所谓乐感，我的理解就是对于音乐的一种感觉。我认为，每一首曲子，每一段旋律，甚至每一个音符都有它们属于自己的灵魂，而我们的演奏，不过就是将这些灵魂所表达出来的东西用我们自己对它的理解将其弹奏出来而已。钢琴，不过88个琴键，但是这88个黑白琴键，却可以演绎无穷的音乐。从某种角度来说，音乐与文学都是相通的，都是属于语言，都是一种对于世界的描述。每一个音符，都是一个独立的文字，一个鲜活的生命，它们在乐曲中演绎着不同的人生。我们的弹奏，也只不过是将这些生命，这些不同的人生，通过我们对它们的理解，将他们弹奏出来而已。左右手，就如同两个人，在聊天，一个在陈述，一个，在倾听，总有一个是主要的说话者吧？这也就是主旋律和次旋律的来历。左右手，也像是两个人，两个在跳舞的人，他们用自己的肢体，表达着曲子的灵魂。至于乐感，就是对于这些东西的一种表达而已。有的曲子乐感的处理，可以从曲名中得出。比如《少女的祈祷》、肖邦的夜曲，这些都可以通过曲名来得出大概的方向；而有的曲子却需要了解一定的背景才能够表达出那种意境。比如王建中的《山丹丹开花红艳艳》、李斯特的叙事曲，这些就需要了解一定的写作背景才能非常完美的表现出曲子所想表达的意境。而有些曲子，则是模仿的某种乐器或者是某种东西的那种声音。比如《高山流水》、《野蜂飞舞》。而曲子的处理，就是对这个曲子的一种灵魂上的交流，一种与作曲家的灵魂交流。也许每个人对于曲子的理解不一样，对于乐曲的处理也不一样，但他们大致都是相同的，只是因为每个人的人生阅历不一样，看待东西的角度不一样而所不同而已。一首曲子的开始与结束，也是一段人生的开始与结束。有新生，有壮志，有消沉，有老迈。一首曲子，就是一段人生，我们的弹奏，也不过就是再次让这段人生重现世间而已。而在处理曲子中，有的东西，却是要亲自体验后才能知道那种其中的味道，光靠想象是无能为力的。比如李斯特的《钟》、柴可夫斯基的《六月——船歌》，光靠想象或许能够表达出那种意境，但是如果当你听到了那种声音，或者感受到了那种情绪，那种意境，这些曲子才能更加完美的用自己的理解表现出来。而我们在弹奏的时候，脑海中说呈现的，不光是琴谱，还有那种意境，作曲者想表达的那种意境，那种味道。一首曲子不但有着属于它自己的灵魂，同时，也是一个个故事。我们弹奏的时候，要将自己带入这个故事中，去想象，去感受，然后，用指尖，将他们一个一个的表达出来，讲述出来。

表示古琴的高山流水好难参透

跪舔楼主

分段会更好一点

海洋大神…好久不见了

几乎没有乐感的路过

膜拜海洋神

老师最爱说：你这乐感，真是不知该说啥，啧啧啧

再跪舔一下

啧！

无语了

嗯，一首曲子能把感情表达出来才是真正演奏出了曲子，最近喜欢上了小提琴，对于乐曲情感方面表达很强悍，弦乐在这方面有优势，当然钢琴表现柔的地方更胜一筹，纯个人理解

我没音感……do都听不出来……

大神