啊~我终于失去了你在拥挤的人群中

预备~唱!我有一个美丽的愿望，长大以后能播种太阳。

片名即主题，结束即开始，一个人的人生可以有无数个过客，但后会则无期，你无意装点丰富了别人的旅途，别人也在你自己的漫漫旅途中，路过即存在过。无论是偶遇的，被骗的，丢掉的，遗忘的，永别的，下一秒也许遇不到你了，可是曾经遇到过就好。

这是一部介于7分到7.4分的电影，不觉得可以再高了。 此片风格仅为韩寒式的公路电影，与宁浩公路片的黑色、疯狂、辛辣、批判与写实不同，与诸如德州巴黎杯酒人生雾中风景末路狂花逍遥骑士更是没有共性无法类比。既没有特别垮掉颓废与放浪形骸，更没有弥漫虚无迷茫的文艺氛围。韩寒的后会无期只是属于他自己的一篇小散文，清新幽默自嘲玩世不恭又透着些许对世事无常的无奈。
这是一部喜剧，有着像未知旅途般随心所欲的情节，偏重台词与整体气质的电影，幽默大于文艺，没有任何青春忧伤，迷茫仅点到为止，自由与释放渲染地也不多却又贯穿始终，镜头带有毁灭与破坏倾向，总的来说，公路喜剧文艺片这样的定位最适合形容，这是一部属于韩寒的小品电影，后会无期的幽默多来自于“反转与出其不意，另一种的思维方式”，台词很灵动，处女作有了点好片的雏形，但是没有我预想的，有更多的风格化或者提供更深刻与众不同的思路。
这是一部反心灵鸡汤、反主流说教，但实际仍在灌输韩寒世界观与非主流说教的电影，可以说这部电影他就是隐形的主角，后会无期和他以往的文字表现了高度的统一性，四处漂流，追求速度、永远保持着少年般的激情与梦想，却时时刻刻又困惑不知去处，保持着不安。他在借助所有演员说的台词来告诉你，韩寒的想法和精神世界是怎样的，每个人物都有他的一面。他作为一个作家和赛车手，通过电影影像化了自己心目中的旅途人生，并且利用一切的台词，每一句每一字都在悄悄用力，用力到最后反而归于平凡，越到最后越来越简单直接，这即是当下韩寒的心理变化--人到中年的不再浮夸与少不经事叛逆的不同。陈柏霖的角色在引导纯粹又理想化的自我，而冯绍峰的角色在不断揭露现实又随性不羁的自我，一方面，这是两个主角的个性反差与分配，后面的冲突也是两种人格的争执与妥协，而在现实生活中极少的人能做到这样极端的两类，人们总是被世俗包围困惑，在人生路途中不断抗争，留下最后不断进化退化的好坏参半的人格。 另一方面，江河代表了说教、大道理、真理谎言道士圣父的形象却冷静克制随遇而安，马浩汉是反击者，他粗犷、直接、务实、随性、有个性、大智若愚混混沌沌，厌恶过分的理想化却又保留着内心的纯真。后者用现实摧毁前者的信仰，前者又企图用爱与善良来感化说服后者，你其实无法说清楚那种方式是绝对正确的。

很有内容

哇，地主的影评，一定要顶！

地主影评不错。

韩寒雕琢台词的变态认真程度的劲绝对是直逼王家卫的，而且带着对中国式教育固化思维的批判，但缺点也显而易见，每十分钟来一句看似自然实则刻意的”金句“，衔接稍显生硬，更像是硬性植入，华丽的台词大多靠简单的对话引出来，剧情与场景的单薄松散让人不能让人马上有代入感：
比如 小孩才分对错 成人只有利弊
喜欢才会放肆 但爱就是克制
不认为“每一次的相遇都是久别重逢“这样的金句有多么的逻辑合理，甚至放在不合理情景下它就是荒谬荒诞的，但王家卫的光影氤氲涌动熏染出的氛围就能让你觉得这样的话是有味道的。而韩寒在塑造这样的金句时往往就是直接无对应场景地絮叨，很多时候还是连续不断的，或者是几个主角的对话切换不停，这样让我觉得很突兀，整体就是一种反说教却反被说教的过程，比一般庸常的电影要高明，但欠缺场景的搭建，空有的文艺台词，空有的文艺氛围，镜头切换的利落干净有利于幽默反转的剧情，但是相继而来的文艺段落就没太多的说服力，所有两个主角遇到的过客，都是如此爆发式地说了信息量很大不说人话的话，但渲染情绪的地方经不起品味，文艺与幽默两种磁场融合的很紊乱。这部电影充满着矛盾的气质，即上一秒让你觉得酷的可以目空一切驳斥主流说教，下一秒又再次陷入韩寒洗脑自我世界观的怪圈，总之这部分处理得并不舒服。像韩寒自己说的“所有电影中的语句都没有定论与对错，只有一句是真理。”企图推翻一切，肯定又否定，又想犀利果断又要文艺情怀，一场理性与感性的博弈，这本来就很难达到平衡，至少后会无期没有达到。

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感觉很客观

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