你去了解一下中国古典舞的源起就应该知道这完全是学院派的产物而根本不是民间流传下来的东西。

我不知道您的第一句话是怎样来的，因为中国古典舞基本与传承无关，说穿了基本上是老一辈艺术家根据壁画书籍等资料，借鉴武术、戏曲等元素整合创造出的新舞种。要论接地气论传承，那应该是民族民间舞的来源。古典舞是对于古代舞蹈的复苏，但并没有绝对重复引用古代动作音律，相反的添加了芭蕾基训等现代理论。虽然它挂名为古典舞，但实打实的是一个年轻的新鲜舞种。古典舞不用装的高大上，因为单纯从它的灵魂元素 身韵来看，就是个高大上的存在，没练过的人做不出来也体会不到。连一个基础要素都是需要刻苦训练才能体会的，这个舞种的本身属性怎么会不高端？交谊舞的目的是交谊，古典舞的目的是表达自我表现情感，本就是两种不同目的不同意义的存在，普遍性当然也不能相比。一个是工具，掌握了有用，一个是艺术，本来就不见得人人都能懂。古典舞确实还不如芭蕾系统完善，但他们是属于同样的欣赏目的出发的，同为艺术自然可以相比。但古典舞台阶高面积小也是个亟待解决的问题我们也承认，可解决问题的方法一定不能是放下身段，让古典舞屈居交谊舞广场舞身侧，那样的话实在有违前辈艺术家创造古典舞的初衷。

额，你们误会啦。我知道中国古典舞是学院派掌门人闭关修炼悟出来滴。但，他们也是要根据传世的资料，考古材料来还原古典舞风貌。这在我看来，也算一个传承吧。无论什么知识，尽信书则不如无书。最怕的就是止步于老师所教的，而停止了学习。这样只会是一代不如一代。学院派非常容易犯这个毛病。一旦领头羊坐吃老本，整个队伍都要停滞不前了。特别是这种断代的传统艺术，创新永无止境。发掘和学习永无止境。我的意思只是说，学院派这个东西，系统学习基本功什么的，是必要的。同时也要兼顾另一个方向，那就是大众化，脱离象牙塔。就如温室里一朵鲜花，总是被玻璃房子罩着，它是很难长的更大更美的。偶尔也要移植一些，到露天地去。

古典艺术向来是曲高和寡的,像古典音乐，恐怕也是不能为普罗大众接受，《广陵散》、《梅花三弄》之类古曲我相信爱听的、能听懂的怕是没几个，但不会影响它的传承.只要有关单位重视这些，愿意研究这些，就不怕没人欣赏

就怕艺术一旦走下神坛就变成最炫民族风.精神文明我觉得并不能普罗大众来决定而是应该自上而下,大众需要的是引导。你看现在我们能够随心所欲的看那么多影音文件、文字材料，可又有多少是有营养有价值的呢？《红楼梦》有多少年轻人爱看?一部《宫》可以秒杀它,《甄嬛传》可以淹没它.这些都是大众选择的,而相关单位除了关心所谓暴力血腥色情有无,丝毫不在意价值观的沦陷