首先，你原本想知道的问题是文笔如何提高。我的意见是不要着眼于文笔，而是着眼于分镜。在语言通顺、能准确表达意思的前提下，这种方法能有效地提高你的文笔，比积累词汇、学习什么华丽的句子，效果要好得多。
分镜——你可以百度一下它本来的意思。它最初是在电影中运用的手法，后来又延伸到动画中，在漫画中则称为分格。
它的意义，就是如何运用镜头去表现故事。
换到写作当中，当然没有天然的“镜头”让我们去理解。但我们时常会接触一个词，叫画面感。一段有画面感的文字，映射在脑海当中，就如同一段影片，历历在目。而这些画面到底能不能成功地使故事变得有趣？这一点，就是我们可以从“分镜”这个手法中借鉴的。

要了解分镜，首先要知道一些常用的镜头。因为，分镜其实就是镜头的组合。
远景、全景——摄影机远远地拍摄一个大范围的场景。如果画面上有人，其大小就跟蚂蚁差不多。这类镜头的作用，是迅速地让人了解场景的全貌，得到一个宏观上的概念。在写作中，当你尝试用寥寥数语，去描写一个宏大的场景，就会给人一种远景、全景的感觉。
比如：战场上，涌动的人潮看不到边际。
中景、近景——摄像机在一个比较近的距离拍摄。如果画面内有人，基本上拍到的就是全身、半身的形象。这类镜头，可以把焦点集中到某个角色身上，给人一个大致的印象，还可以交代这个人和周围事物的互动。在写作中，当你用寥寥数语，去描写一个人，就会给人一种中景、近景。
比如：迎面走来一个身穿红色旗袍的女子，对他微微一笑。
特写——镜头对准场景中的细节部分，或人身上的某个部位。在写作中，神态描写、局部动作描写、细节描写，都可以体现出此类镜头的感觉。
比如：她嘴角轻轻一钩，那笑容不知该说是妩媚，还是讽刺。
试着将这几句例句想象成画面，再想想你看过的电影、动画和书里，分别有什么类似的镜头。如果是电影、动画，你可以试着把你想到的镜头转为文字。如果是书，你可以看看它的镜头是怎么组合的。

你还可以从其他作品中借鉴各种分镜的运用，这里不一一列举。
再说一个问题，就是分镜的选择。
刚才举例的两个分镜运用方法，除了说明，我也写了它们的优点和作用。在你写作的时候，不能光想到“我知道这么一种分镜，我就用这个”，而不去管你的故事适不适合用这种分镜来表现。
比起学会了多少种分镜，更重要的是你去思考运用分镜的意义，这样无论遇到什么情况，即使你没有学过那种分镜，也可以自己灵活地运用镜头，组合成不错的效果。
知道每种镜头的作用，想清楚自己要写什么，然后去安排它们的顺序。
比如上面我举的两个例子，从我运用分镜的手法，你其实可以逆推出我写作的意图。
第一段，穿越的例子，要表现的是“发生在主角身上的事情”。它的思路是跟着主角的感觉走，模拟主角注意力转移的方式。当你不确定要用什么镜头的时候，想象自己是主角，遇到了这种情况，会怎么和周围的环境互动，就可以把分镜补全。
第二段，老将的例子，要表现的是这个角色的状况。它的思路是，一开始视角不固定（这使得后来的镜头转跳可以比较自由）。先给出大环境，然后收束到大环境中某个特定的角落，这样顺其自然地连接起环境和角色的关系。然后镜头来回在双方身上转跳，表现出他们的互动，还有冲突（自由的镜头转换，意图在于表现矛盾冲突。但局部上仍采取由远到近，先宏观再收束的思路，符合一种旁观者的注意力转移规律，不会乱）。最后把镜头集中在矛盾双方的其中一方，更深入地挖掘这个角色身上的特点和状况。一切围绕需要表现的角色展开，主要以一种旁观者的视角去表现。
当你写的时候，你首先就该问自己，最重要的意图是什么。围绕这个核心，还有什么重要元素。在最重要的圈子周围，又有些什么是次要的。然后，结合整体剧情，决定视角固定在主角身上，或是旁观者身上。代入主角或旁观者的角度，考虑镜头的顺序。

小技巧：
同一个意思，用不同的方法去表达，就可以达到视角不同的效果。这可以用来保持镜头的连贯性。
比如：
小男孩亲了小女孩一下，小女孩脸红了（这是旁观者视角，或者说上帝视角）。
小男孩亲了小女孩一下，嘴唇上光滑细腻的触感挠得他心里痒痒的。再一看，只见小女孩的脸上泛起一片红晕，煞是好看（这是小男孩视角）。
小女孩看着小男孩的脸凑近，还没反应过来，脸上就被什么东西轻轻碰了一下。瞬间，她意识到自己被亲了，顿觉脸上一阵发烧，连耳根都有些热乎乎的（这是小女孩视角）。
说的是同一件事，但写的方法不同，视角就不同。
旁观者视角其实可以写得更详细，但详细通常是有目的的。因为这种视角拥有更自由的镜头转换，通过详略的侧重，就可以表现出不同的感觉。这里只是举个例子，没有什么意图需要表现，所以只是简略地写。这种视角在表现多方互动的方面很有优势。
第三人称视角，也就是把视角放在其中一个角色身上，主要是表现这个角色的所见所闻所感，代入这个角色去想象会有什么感觉就对了。这种视角的优势在于增强代入感。
我们常说写文用第一人称不好，其实第一人称的写法就跟第三人称视角一样，也是固定在一个角色身上。而第一人称的文忌讳用上帝视角。所以，它的灵活度比较低，但写得好的话，代入感很高。
第三人称的文，运用视角的时候，多数是在上帝视角和第三人称视角之间转换。它们的转换不能太频繁，而且视角转换最好发生在场景转跳的时候，不要在一个场景中把视角跳来跳去，这样才不会给人太突兀的感觉。
能够熟练地处理视角的问题，对分镜的选择很有帮助。

唔……还有什么可说的呢……
对了，讲一点细节上的运用。
很多人描写人物的时候，喜欢从头写到脚，脸蛋什么样，发型什么样，身材什么样，皮肤什么样，手指什么样……写容貌，就脸型、皮肤、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴……这样罗列式地写出来。呃，这其实是小学老师教作文时说的“从上到下、从左到右、从整体到局部”什么的描写手法吧。
当然这也是一种写法。
但是有了镜头和分镜的概念之后，就不妨从新的角度来考虑这个问题。
写一个人，或者写一个物，要怎么写呢？
首先，想想你描写这个人或物的目的。也就是上面说的，选择分镜时，要考虑写作的意图。这个人或物，在一个什么时机出现，为什么要描写ta，这段描写要传达给读者一个什么感觉。
如果只是按顺序一路写下来，读者最可能得到的印象无非就是“啊，这里有一段描写，不明觉厉”。
而考虑了意图之后，比如我只是想要完成一个镜头转跳，要把注意力收束到某个角色身上。就如上面那段战场老将的例文中，远景转近景，写到角色身上，只是用了一个“高大”，一个“黄金盔甲”的描述。这是这个角色让人一眼就能察觉到的特点。将这两个特点着重写出来，读者也就会有种一眼看到了这个角色的感觉。
如果我有其他的意图，比如把镜头转到某个角色或物品身上，这个角色或物品的某个特点能推动剧情的进展，那么我就要把这个特点着重点出来。
如果我是打算让某个角色完成初登场，而他的初登场应该给读者留下一个深刻印象。那么我就应该把ta最容易使人印象深刻的特点找出来，着重点出。
由于只是着重指出了一两个特点，不会造成读者一次性接收过多信息的情况，读者一眼扫过去，就能把一个大概的画面映在脑中。
以分镜的理论来解释的话，这是对镜头时间的控制。
除了要讲究远近关系，视角关系，影视作品的节奏也很重要。如果镜头转跳慢吞吞的，会让人不耐烦。如果镜头跳太快，则会让人感觉目不暇接，或者该酝酿的感情没来得及酝酿，就被新的场景打断等等。
而在小说里，越是长的文字，就需要越长的时间来阅读，它的效果跟镜头转跳的节奏是一样的。
像那种从上到下、从左到右列举式的描写，就好像：一个镜头始终停留在一个角色或物品身上，从上到下慢慢移动。如同扫描一样，脸，拉近到眼睛，拉下来到鼻子，拉下来到嘴巴……想想看，如此细致冗长的镜头，给观众看到了，会是什么样的感觉呢？
举个类似的例子。电影里常常看到，一个人物出场，一开始是看到脚，然后镜头往上拉，最后才看到这个人的脸。这也是拉动镜头，但它的速度很快，表现的是一种“咦，一双脚，是有人来了。这人是谁——抬头一看，哦，原来是xxx”这样的注意力变化。
这样的镜头通常很快，如果用文字来展现，也会很简短。一双脚映入眼帘，也许会注意到是什么鞋。抬头，xxx带着什么样的表情看着yyy（视角主人）。
这样的镜头节奏，才是正常的。
有了镜头时间的概念之后，就可以通过这一点来决定描写的详略侧重了。

最后做个总结。
首先，你要弄明白你的写作意图。整个场景，你要写什么，核心在哪里，有哪些重要的、哪些次要的东西。
然后，确定一个合适的视角。你要表现多方的互动，还是某个角色单方面的所见所闻所感。
根据这两点，选择合适的镜头组合顺序。
每一个镜头，考虑它出现的时间，是快是慢。以此决定文字上的详略。
需要快速表现一个镜头的时候，抓重点。根据你的意图来确定重点在哪里，就写这个重点，撇去多余的信息。
在语文达到小学毕业水准的前提下（至少能把话说清楚，没有语病），再做到以上这些，文笔的问题基本就不存在了。

(完)

受教了

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赞赞！

说白一点就是电影镜头文字化，一般好的动漫的分镜都非常出彩，这种手法熟练后，文的画面感很强。初步可以选写经典的电影镜头尝试描写

哇咔咔