某个物种，克隆绵羊，可以不认爹和娘，似乎这个时代的繁华掩藏在一片喧嚣之中，基因技术可以决定一切。
细观某个作品，优秀作品必然风格一致，昂扬向上者字字如此，风度翩翩者笔笔皆是，稍有一笔或一字有异，整体风格大打折扣。然而这只是必要条件，不是问题的全部。所以王氏书论有言：若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐,便不是书法，但得其点画耳。所以单靠克隆，是造不出书法的。
基因之外，还需注入灵魂与生命，注入一个高贵的生命结合上优良的基因便是一幅超级作品，良好基因之上如果注入一个平庸的生命，看上去总是怪怪的。书道之难，正在于此，你能给一个作品注入一个高贵的生命吗 ？
克隆出来的绵羊，活了一段时间就死掉了，为什么死了？没有灵魂的生命其实只是一块肉，一堆肉能吸收天地之灵气吗？天地人三才，人居其一焉，克隆 可以休矣。
是为第七篇，全息论与书法

米元章的《伦草书帖》