写了千把字的鸡汤,觉得自己整个人都感性了不少,既然聊开了谢霆锋的音乐,那就顺势也谈一谈粤语歌吧。(我相信听老谢的歌的人没有不听粤语歌的吧)其实不知道从什么时候开始,一种“港乐已死”的声音就一直不绝于耳,听到这样的声音我是既心酸又感到不服气的。因为作为一个土生土长的广东孩子,粤语歌伴随着我成长,早已是我生活中无法割舍的一部分,如果说粤语歌可以进化出自我意识,那它们就是看着我长大的。看了很多网友的评论和问了一些现实中的朋友,那些觉得“港乐已死”的人大致可划分为两个阵营,一种是觉得粤语歌从来就没有辉煌过,只不过是借了霓虹国的东风,所谓的八十年代盛世,实际上是以中岛美雪为首的邻国音乐人实力屠版;而另外一种则是觉得港乐确实是有过刹那光辉,但是当那个巨星辈出的年代过去后,如今这些后辈实在不争气,充斥现今歌坛的全都是不知所云,无病呻吟的庸作。鉴于两边阵营的人都不在少数,我得罪哪一边都有可能被唾沫星子淹死,我斟酌了一下,决定还是两边都一起得罪吧。
没错,我不是针对任何一方,

首先,我承认那个年代的港乐确实用了不少霓虹作品的曲子,我也非常尊敬邻国那些优秀的音乐人,但是,港乐其中一个强大的魅力在于,即便是用别人的曲子,编曲和词作都带有那个年代独有的时代厚度,一众歌手的演绎也端的是情真意切,技巧和情绪完美交融。而回归到曲子的问题本身,那难道那个年代就真的没有原创嘛?beyond就自不用多言,香港乐坛最知名的原创乐队,即便是那些高喊着“港乐已死”的人也无法否认这个事实,但是,beyond毕竟是以创作歌手的身份在舞台上存在,得到的关注度相对会高点,而那么那些默默无闻的幕后音乐制作人,就被很多人选择性遗忘了。黄霑,顾嘉辉,黎小田,胡伟立,黄英华,泰迪罗宾这些名字,那些认为日本音乐撑起香港乐坛的人又认识多少个呢?恐怕他们中的大部分都不知道,这些名字里知名度最高的黄霑,原来还会作曲的。所以我一直觉得,持有这种观点的人基本都是些无脑跟风的墙头草,别人举了些新鲜的例子,自己不去独立调查和思考一下,就被别人带着节奏走,还到处向别人晒,显摆着那酸臭的优越感。可能会有人问,我就听个歌,评论一下我还要懂它个港乐五十年么?难道我评论个电冰箱还要自己会制冷?这个被用烂了的知乎答案本身没有任何问题,而且回答得很简洁,直指本质,但是,也正因为如此,就被很多有意或无意的人断章取义了。没错,评论电冰箱是不需要自己会制冷,但是这个电冰箱的规格型号,制冷性能,价钱,功率,能效等级这些东西你是需要了解的吧?你连这些东西都不清楚,甚至连自己都没用过,就因为别人说了一句“这冰箱一点都不好用”,你就认为它是垃圾,也到处跟别人说这冰箱如何不靠谱,这样的做法对电冰箱公平吗?在我看来,这样的做法已经与恶意抹黑无异了。
借用这个例子,继续谈谈第二种“港乐已死”的观点。没错,因为政治和经济的原因,粤语歌已经不再有当年那种万人空巷的盛况,它变得小众了,这个我们都知道,都看得见,与此同时,它也变得精致了,更多元化了,但是这点,好像就只变成我们港乐迷之间的秘密了。你可以怀缅那个灿烂年代,但没必要否定现在的港乐,前人创造过经典是不假,那后人就一定是“一蟹不如一蟹”么?为什么一定要用捧一个踩一个这种观点来看待事物呢?新艺城和邵氏的时代是黄金时代,那王家卫和银河映像就是垃圾了?我实在无法理解这种逻辑。更何况那些你觉得今不如昔的粤语歌,你真的有去关心过,真的有用心去倾听过吗?
都知道谢安琪唱过《钟无艳》,但是你知道这个人妻唱了多少关于民生社会,文化保育的冷门歌吗?都听过卢巧音的《好心分手》,可是又有多少人知道这个剑走偏锋的精灵曾经出过一张充满哲学思辨味道的《天演论》?即使像陈奕迅这种在内地拥有不俗影响力的香港歌手,《浮夸》和《shall we talk》的传唱度也差得不是一星半点,估计有很多所谓EF是连后一首都没听过的吧(后一首已经不算冷门了)。
人人自鸣充满热诚,看对象是谁吧?
连陈奕迅这种级别的歌手都尚且如此,那么那些新生代的,小众的,多年都半红不紫的,就更不用说了。所以,我再郑重严肃地说多一遍,不是粤语歌变得不好听了,是你没有用心去听,也不愿意用心听而已。