巧用俏色做文章 浑然成趣巧天工
伍剑
古人云：玉虽有美质，却在石间。讲的就是凡玉必来自精致的雕琢，出自后天人为的创作。故而，玉雕的美，在于形态，在于色彩，在于意境，也可能兼而有之。近年来崭露头角的杨勇玉雕，就是其美就隐藏于形态、色彩以及意境中。
杨勇，自幼生长于玉雕世家，先后毕业于鲁迅美术学校国画系，中央美院雕塑系，现任辽宁省珠宝首饰行业协会理事。辽宁省战国红协会特聘专家。并获得辽宁省玉石雕刻大师，工艺美术大师称号。
杨勇在中央美院的专业学习后，回到家又秉承父业从事玉雕行业。由于在专业美院的学习，使得杨勇造型能力，审美观念极强，他尤其擅长人物和巧雕，把对玉雕艺术的追求中所获取的综合技艺，与中国传统文化相结合。将玉雕与美术共通的灵感展玉雕作品中给予充分的展现，这是他艺术风格的最好的浓缩。
杨勇的作品不仅体现了深厚的功底和高超的创意，更为重要的是巧雕，巧雕之巧，有形态上的，也有颜色上的，杨勇的巧雕则是二者兼之。所以，业内前辈名家都一致赞许，称赞他是集成了南北玉雕之特点的未来新秀，其实，杨勇更注重不同线条的运用和搭配，注重整体构图的和谐，风格上追求自然淳朴。达到人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝新境界，功夫不负有心人，杨勇巧雕作品在国内频频赢得大奖。
近年来，玉雕受限于材料的稀缺，好作品越来越少见，一件好的玉雕如今是凤毛麟角了。为此，年轻的玉雕艺人杨勇却利用玉的俏色巧雕，勇于借鉴全新技法，融合自己对玉雕的理念和思想，不断地精进，变化自己的作品风格，丰富自己的构图。他的作品玲珑高雅，非常的写实，贴近自然，得到藏家的一致认可。
说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。
而杨勇却善雕阿拉善玉。阿拉善玉更是颜色丰富、结构多样，从微晶硅质到玉髓，不同的透明度，有的如玻璃玛瑙；有的如冰种翡翠；有的如战国红……
由于阿拉善玉的特有质地呈现出万千的姿态，所以更能表现更丰富的东西，也就是说能够玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理进行巧做。这种巧雕，又称俏色雕，是使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。杨勇在阿拉善玉雕的创作中更是长袖善舞，妙刀生花。业内人士评价，他的作品新，奇，趣，是利用俏色巧雕的佳品之作。
杨勇的玉雕不仅继承了北方玉雕的传统，同时吸收了海派玉雕善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，雕工精良，的艺术特点，并用当代雕塑的观念，强调的是“设计元素”，即着力于艺术的原创造，追求创意的巧妙、风格的独特。
比如他的作品《观音》更是利用了阿拉善玉的特质，进行俏色巧雕使得作品达到了一定的高度。 巧雕要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，才能创作出独一无二的作品。《观音》杨勇竟然利用了阿拉善玉的五种色彩，巧妙的安排，纯净的褐色作为主体色，背景的光芒的黄色、白色、黑色，还有中间的过渡色，使得作品的造型与颜色达到完美的艺术效果，真是一件难得的佳品。
《国粹》更是利用玉质本身的俏色，使得整个画面的质感十分符合生活的实际，特别是少数民族少女的头巾，更是巧中之巧，妙中之妙，把本来很杂色的玉点（杂色）变成头巾上的花色，这种巧雕的应用几乎达到极致。《醉花阴》却巧用玉皮使得作品更有情趣。
杨勇现在的目标是将人物的玉雕作品在现代社会中的创新、怎样增加其审美情趣，提升艺术品味和经济价值作为自己研究的焦点，在设计题材内容上更多地从实际出发，以市场经济为主导，立足自己的特长，考虑到消费者的心理，设计一些符合中国人的传统理念又要有新意，有突破，故而，杨勇的作品在题材、造型上都在传统的基础上有所突破，有所创新。
读罢杨勇的巧雕作品，我不得不感叹：巧用俏色做文章，浑然成趣巧天工。
伍剑
古人云：玉虽有美质，却在石间。讲的就是凡玉必来自精致的雕琢，出自后天人为的创作。故而，玉雕的美，在于形态，在于色彩，在于意境，也可能兼而有之。近年来崭露头角的杨勇玉雕，就是其美就隐藏于形态、色彩以及意境中。
杨勇，自幼生长于玉雕世家，先后毕业于鲁迅美术学校国画系，中央美院雕塑系，现任辽宁省珠宝首饰行业协会理事。辽宁省战国红协会特聘专家。并获得辽宁省玉石雕刻大师，工艺美术大师称号。
杨勇在中央美院的专业学习后，回到家又秉承父业从事玉雕行业。由于在专业美院的学习，使得杨勇造型能力，审美观念极强，他尤其擅长人物和巧雕，把对玉雕艺术的追求中所获取的综合技艺，与中国传统文化相结合。将玉雕与美术共通的灵感展玉雕作品中给予充分的展现，这是他艺术风格的最好的浓缩。
杨勇的作品不仅体现了深厚的功底和高超的创意，更为重要的是巧雕，巧雕之巧，有形态上的，也有颜色上的，杨勇的巧雕则是二者兼之。所以，业内前辈名家都一致赞许，称赞他是集成了南北玉雕之特点的未来新秀，其实，杨勇更注重不同线条的运用和搭配，注重整体构图的和谐，风格上追求自然淳朴。达到人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝新境界，功夫不负有心人，杨勇巧雕作品在国内频频赢得大奖。
近年来，玉雕受限于材料的稀缺，好作品越来越少见，一件好的玉雕如今是凤毛麟角了。为此，年轻的玉雕艺人杨勇却利用玉的俏色巧雕，勇于借鉴全新技法，融合自己对玉雕的理念和思想，不断地精进，变化自己的作品风格，丰富自己的构图。他的作品玲珑高雅，非常的写实，贴近自然，得到藏家的一致认可。
说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。
而杨勇却善雕阿拉善玉。阿拉善玉更是颜色丰富、结构多样，从微晶硅质到玉髓，不同的透明度，有的如玻璃玛瑙；有的如冰种翡翠；有的如战国红……
由于阿拉善玉的特有质地呈现出万千的姿态，所以更能表现更丰富的东西，也就是说能够玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理进行巧做。这种巧雕，又称俏色雕，是使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。杨勇在阿拉善玉雕的创作中更是长袖善舞，妙刀生花。业内人士评价，他的作品新，奇，趣，是利用俏色巧雕的佳品之作。
杨勇的玉雕不仅继承了北方玉雕的传统，同时吸收了海派玉雕善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，雕工精良，的艺术特点，并用当代雕塑的观念，强调的是“设计元素”，即着力于艺术的原创造，追求创意的巧妙、风格的独特。
比如他的作品《观音》更是利用了阿拉善玉的特质，进行俏色巧雕使得作品达到了一定的高度。 巧雕要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，才能创作出独一无二的作品。《观音》杨勇竟然利用了阿拉善玉的五种色彩，巧妙的安排，纯净的褐色作为主体色，背景的光芒的黄色、白色、黑色，还有中间的过渡色，使得作品的造型与颜色达到完美的艺术效果，真是一件难得的佳品。
《国粹》更是利用玉质本身的俏色，使得整个画面的质感十分符合生活的实际，特别是少数民族少女的头巾，更是巧中之巧，妙中之妙，把本来很杂色的玉点（杂色）变成头巾上的花色，这种巧雕的应用几乎达到极致。《醉花阴》却巧用玉皮使得作品更有情趣。
杨勇现在的目标是将人物的玉雕作品在现代社会中的创新、怎样增加其审美情趣，提升艺术品味和经济价值作为自己研究的焦点，在设计题材内容上更多地从实际出发，以市场经济为主导，立足自己的特长，考虑到消费者的心理，设计一些符合中国人的传统理念又要有新意，有突破，故而，杨勇的作品在题材、造型上都在传统的基础上有所突破，有所创新。
读罢杨勇的巧雕作品，我不得不感叹：巧用俏色做文章，浑然成趣巧天工。
