最早油画中的哥特风
现藏于根特-辛特-巴夫大教堂的《根特祭坛画》，可以称为世界上第一件真正的油画作品，由于之前的绘画作品大多采用蛋彩，因此颜色偏暗。
　　而埃克兄弟却用色彩鲜明的油彩，让西方绘制进入辉煌艳丽的全新时代。在 “合唱的天使”中，画家用油画写实的笔调，精细描绘出了天使们所佩戴的珠宝，其中包括一只镶嵌有金色珍珠及绿宝石的祖母绿切割蓝宝石胸针(它的风格与上世纪20年代的卡地亚海蓝宝石胸针何其相像！)以及数顶镶嵌有红蓝宝石的黄金冠冕。因此我们不难发现，文艺复兴时期珠宝匠已经拥有了高超的宝石切割及打磨工艺，几何状对称形式的哥特风格，成为他们最青睐的首选，而能散发出明亮光芒的刻面宝石，也渐渐取代了珍珠的统治地位。在工匠们可以娴熟地将各种色彩艳丽的宝石进行组合镶嵌的文艺复兴时代，珠宝工艺有了质的飞跃！

这是一幅伊丽莎白女王（25岁）登基后所画的年轻时的画像，因此其风格有可能掺入后来的时尚。我们可以看到在中世纪末期英国贵族中无处不在的珍珠，无论是女王的发间、颈上还是衣裙之中，它们都闪耀着夺目的光芒。事实上，伊丽莎白一世所处的时期，正是珍珠的鼎盛时期，1530 年后，欧洲的珍珠时代，英国王室甚至立法规定：除王室外，一般贵族不得穿戴镶有珍珠的服饰，当年的伊丽莎白一世，买珍珠是以“篓”为单位进行购买的，各式珍珠珠宝都是她的至爱。而多层叠加的珍珠长项链，则是来自于女王情人罗伯特的首创，他曾为女王设计过一条长达2 米的珠链，请女王缠绕其身，表达他一生一世的守护之意。自此，多层珍珠项链便开始了风靡世界数百年的旅程。在此幅肖像中，英国王室第一次使用了羽毛团扇，但即使如此，年代也应稍晚于美第奇的凯瑟琳肖像。

法国画家David的这幅油画忠实地记录了1804年12月2日在巴黎圣母院拿破仑加冕仪式的最后一刻——拿破仑亲自为约瑟芬皇后戴上皇冠。画面上的达官贵人们佩戴着珍贵的珠宝，多是洛可可华丽琐碎风格的残余，巴洛克式宏大瑰丽的巨型珠宝已不再是宫廷的主角。约瑟芬皇后的月桂王冠，正是由时任拿破仑御用珠宝商Chaumet的制作，这顶被称为“约瑟芬王冠”的冠冕，后来成为瑞典皇室的传世之宝。
这幅画体现了拿破仑时代的服饰特点，女装上其基本造型特点是强调高的高腰身、细长裙子，白兰瓜形的短帕夫袖。方形领口开得大而低。女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色。女裙为双层裙，内外裙采用异质异色面料，外裙较短，有前开衩以露出内裙为目的。

Bertha Mueller这幅维多利亚女王画像被称为近代宫廷画像中最为写实的一幅。画面上90岁的维多利亚女王替代宫廷华服的是一件黑色的丧服。但她目光依然锐利，身上还佩戴着不少极富时代特色的珠宝——珍珠长链随意地打了个结，下坠东方式的流苏。女王手腕上，仍然绕着少女时代就喜欢的带Charm坠的多层手链。女王从中年丧夫以后，便不再佩戴任何色彩鲜艳的珠宝，这从她的素色珍珠及象牙浮雕上得到完美印证。

印象派大师笔下的爱德华风格
印象派大师Renoir为他的情人绘制了这幅充满爱意的肖像，笔触明快而柔情，用梦幻般的色泽勾勒出珍珠缎带项链的柔和色泽，从中我们也不难发现那个时代的珠宝印迹——爱德华风格，从英国新古典主义风格借鉴而来，简洁不失优雅的造型，文艺风格的缎带，半宝石大量运用....。.当时也是宫廷革命频发的时期，于是我们还能在画中发现，原本女人们须臾不离的耳环与戒指，已经不再是日常珠宝的主角。

阿拉贡的凯瑟琳
画家荷内博尔忒作，伦敦巴克卢公爵收藏。这幅肖像可看作是皇后的正式画像。在此幅肖像中，凯瑟琳右手握住羽毛，可被认为是开欧洲文艺复兴晚期皇后握扇风尚的先河。凯瑟琳握住羽毛的象征，其意义自然十分明确，不难理解。画中，都铎王朝时期的女装为方领开口式样，面料多为丝绒。

画家安东尼作，马德里普拉多博物馆收藏。玛丽一世是凯瑟琳和亨利八世的唯一女儿，1553年即位，因其执政期间回复英国天主教和强力镇压新教，素有血腥玛丽之称。画像中她手持红玫瑰，是英国都铎王朝的象征。

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