论表演
好了，首先对于刚过去的五四表演，我想对所有的社员社干说，你们辛苦了。无论是有参加表演，或者没有参加表演的社员都一样。这一次的表演，可以说取得了比较大的成功，也是一次比较大的创新。创新主要表现在人数和表演流程的编排上。As we know，这次表演一共有15人参加，舞台上最多达到12人。而表演编排方面，我认为这是最成功的一次，棍社的前几次表演或多或少都有一些弊端存在。而这次表演，且不论套路难度的高低，单就舞台走位而言，视觉效果还是极好的。
好的夸完了，来总结一点坏的。就是。。。。其实也比较少啦，哈哈。硬要说的话就难免有点鸡蛋里挑骨头的韵味了。不好的方面大家懂的就好(^_^)
好了，对于表演的总结大致就这样，这是一次成功的表演，也会是一次难以逾越的表演（呃。。。也许以后的社员们不费吹灰之力就超越了也说不定。。）。不管怎么说，表演已经过去了，诸君还是把主要精力放学习上吧。

表演论
接下来要写的，是从以往表演中所积累下来的经验和想法，或许略长，请静下心来，好好随着文章思考。
一场双节棍表演，由音乐、人员、舞台走位、套路、服装以及道具这六个元素融合而成。所以能把这六个方面完美的处理好，一场表演大概也能接近完美了。一个表演在构思的时候，正确的顺序应该是这样的：先找到合适的音乐，再根据音乐想套路，然后再处理好一些细节，本文大致按照这个思路来写。
【音乐】 音乐是一个很重要的元素。音乐的风格和表演的风格是可以相互呼应的，在构思表演初期，应该给这个表演以及音乐定一个大致的风格。音乐是现代元素多一点，还是比较偏古风一点。这是很重要的一个环节，是找音乐的第一步。
除了风格之外，音乐的主奏乐器以及速度的快慢也很重要。
我们知道，一般的音乐大致都有其主奏的乐器以及用来伴奏和声的乐器，主奏乐器是影响曲风的主要因素。此外，音乐的节奏速度也是一个重要的内容。On the one hand，不同的节奏速度能让人产生不一样的感觉，例如慢速的二胡是一种哀鸣婉转的感觉（梁祝），而速度快的二胡是激扬短促的效果（广德玄武）。On the other hand，音乐的速度要配得上人打棍的速度，如果是新手的话则不适合用节奏急促的背景音乐。
So，当确定好音乐的风格之后，就是按照“风格”这一方向去找音乐。找音乐是一个比较辛苦的过程，当然，要靠运气，看人品。有点众里寻他千百度的感觉。找音乐最好能先想清楚你需要的音乐大致是有什么效果的，这样找起来更具目的性一点。
比较适合表演的背景音乐至少应该符合以下几点：
第一，音乐有高低变化，节奏旋律变化明显，整段音乐要有多变的起伏变动。就像一座山脉，有山峰，山脊，山谷这样的起伏存在，而不是一潭死水，潮州话讲：平流死水。
第二，当你听到音乐时脑海中能很自然地浮现出棍的动作。这个应该不难理解。例如，当你听到重节奏的时候会想象自己在劈棍。诸如此类。
第三，结尾不应该拖泥带水。比较好的结尾最好是能有戛然而止的效果，而不是像黄家驹的《海阔天空》的结尾，就不符合这个条件。当然，当有合适音乐的时候，这个条件也不是绝对的，应该视具体情况而定。
当确定（处理）好一段音乐后，接下来的工作就是一遍又一遍的听音乐，然后把它分段出来。这个工作不会太难。同样的旋律可以划分为一个部分。把整段背景音乐划分成若干份，并在每一段后面都表明该段的时长以及该段的感觉

【走位】 走位是一个比较神奇的东西，安排的好 ，即使套路本身难度系数不好，也可以有比较好的效果，不好则是看起来不怎么样的感觉。
构思和安排走位时应该考虑:
第一，从观众的角度去设计走位。表演本身是展示给观众看的，所以应该尽可能的考虑到观众的视觉效果，从视觉效果上去构思走位。
第二，不要长时间的停留在一个地方上做动作。这一条很致命，观众毕竟多是外行，其实有很多动作或者套路在他们看来都是。。。。差不多的。所以你一旦停留在一个地方打套路，时间一久，观众自然就会产生审美疲劳，所以你懂的。
第三，利用好集体移动带来的效果。像多人走位，收缩扩散（这次表演有比较好的展示）这类的集体移动带来的效果也是很好的。但要有一个前提，就是人要足够多，特别是像学校这么大的舞台，更需要有多人才能产生效果出来。集体的走位可以融入很多创意，同时也可以借鉴双节棍表演以外的走位（像已经发展成熟的舞蹈艺术）来创造出更多合理新奇的走位，构思表演时应该在这方面下点功夫。
第四，表演形式。双节棍本是一件武器，观众对双节棍最基本的认识是 这是一件用来实战的东西。那么，我们就可以设计出具备表演性质的花式实战。但同时要有创新，对于观众而言有创新就会有一种心理上的“落差”，这种“落差”能产生出新鲜感，以此来使表演更加吸引人。举一些很土的反例，像多数人会用的打蜡烛，打乒乓球，打苹果，打气球，打黄瓜，打一切。。。。这种就别出现了哈。

【套路】 套路可以分为集体套路以及个人套路。关于套路，我想说说以下几点。
第一，视觉效果。能吸引观众的，应该是可以让观众可识别的难度动作，同时还要有一些不能识别的动作。观众看得出你在做什么了，那么他就会对你的表演进行判断思考，此时的注意力就放在你的表演上；至于那一部分不能被识别的动作，是来展现双节棍的魅力的。
第二，难度。套路的难度应该具有一定的灵活性，时简时难。集体的套路就不可以太难了，简单的套路比较能为大多数人驾驭，从而提高整体的表演质量。
第三，集体套路要整齐。整齐的集体表演能透露出一种团队的凝聚力。无论是什么团队，只要有凝聚力，就可以拥有强悍的战斗力。表演是以社团的名义表演，就该具备有一个社团最重要的要求——团结！所以整齐程度是一定要抓好的，而想要集体整齐，除了多排练之外，别无他法。
第四，对音乐的踩点。音乐是绿叶，表演是鲜花，鲜花和绿叶只有长在同一枝头上才能最大地展示出美感。不难理解，表演要注重对音乐的踩点，有参加过表演的同学应该有比较好的体会吧。在此不想举太多例子，留点想象空间给你们。
第五，集体和部分。在集体套路之间可以穿插一部分或者个人的套路，所谓 舞台分久必合，合久必分。总是一直集体套路也是很无趣的。

【人员，服装，道具】 人员，服装和道具。并没有太过于大的限制，人数视具体情况而定就好。至于服装，首先裤子要宽，颜色不限，而上衣最好是深颜色，比较能衬托出钢棍的运动轨迹。这里的道具是指像夜光棍，冷焰火这些，而不是苹果，蜡烛，气球。。。。。夜光棍只有在暗环境下用才比较有价值，如果伸手可见五指，那还是算了吧。

写完了，请各位发表意见。

人少的话走位会不会很不好看。。

感觉没人会全部看完好吗

社长总结得太好了，赞个

有空得好好来研究

关于风格的问题，有些棍友到现在还不了解自己什么风格。其实这很简单，网上多看看不同社团的不同风格。如凌云棍道的半古典半现在风，strong棍社的视觉系风格。还有恒武棍社、水意棍道等等。视而习之，久而得效。关键一个字 「干」！[FLEXED BICEPS]